Quindi hai una grande idea per un progetto video e vuoi che alcune persone ti aiutino a realizzarlo. Se è davvero semplice come "Voglio vedere un video del sole che sorge su quella collina mentre i bambini lasciano cadere le zucche dalle scale mentre suona la melodia dell'Overture del 1812", puoi semplicemente dirlo a qualcuno. Ma se fosse così semplice, non avresti bisogno di alcun aiuto elaborato. Quando le tue idee diventano grandi, devi scriverle. Quando hai bisogno dell'aiuto di persone importanti, devi scrivere le tue idee in modo appropriato.
Il modo in cui presenti la tua sceneggiatura è l'equivalente di come ti presenteresti per un colloquio di lavoro. Presumo che questo sia il meglio che puoi fare o essere.
"Formattazione, errori di battitura, copertina corretta (con titolo, paternità, data e informazioni di contatto) sono tutte cose importanti per me", afferma Sandy King Carpenter, produttore cinematografico di Hollywood ed ex supervisore alla sceneggiatura i cui crediti includono Sixteen Candles, The Outsiders , Vivono, Grossi Problemi nella Piccola Cina . “La passione sta nell'idea alla base del lavoro, ma la disciplina nel crearlo e portarlo avanti. Il modo in cui presenti la tua sceneggiatura è l'equivalente di come ti presenteresti per un colloquio di lavoro. Presumo che questo sia il meglio che puoi fare o essere."
Quindi, con questo in mente, diamo un'occhiata a come presentare al meglio le tue idee in un modo.
Cos'è una sceneggiatura e in che cosa differisce da una sceneggiatura TV?
Molti di voi che lavorano nel video industriale e aziendale potrebbero già avere molta familiarità con lo scripting. Oggi molti programmi TV sono scritti come mini film, ma alcuni, come i telegiornali e la pubblicità, utilizzano ancora il formato "pagina divisa", chiamato anche formato A/V (audio, video). Questo divide la pagina in due colonne, una che descrive le immagini e l'altra con suoni come dialoghi, effetti, ecc.
Per ulteriori informazioni sui tipi di video che utilizzano spesso script formattati A/V, consulta Scrittura di una narrazione efficace.
I drammi TV in genere utilizzano il formato della sceneggiatura che è scritta come un'opera teatrale:l'azione è descritta e i dialoghi scritti in un'unica colonna. 
Ecco un esempio da un episodio diFrasier, "Fool Me Once, Shame on You. Ingannami due volte…” , scritto da Christopher Lloyd nel 1995.
Noterai che vengono menzionati solo i movimenti del personaggio importanti per la comprensione del dialogo:Eddie (il cane) che guarda Frasier e le persone che entrano nella stanza. Tutto il resto del blocco è lasciato al regista. Non preoccuparti però di dover capire tutto subito, c'è un sacco di software per aiutarti, daremo un'occhiata a quello dopo.
Formattazione e software
Quasi tutti i programmi di scrittura di script come Screenwriter e Final Draft sono dotati di modelli già installati. Ci sono un certo numero di applicazioni gratuite e un certo numero di applicazioni non libere. Man mano che la tua carriera avanza, puoi passare dall'uno all'altro.
Celtx è un software gratuito per la scrittura di sceneggiature (la versione plus costa $ 15 e include alcuni extra come clip art e la possibilità di personalizzare il desktop). Celtx include una serie di modelli non solo per le sceneggiature, ma anche per sceneggiature A/V e trasmissioni radiofoniche.
Trelby è anche un software gratuito che include non solo modelli, ma più di 200.000 nomi di numerosi paesi che possono aiutarti se sei bloccato per il nome di un personaggio.
Bozza finale è il software di scrittura di sceneggiature più venduto:con un incasso di $ 250, non è economico, ma vanta "negli ultimi 20 anni, quasi tutti i film e i programmi TV sono stati sceneggiati con il software Final Draft". C'è una versione di prova gratuita, modelli per diversi tipi di script e persino prezzi speciali per i produttori senza scopo di lucro.
Sceneggiatore di film magici In una fascia di prezzo simile c'è lo sceneggiatore di Movie Magic, con un prezzo consigliato di $ 250. Gli utenti felici di Movie Magic Screenwriter includono Paul Haggis, lo sceneggiatore di Crash e Million Dollar Baby e anche Jon Cassar, regista e co-produttore esecutivo di molti avvincenti programmi TV tra cui 24 .
Come iniziare
Anche se la tua storia può essere complicata, devi essere in grado di spiegare la tua trama in modo molto semplice; il che significa che devi sapere come scrivere una buona sceneggiatura e come attirare l'interesse delle persone a leggerla, il che significa, all'inizio, raccontare la tua storia in un solo paragrafo. Sul serio? Sì. Condensa la tua storia nei tratti più ampi. Da lì, scrivi uno schema della sceneggiatura e includi i punti principali della trama. Utilizzerai quindi questo schema per creare il tuo "trattamento" - che è una descrizione della trama, di solito lunga circa quattro pagine - per la maggior parte, non includerà alcun dialogo e spiegherà semplicemente, anche se in modo avvincente, cosa succede .
Carpenter sottolinea che la tua sceneggiatura non è solo l'idea della tua storia, è il tuo biglietto da visita, rappresenta non solo il tuo film o programma TV, ma te.
“Proprio come una sceneggiatura è l'inizio e la base per ogni film, programma televisivo o altra presentazione visiva”, dice, “è anche la base per la collaborazione creativa che inizia quando attraversa la mia scrivania. Solo in superficie, indica non solo le tue idee, ma anche come sarai a lavorare."
Ci sono una serie di trattamenti cinematografici disponibili online. Diamo un'occhiata a una bozza del 1972 di Paul Dehn per il film La battaglia per il pianeta delle scimmie – l'ultimo film del franchise originale Il pianeta delle scimmie. Nel trattamento Dehn descrive l'azione, incorpora occasionalmente dialoghi importanti, descrive la motivazione dei personaggi – perché e come sono importanti e racconta la storia del film in poche pagine compatte. Ciò consente alle persone sedute intorno a un tavolo da qualche parte a Studio City, in California, di decidere se vogliono o meno impegnare un milione e mezzo di dollari nella sua idea. Diamo un'occhiata ad alcune delle sue esposizioni, dove descrive il processo decisionale sulla Battaglia per il pianeta delle scimmie
Qui ci sta dicendo qualcosa che potremmo non ottenere dai dialoghi, ma spiega perché alcuni personaggi sono importanti, perché alcuni potrebbero allearsi con altri e qual è il loro sistema di credenze, il tutto a grandi linee. Ciò aiuterà le persone che leggono il trattamento a capire rapidamente la motivazione dietro l'azione di determinati personaggi in un secondo momento.
Lunghezza, struttura e storia
In genere una pagina di sceneggiatura equivale a un minuto di tempo sullo schermo:questo è ciò che le persone si aspetteranno quando lo leggeranno; una sceneggiatura di 60 minuti significa uno spettacolo di un'ora. La maggior parte dei film e dei programmi TV drammatici si basa sulla struttura in tre atti, ciò significa che l'azione può essere divisa in tre parti:
- Atto 1 – L'installazione
- Atto 2 – Il conflitto e il confronto
- Atto 3 – La Risoluzione
Il secondo atto sarà il più lungo delle tre parti e conterrà la maggior parte della tua azione. Il terzo atto potrebbe durare solo pochi minuti.
Dopo anni passati ad aprire migliaia di buste e leggere migliaia di copioni, Carpenter parla di alcune delle insidie più fastidiose che ha visto e avverte di non seguire adeguatamente la struttura della storia:
“Se stai scrivendo una sceneggiatura solo perché hai una scena interessante che vuoi girare, rimettila nella cassettiera hai qualcosa da dire in cui la scena si adatterà perché non avrà significato senza contesto. La struttura della storia in tre atti funziona, anche se la tagli, la lanci in aria e la riorganizzi per fare un film flashback come Memento . Devi avere DA QUALCHE PARTE nella tua storia una configurazione, un incontro o un conflitto e una risoluzione. Qualcosa deve succedere. I tuoi personaggi devono avere un arco. La tua storia deve avere un arco narrativo. Oppure no... e a nessuno importerà.
Inchino finale
"Come faccio a sapere quando ho quello giusto?" dice Carpenter, "Quando da quella battuta di apertura... quella prima 'Era una notte buia e tempestosa...' Non riesco a mettere giù la sceneggiatura e non sollevo il telefono quando squilla".
Affinché tu possa progredire con il tuo progetto, il passo successivo è iniziare a esaminare criticamente la struttura della storia nei film e nella TV che guardi:prova a identificare i tre atti in ciascuno. Trascorri anche un po' di tempo su Internet esaminando la forma e la struttura delle sceneggiature di film e TV. Oltre a leggere lunghi film e sceneggiature TV, dai un'occhiata ad alcune sceneggiature di cortometraggi e guarda come sono riuscite a segmentare il formato in tre atti in meno tempo. Essere chiari e concisi ti aiuterà a ottenere il tuo punto di vista e ad attirare il tipo di persone di cui hai bisogno per realizzare il tuo progetto.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che scrive molto sulla tecnologia.
Sezione di uno script A/V [Audio/Video][/didascalia]