i. Perché una rottura della sceneggiatura?
* budget accurato: Identifica tutti gli elementi che costano denaro:attori, sedi, oggetti di scena, costumi, effetti speciali, ecc. Senza una rottura, perderai le spese cruciali.
* Pianificazione efficiente: Aiuta a determinare il tempo necessario per ogni scena in base alla complessità (ad es. Numero di configurazioni, effetti speciali, acrobazie).
* Il processo decisionale informato: Evidenzia potenziali sfide o opportunità di risparmio sui costi. Ad esempio, potresti capire che una posizione è troppo costosa e deve essere ripensata.
* Comunicazione efficace: Fornisce un quadro chiaro delle esigenze del film ai capi dipartimenti (progettazione di produzione, costume, ecc.).
* Organizzazione: Tenere traccia di tutto il necessario per girare ogni scena, riducendo al minimo il rischio di perdere oggetti critici.
ii. Il processo di rottura dello script:passo-passo
1. Preparazione:
* Sceneggiatura della bozza finale: Assicurati di lavorare con l'ultima versione bloccata dello script. Le modifiche dopo la rottura possono buttare tutto.
* Stampa: Stampa l'intero script. Lo segnerai. Prendi in considerazione la stampa su carta colorata per distinguere tra bozze se sei incline a revisioni multiple.
* Penne colorati: Avrai bisogno di un sistema per codificare i diversi elementi (caratteri, oggetti di scena, ecc.). La coerenza è la chiave.
* Fogli di rottura/software: Scegli il tuo metodo. Puoi usare:
* Fogli di rottura tradizionali: (Vedi esempio di seguito) Queste sono forme pre-stampate con categorie per elementi diversi. Li riempirai manualmente.
* Software di rottura dello script: (ad es. StudiObinder, scarecronizza, budget gorilla, programmazione di magia del film). Questi programmi automatizzano gran parte del processo, consentono una facile inserimento di dati e generano report. Spesso si integrano con il software di pianificazione e budget.
* foglio di calcolo (fogli Excel/Google): Un'opzione semplice e personalizzabile, ma richiede più lavoro manuale.
* Materiali di riferimento (opzionale): L'accesso a un database di tariffe per attori, troupe, costi di noleggio delle apparecchiature nella tua zona è incredibilmente utile. Il tuo produttore di linee avrà questo tipo di informazioni.
2. Contrazione dello script:
* Numero di scena: Verifica che la tua sceneggiatura abbia numeri di scena consecutivi. In caso contrario, aggiungili. Questo è * essenziale * per l'organizzazione.
* Numero di pagina: Assicurati che i numeri di pagina corretti nel documento.
* Ottavi: Dividi mentalmente ogni pagina in ottavi di pollice o traccia linee deboli se lavori fisicamente. Questo è importante per misurare il tempo dello schermo, soprattutto per cose come effetti speciali o acrobazie che sono spesso citate dalla quantità di tempo sullo schermo che occupano.
* Codifica a colori: Stabilire un sistema di codifica a colori * prima di * inizi e attenersi costantemente. Ecco un esempio comune:
* caratteri: Giallo (o un colore di luce simile)
* oggetti di scena: Blu
* guardaroba/costumi: Verde
* Veicoli: Arancia
* Effetti sonori: Viola
* Effetti speciali (SFX): Rosso
* Effetti visivi (VFX): Marrone
* Trucco/capelli: Rosa
* acrobazie: Rosso scuro/marrone
* Animali: Teal/Aqua
* SET DREDIZIONE: Grigio/argento
* Musica: Oro
* giorno/notte (o int/ext): Cerchia in un colore specifico (ad es. Blu per int, giallo per ext)
* Note importanti/note di regia: Qualsiasi altro colore facile da individuare.
* Evidenziazione/sottolineatura: Passa attraverso lo script, pagina per pagina ed evidenzia ogni elemento usando il tuo sistema di codifica a colori. Sii accurato!
* Esempio: "John (30s) entra nella stanza, portando una valigetta e indossando un abito blu." Evidenzieresti:
* "John (30s)" in giallo
* "Valigetta" in blu
* "Abito blu" in verde
* Ambiguità: In caso di dubbio, evidenzialo! È meglio fare eccessivo che perdere qualcosa.
* Nomi dei caratteri: Evidenzia tutti i nomi dei personaggi, anche se sono stati evidenziati in precedenza nella sceneggiatura.
* Introduzioni di carattere: Presta molta attenzione alla prima volta che appare un personaggio. Questo è cruciale per la progettazione di costumi, le note di casting e le potenziali esigenze di acrobazie.
* Dialogue Segnali: Per canzoni o musica, assicurati di evidenziare i testi all'interno della sceneggiatura.
* designazioni cerchiate: Cerchio * int. * O * ext. * All'inizio di ogni scena e quindi riempire il cerchio con un colore che indica giorno o notte
3. Creazione di fogli di rottura:
* Un foglio per scena: Ogni scena ottiene il proprio guasto (o una sezione nel tuo foglio di calcolo/software).
* Informazioni chiave: Nella parte superiore di ogni foglio, registra:
* Numero di scena: Essenziale per l'organizzazione.
* Intestazione della scena: (Int. Caffetteria - Giorno)
* Conteggio delle pagine: Quante pagine/ottavi coprono la scena. Questo aiuta a stimare il tempo di tiro. (ad esempio, "Scena 1:1 1/2 pagine")
* Sinossi: Un breve riassunto di ciò che accade nella scena. Questo ti aiuta a ricordare rapidamente il contenuto della scena in seguito.
* Categorie: Il tuo foglio di rottura dovrebbe avere colonne o sezioni per ciascuno degli elementi che hai evidenziato. Esempi:
* Cast: Nomi di personaggi, numero di scene per ciascun attore, potenziale necessità di doppi o stand -in, note su abilità specifiche (ad esempio, "John - suona la chitarra").
* Extra: Numero di extra necessari nella scena, qualsiasi requisito specifico (ad es. "5 cameriere", "10 clienti").
* oggetti di scena: Elenco di tutti gli oggetti di scena utilizzati nella scena (ad es. "Vale", "Coppa di caffè", "Newspaper").
* guardaroba: Descrizione del guardaroba per ogni personaggio (ad es. "John - Blue Suit", "Sarah - Abito casual").
* Trucco/capelli: Bisogni di trucco o capelli speciali (ad es. "John - trucco leggero", "Sarah - Wigs").
* Veicoli: Descrizione dei veicoli e qualsiasi azione che li coinvolge (ad esempio, "Taxi Cab - si avvicina al marciapiede").
* Effetti speciali (SFX): Descrivi eventuali effetti pratici (ad es. "Caffetteria fuori dalla maglietta di John").
* Effetti visivi (VFX): Descrivi eventuali effetti che verranno aggiunti in post-produzione (ad esempio, "Rimuovi il microfono di boom dallo scatto").
* Effetti sonori: Effetti sonori specifici che devono essere registrati o aggiunti in post (ad esempio, "pneumatici strillo", "atmosfera da caffetteria").
* acrobazie: Descrizione dettagliata delle acrobazie (ad es. "John Trips and Falls").
* Animali: Tipo di animale e eventuali esigenze di addestramento specifiche (ad es. "Dog - deve sedersi al comando").
* SET DREDIZIONE: Articoli necessari per vestire il set (ad es. "Tavoli", "sedie", "macchina da caffè").
* Posizioni: I dettagli specifici della posizione e tutti i requisiti (ad es. "Caffetteria - necessita del permesso di filmare", "devono essere aperti 24 ore").
* Note: Qualsiasi altra informazione pertinente, come le esigenze di attrezzature speciali, le permessi richiesti o potenziali problemi.
4. Analisi dettagliata:
* Sii specifico: La "valigetta" non è sufficiente. Che tipo di valigetta? Di che colore? Cosa c'è dentro?
* quantifica: "Diversi" extra non sono utili. Quanti? Quanti *uomini *? Quante *donne *?
* Identifica la ripetizione: Nota quando lo stesso sostegno, costume o posizione viene utilizzato in più scene. Questo ti aiuta a evitare la duplicazione e stimare in modo efficiente l'utilizzo.
* Flag potenziali problemi: Nota eventuali acrobazie che sembrano particolarmente pericolose, luoghi che potrebbero essere difficili da accedere o effetti speciali che potrebbero essere costosi.
* Double-Check: Dopo aver completato la rottura, torna attraverso lo script un'ultima volta per assicurarti di non aver perso nulla.
iii. Esempio di rottura (semplificato)
Ecco un esempio semplificato di un tradizionale guasto per una singola scena:
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Titolo del film: Il mio film indie
Numero di scena: 1
Intestazione della scena: Ext. Park - Giorno
Conteggio delle pagine: 1 1/4 pagine
Sinossi: John e Sarah si incontrano nel parco e hanno una conversazione tesa.
| Categoria | Dettagli | Note |
| --------------- | -------------------------------------------- | ---------------------------------------------------- |
| cast | John (30s), Sarah (30s) | Giovanni:comportamento ansioso |
| extra | 5 visitatori del parco, 2 jogger | Hai bisogno di una varietà di età |
| oggetti di scena | Panchina, giornale (John), tazza di caffè (Sarah) | Newspaper:Daily Edition |
| guardaroba | John:giacca casual, jeans | Colori neutri |
| | Sarah:vestito, occhiali da sole | |
| Posizioni | City Park | Permesso richiesto? Livelli di rumore? |
| SET DREDIZIONE | Foglie a terra, mangiatoia per uccelli | |
| Sound fx | Birds cinguettio, traffico lontano | |
| Note | Bisogno di controllare l'accesso al parco. | Assicurati tranquilli durante il dialogo. |
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IV. Utilizzo dei fogli di rottura per il budget:
1. Riassumi: Dopo aver completato la rottura per l'intero script, dovrai riassumere i dati.
2. Crea totali di categoria: Aggiungi il numero totale di attori, extra, oggetti di scena, costumi, sedi, ecc. Richiesto per l'intero film.
3. Costi di ricerca: Ricerca il costo di ogni elemento. Ottieni citazioni da venditori, case in affitto e membri dell'equipaggio.
4. stima: Utilizza i dati riassunti e le stime dei costi per creare un budget per il tuo film.
v. Suggerimenti per il successo:
* Sii meticoloso: Più sarà approfondito il tuo guasto, più accurato sarà il tuo budget.
* Usa un sistema: Scegli un metodo di rottura (software, fogli di calcolo o carta) e attenersi ad esso.
* Coinvolgi la tua squadra: Ottieni input dai capi del tuo dipartimento. Avranno preziose informazioni sui costi e sulla logistica delle loro aree.
* Sii realistico: Non sottovalutare i costi. È meglio sopravvalutare che esaurire i soldi durante la produzione.
* Aggiorna regolarmente: Man mano che lo script si evolve, aggiorna la rottura e il budget di conseguenza.
* Impara dall'esperienza: Più progetti cinematografici su cui lavori, meglio diventerai nelle sceneggiature e nel budget.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare un budget realistico e accurato per il tuo film. Buona fortuna!