Ogni scrittore è diverso, ma se stai cercando dei veri e propri successi quando si tratta di scrivere dialoghi, questa lista è per te.
Hai fatto tutto quello che dovevi. Hai visto tutti i film formativi, hai preso appunti sul mondo intorno a te, hai letto altre sceneggiature, potresti anche aver preso lezioni. Hai convissuto con l'idea per la tua sceneggiatura per un po' e l'hai trasformata da una scintilla disperata in un falò che devi solo scrivere . Forse sei stato persino in giro per il blog qui e ti sei fatto strada attraverso il cerchio della storia di Dan Harmon. Sei pronto per scrivere.
Ci sono diversi aspetti critici di un bene sceneggiatura di cui potremmo parlare, ma non va bene stiparli tutti in un unico posto. Piuttosto, pensiamo a uno alla volta. In questo caso, il dialogo.
Come si scrive un dialogo che non fa schifo?
Nessuno vuole fare il tremendo sforzo necessario per scrivere una sceneggiatura solo per finire con dialoghi dilettantistici. Se speri di mettere la tua sceneggiatura nelle mani di qualcun altro, lo scenario peggiore è che nessuno presti attenzione. Se hai intenzione di mettere in produzione questa cosa da solo, potresti sprecare un sacco di tempo con un film carino e ben montato che nessuno può sopportare di ascoltare.
Va bene scrivere una prima bozza terribile. Darti quella libertà è una delle prime mosse intelligenti che puoi fare. Da ragazzo che ha lavorato come sceneggiatore e romanziere, posso dirti che cercare di scrivere un perfetto la prima bozza è utile quanto la caccia alla città d'oro perduta. Abbassare il materiale in modo da poterlo modellare e intrecciare il tutto (un compito difficile da svolgere in modo efficace mentre procedi) ti prepara a tornare, seguire le tue code e scrivere un effettivamente buona bozza. (Anche la terza, la quarta e la quinta bozza sono una buona idea, ma non è né qui né là.)
Quindi, diamo un'occhiata ad alcune cose da tenere a mente quando sei pronto a trasformare la tua preziosa (terribile) bozza in qualcosa che tutti vorremmo vedere.
1. Arriva tardi, parti presto
Sembra facile, ma è un po' più difficile da mettere in pratica di quanto sembri. Quando iniziamo a scrivere sceneggiature, tendiamo a includere più informazioni di quelle che dovremmo. Riteniamo di necessario per allestire o spiegare o contestualizzare questa o quella situazione, o la scena che vogliamo mostrarti non avrà senso. Il primo modo in cui puoi arrivare in ritardo e partire presto è smettere di chiedere se qualcosa ha un senso (almeno, all'inizio). Le cose potrebbero non avere senso per te (il creatore della storia) se tralasci le informazioni, ma una domanda più importante (di nuovo, almeno, all'inizio) è:È interessante?
La concisione, il più delle volte, è il nome del gioco nella potente sceneggiatura (ne parleremo tra un minuto). Certo, un giorno anche tu potrai scrivere tortuose esplorazioni del personaggio di tre ore e guadagnarci un sacco di soldi (ricorda le piccole persone quando lo fai), ma per farlo in modo efficace, hai bisogno di molta pratica per arrivare al punto e imballare quanta più storia nel minor tempo possibile. Una volta che hai imparato questo, allora possiamo iniziare a parlare di allungare le gambe e includerne un po' di più —senza annoiarci fino alle lacrime.
Quindi, la concisione significa che dobbiamo fare il più possibile con la nostra storia e i nostri personaggi in ogni occasione. Ciò significa che ogni volta che pensi che una scena dovrebbe inizia, probabilmente è troppo presto. E ogni volta che pensi che una scena dovrebbe fine, probabilmente è troppo tardi. Inizia la scena il più vicino possibile all'azione importante, in questo caso uno scambio di dialoghi. Se inquadri i tuoi dialoghi come elementi contenuti nel contesto più ampio della scena, puoi assicurarti di non perdere tempo con battute che, sebbene rappresentative del modo in cui le persone parlano davvero, non risuonano in un film. La maggior parte dei personaggi dei film non parla come le persone reali, per una ragione. Non paghiamo bene per presentarci e guardare le persone parlare.
Pensa al tuo dialogo come parte della pittura della scena. Ci saranno elementi contestuali del mondo diegetico su cui puoi fare affidamento per comunicare informazioni, piuttosto che scaricarle in noiose lezioni dai tuoi personaggi. Le conversazioni, come i personaggi, non esistono nel vuoto, quindi pensa al tuo ambiente come a un ruolo parlante aggiuntivo, anche se a cui piace giocare a sciarade o usare oggetti di scena invece di parlare effettivamente.
2. Scrivi due volte
Il sottotesto è ciò che rende il dialogo davvero interessante e l'approccio migliore per lavorare con il sottotesto è scrivere la sceneggiatura due volte, almeno all'inizio. Man mano che acquisirai esperienza nella tessitura dei sottotitoli nei tuoi dialoghi, comincerà a venire in modo più naturale e potrai introdurlo mentre procedi. Quando stai ancora padroneggiando l'abilità, tuttavia, può essere difficile introdurre organicamente il sottotesto nelle linee di dialogo quando non hai nemmeno scritto la sceneggiatura completa, e quindi non conosci tutte le rivelazioni emotive e narrative che seguiranno le tue scene di dialogo.
Metti giù le tue scene, usando più o meno i ritmi che vuoi colpire nelle conversazioni. Quindi, aggiungi alcune righe segnaposto mentre procedi nel resto della sceneggiatura. Quando avrai finito la tua prima bozza e sarai pronto per iniziare la seconda, avrai un'esperienza completa con i personaggi, il che significa che puoi rivisitare i tuoi dialoghi e tagliare e riscrivere se necessario e introdurre il sottotesto.
Le conversazioni, come i film, non sono sempre su di cosa pensiamo che si tratti. Il genere dei film catastrofici è un buon esempio. Apparentemente, questi film parlano di cose che andano male , e un certo numero di eroi deve sopravvivere. Ma, se ne guardi abbastanza, di solito non si tratta di su brividi e brividi a tutti. La maggior parte di loro riguarda il ricongiungimento di famiglie distrutte, trasformando l'intero disastro stesso in una gigantesca metafora. Le famiglie lottano, un disastro le fa a pezzi, si rendono conto di ciò che hanno quasi perso e si riuniscono, più forti che mai. Vai a dare un'occhiata a qualcuno. Noi aspetteremo . . .
Le conversazioni funzionano allo stesso modo, sia nel mondo reale che sullo schermo. Quante volte hai chiesto a un amico:"Stai bene?" Solo per sentire "Sto bene", quando chiaramente non stanno bene ? Ti sei mai ritrovato a litigare con qualcuno per qualcosa che non ti interessa davvero, ma ti sei portato dietro un manzo che alla fine è sfondato? Oppure, hai mai nascosto informazioni per proteggere qualcuno, fisicamente o emotivamente? In questi casi, le conversazioni che finisci per avere non affrontano effettivamente ciò che stanno cercando di affrontare. Le persone lo fanno. Parliamo di cosa intendiamo, soprattutto se stiamo evitando i conflitti.
Ma prima o poi la verità trabocca e inizia la vera conversazione. Lo stesso vale nel tuo dialogo. I tuoi personaggi stanno lottando con qualcosa (di solito loro stessi) più grande della trama in cui li hai inseriti. Questa lotta influenzerà tutto ciò che dicono, quindi usalo per svelare doppi significati e misteri dalle tue battute. Lascia che i tuoi personaggi si frustrano a vicenda con il sottotesto. Lasciali combattere per questo. Il dramma umano è la dinamica dietro la maggior parte dei film, quindi non nuotare controcorrente.
3. Evita Bob
"Come sai, Bob", è uno dei classici errori. Ha i suoi usi di tanto in tanto, ma sono molto specifici. Quindi, prima, stabiliamo perché Bob non è nostro amico.
Il dispositivo "Come sai, Bob" ha diversi nomi, ma tutti si riducono a un personaggio che dice a un altro personaggio qualcosa che entrambi sanno che il pubblico non sa. È una scorciatoia per dare un'occhiata alla scena, un po' come scaricare il programma pilota per un elicottero B-212. In teoria, queste linee sono molto efficaci (come abbiamo detto, fanno hanno i loro usi) ed erano più popolari in passato. Tuttavia, per la maggior parte, questi tipi di battute indicano che il mondo della storia del film non ha svolto un lavoro abbastanza buono nel trasmettere le informazioni contestuali di cui ritieni che il tuo pubblico abbia bisogno, quindi spetta al dialogo fare il trucco. Questa dovrebbe essere la tua prima bandiera rossa:ogni volta che rientra nel dialogo per fare la narrazione potresti fare un altro modo, chiediti se il dialogo è necessario. La risposta potrebbe essere sì , ma l'importante è chiedere .
(Il primo episodio di Il Trono di Spade ci regala un “Come tuo fratello”. . .)
Se devi informarci su ciò che dobbiamo sapere per partecipare anche alla conversazione sullo schermo, allora ci stai trascinando attraverso questa storia, non ci stai guidando. Non andrà a finire bene, a meno che tu non stia intenzionalmente cercando di fare qualcosa di esilarantemente brutto.
Procedure e drammi medici spesso devono trovare modi creativi per aggirare questo problema, come spiegare informazioni tecniche a laici o stagisti. E, nei thriller militari, i rapporti tra i soldati ei loro ufficiali superiori spesso ricoprono questo ruolo in modo rapido ed efficace. Puoi farla franca di tanto in tanto in situazioni critiche, ma devi guadagnare quegli usi alimentando la maggior parte dei tuoi dialoghi con scambi iniziali e iniziali con cui il pubblico può relazionarsi mentre spugnette il tuo mondo narrativo attraverso la produzione disegno, intuizione e inferenza. Ricorda:il tuo pubblico è più intelligente di quanto pensi. Se non sei sicuro che il tuo pezzo di esposizione dovrebbe fare il taglio, probabilmente non dovrebbe.
4. Raggiungi il punto
Torniamo alla concisione. In precedenza, abbiamo parlato di come è necessario arrivare tardi e partire presto, ma in realtà si tratta di quando iniziare e quando terminare uno scambio di dialoghi (o un'intera scena). La concisione riguarda l'essenza del tuo copione:ogni parola che scegli di includere nel tuo dialogo.
Essere concisi significa arrivare al punto. Quando si tratta di contenuti e comunicazione, la concisione è uno strumento che ti aiuta a superare il rumore della concorrenza. Ad esempio, se hai due diversi set di istruzioni, che descrivono entrambi come fare un panino con la mortadella, ma uno è lungo 1.000 parole e l'altro è 500, e li dai ciascuno a un lettore diverso, il destinatario delle 500- La ricetta delle parole imparerà più velocemente e preparerà i panini prima del lettore con la ricetta di 1.000 parole. Quando trasmettiamo informazioni, meno parole possiamo usare per farlo (il che significa meno opportunità di incomprensioni o confusione), meglio è.
Aspetta , tu dici. Questo è scrivere . Che dire della letteratura ? Non riduciamo semplicemente ogni processo creativo di scrittura in un manuale tecnico sulla riparazione del tuo tosaerba. Che dire dello stile e tono e trama ? Sì, a tutto questo. Stile, tono e consistenza sono fondamentali. Sono ciò che fa cantare la tua scrittura concisa sulla pagina. Tuttavia, i contenuti del tuo dialogo, in sé e per sé, non sono l'insieme della scrittura . Sono solo una parte della storia generale:la sceneggiatura. La sceneggiatura è la tua odissea creativa. È l'opera d'arte che collegherà i tuoi spettatori alla condizione umana nel modo in cui solo tu puoi vederla. Ciò significa che il dialogo, come parte di un tutto, deve funzionare come una macchina ben oliata con tutti gli altri elementi di una sceneggiatura efficace.
Sai già di non sprecare il tempo dei tuoi spettatori. Sai già che il dialogo non è l'unico modo per trasmettere informazioni o raccontare la tua storia. Ora, quando torni alla tua prima bozza (ricorda, la tua prima bozza dovrebbe essere non concisa come ti serve, qualunque cosa serva per portare a termine la bozza), puoi tagliare il grasso. Vuoi che il tuo dialogo sia un gioco di tennis tra i tuoi personaggi. O, in altre circostanze, uno stallo dialogico all'O.K. recinto. In entrambi i casi, non vuoi che verbosità, descrizioni o soliloqui eccessivi uccidano il ritmo del tuo scambio. È allettante portare i tuoi spettatori su un giro sul tappeto magico dialogico, ma questa dovrebbe essere l'eccezione, non la norma.
Vai al punto e arrivaci velocemente:ci sono anche altri aspetti di questo script che hanno bisogno di tempo per svolgere il loro lavoro.
5. Il conflitto è potere
Il potere è il controllo delle risorse e la maggior parte della storia del conflitto umano riguarda il controllo di tali risorse. Chi controlla l'acqua, accumula l'oro, ha più lavoratori/soldati/cittadini (tutti, a loro volta, pagati con risorse o gettoni risorsa) ha più potere. Certo, un sollevatore di pesi può essere più potente di te, ma se hai dieci sollevatori di pesi che sono fedeli a ogni tuo capriccio perché, diciamo, vivi in una landa desolata e hai tutto il cibo e un riparo per offrili. . . allora chi è più potente, tu o il sollevatore di pesi solitario?
Questa è la lotta primordiale:raccogliere le cose di cui abbiamo bisogno per sopravvivere, e poi riunirci in gruppi per unirsi e combattere quegli altri che vogliono anche le nostre risorse, quindi le odiamo. Alla fine, inizia a rintracciare cose come beni di lusso e oggetti che sostituiscono quel controllo delle risorse (la maggior parte delle persone non sa davvero cosa fare con un lingotto d'oro, ma sanno che possono ottenere altre cose che vogliono dalle persone se hanno un lingotto del genere).
Cosa c'entra tutto questo con il dialogo? Tutto quanto. Le persone ei personaggi delle nostre storie esistono in un perpetuo stato di conflitto. Siamo in disaccordo l'uno con l'altro, con quelli che amiamo e persino con noi stessi. Le nostre civiltà e le relazioni che costruiamo al loro interno sono stratificate su quella lotta primordiale. Tutto ciò che siamo diventati come specie, tutta l'arte che abbiamo prodotto, tutti gli edifici che abbiamo eretto, è in qualche modo un nuovo capitolo nella storia di ottenere risorse e domare il mondo. Ricordalo nel tuo dialogo.
Le conversazioni più interessanti sono quelle che mettono i personaggi (gioco di parole) l'uno contro l'altro, anche se sono partner o innamorati o qualcosa di simile. Il mondo reale è pieno di chiacchiere sui nostri conflitti di base per vivere felicemente (o, almeno, in modo cooperativo). Non hai bisogno che i tuoi personaggi si inimicizzino attivamente in ogni riga, ma se pensi che vivano alla continua ricerca del potere, avranno più cose da raccontarti su se stessi e sulle situazioni in cui li metti di quanto non lo siano loro lo farebbe se li usassi solo come bocchini.
Ricorda:tutto è lecito in amore e in guerra.
6. I caratteri esistono nei contesti
Ci piace pensare che i buoni personaggi guidino la nostra esperienza del mondo narrativo in un film. Ma, in realtà, il mondo narrativo scrive il personaggio:il personaggio non scrive il mondo narrativo. I personaggi possono esistere nel vuoto mentre sviluppi le tue idee per la prima volta; tuttavia, una volta che iniziano a vivere sulla pagina, esistono in contesti, non in teoria. I loro dialoghi dovrebbero riflettere questo, altrimenti non si sentiranno mai veramente in forma nel film.
Un modo per pensarci è questo:tutto ciò che facciamo, come persone, è una reazione a qualcos'altro, di solito alcune cose altro. Nel mondo intorno a noi accadono cose che influenzano il nostro stato d'essere, da un'auto che sfreccia verso di te in un incrocio a organismi microscopici nel tuo flusso sanguigno che influenzano la tua salute e il modo in cui ti comporti. Ci sono innumerevoli variabili, stimoli e azioni possibili in un dato istante, e la loro particolare intersezione ci porta a prendere le decisioni minuto per minuto che compongono la nostra giornata, incluso quando diciamo qualcosa e perché lo diciamo.
Quando scrivi un dialogo, ricorda questo. Certo, i personaggi rispondono principalmente a ciò che dicono gli altri personaggi, ma tutto, dalla temperatura nella stanza al fatto che qualcuno stia sparando o meno con una pistola, avrà un'influenza sul modo in cui il tuo personaggio parla. Abbinalo alla natura sottostante del conflitto umano e otterrai qualcosa di un mondo ostile, anche se sembra carino in superficie. Ogni parola pronunciata dal tuo personaggio è una decisione sullo stato del mondo e sullo svolgersi di questa storia.
Prendi buone decisioni.
7. Non sudare le piccole cose
Infine, non perderti nei dettagli. Spiegazioni altamente tecniche, storie complicate o linee temporali contorte possono essere parte delle fondamenta del tuo film, ma ciò non significa che devi dedicarci il tuo tempo. Potremmo spesso pensare che se il pubblico non conosce ogni minimo dettaglio del mondo che stiamo creando, allora non capirà la storia nel modo in cui intendiamo. Se stai scrivendo una storia di fantascienza su una nave di generazione e sui problemi di propulsione, non preoccuparti. Ci sono idee consolidate su cui puoi appoggiarti invece di accompagnarci attraverso una lezione sull'astrofisica. Se il tuo vampiro è vivo da 2000 anni, non abbiamo bisogno di sapere tutto .
I tuoi personaggi vivono in un mondo che stai facendo a pezzi e unendo insieme per creare un insieme coerente. Ciò significa tagli e transizioni e segmenti mancanti delle loro vite che non sono necessari per il tutto condensato. (Nel mondo della teoria, chiamiamo questa fabula e syuzhet — dai un'occhiata se vuoi sembrare figo alla tua prossima cena.) Se i passaggi o le code conversazionali ostacolano la trasmissione di battute potenti, contestualizzate e motivate, non preoccuparti.
Non cercare di pensare troppo all'esperienza di visione del film:non è possibile che qualcuno lo riceva esattamente come intendi. Invece, concentrati sulla fornitura di tutti gli ingredienti narrativi per un'esperienza solida e lascia che i tuoi spettatori preparino la torta come vogliono.
Noti un tema qui? Sì, meno è di più.
Ecco qua. Sette consigli per scrivere dialoghi che non fanno schifo. È importante notare che queste non sono regole. Non ci sono regole. Puoi scrivere quello che vuoi, comunque tu voglia scriverlo. Queste linee guida sono più simili al tuo primo set di strumenti. Vogliamo che tu padroneggi alcuni principi di sceneggiatura che si sono dimostrati efficaci nella narrazione. Quando hai visto cosa possono fare, puoi scegliere quali ti piacciono e quali no. Non siamo qui per dirti:Devi farlo così . Piuttosto, se ti stai chiedendo:Come diavolo faccio a iniziare con i dialoghi . Bene, pensiamo che tu abbia una buona possibilità se tieni a mente queste pratiche.
Ma il mondo è la tua ostrica. Dimostra che ci sbagliamo:lo adoriamo.