Parte seconda:finanziamento, finanziamento e budget
Parte terza:scatto e montaggio
Parte quarta:distribuzione
DocuCraze:L'ultimo decennio ci ha trovato in una mania dei documentari:Super Size Me (2004), Fahrenheit 9/11 (2004), La marcia dei pinguini (2005), Una scomoda verità (2006) e Terra (2007), solo per citarne alcuni. Ma devi essere Michael Moore o Al Gore per fare un film di saggistica? No!
I registi di documentari per la prima volta hanno molte più possibilità di ottenere un vasto pubblico rispetto a un regista di narrativa sconosciuto. La regista esordiente Barbara Sonneborn non aveva idea che sarebbe dovuta uscire e comprare un vestito elegante per partecipare alla cerimonia degli Academy Awards del 1999 quando ha deciso di realizzare il suo documentario Regret to Inform (1998). Che ne dici dei fratelli ventenni, Adrian e Roko Belic, che hanno vinto il Sundance Audience Award nel 1999 e hanno anche ricevuto una nomination all'Oscar per Genghis Blues (1999). Ma qual è il nostro primo passo in questo viaggio per preparare il nostro discorso all'Oscar per il miglior documentario (o cortometraggio)?
Sviluppo di idee
Tutti i film, tutte le opere d'arte del resto, iniziano nello stesso posto:con un'idea. Tuttavia, una cosa che separa il lavoro documentaristico dal cinema di finzione è l'accesso. Se James Cameron vuole ambientare il suo prossimo film multimiliardario sul pianeta Venere, può assumere un esercito di artisti degli effetti speciali per "portarlo lì". Questo di solito non è il caso dei documentari. Allo stesso modo, se voglio fare un documentario sui sottomarini nucleari, sarò molto sfidato, poiché non conosco nessuno nell'esercito e non ho i finanziamenti per "conoscere qualcuno lì". Quindi, è utile se hai accesso al tuo argomento.
Avrai anche bisogno di qualcosa che non puoi acquistare o noleggiare:la passione. Ti svelo un piccolo segreto:realizzare un documentario di solito richiede molto, molto più tempo di quanto tu possa persino immaginare. Da tre a dieci anni non è raro per un documentario. Avrai bisogno della vera passione per la tua materia per superare i lunghi giorni e le lunghe notti, i dubbi, le difficoltà, le difficoltà finanziarie, i problemi con l'attrezzatura, ecc.
Storia in via di sviluppo
Vuoi ancora farlo? Ok, veniamo al punto. Hai la tua idea e ne sei appassionato. Bene. Ora voglio che ti chieda questo:qualcuno oltre a te si preoccupa di questo film? È una storia avvincente? Farà ridere e piangere i tuoi spettatori? I tuoi spettatori si collegheranno alla tua storia perché in qualche modo vivranno una situazione simile? Trovo interessante la muffa che periodicamente cresce nel mio gabinetto, ma qualcun altro lo farebbe? Probabilmente no, ma forse potresti raccontare la storia in un modo avvincente, umoristico e creativo che faccia pensare alle persone del proprio rapporto con la muffa nei loro bagni. Di nuovo, probabilmente no, ma sai dove sto andando.
Il primo vero lavoro nello sviluppo della storia consiste nello stabilire un arco narrativo . Ah, pensavi che gli archi narrativi si applicassero solo ai film narrativi. No. Abbiamo bisogno di vedere la crescita e il cambiamento nel nostro carattere mentre affrontano gli ostacoli. Tradizionalmente, questo viene fatto in tre atti, più comunemente noti come inizio, metà e fine della nostra storia. Viene anche chiamata struttura drammatica . L'inizio introduce i personaggi e stabilisce i loro obiettivi. L'atto intermedio, o secondo, è il personaggio o i personaggi che lottano per raggiungere questi obiettivi e gli ostacoli che si frappongono sulla loro strada, finendo nel climax, che mostra se hanno raggiunto i loro obiettivi o meno. Il terzo atto - la fine, la risoluzione o la conclusione - mostra la crescita o il cambiamento del personaggio a causa del viaggio.
Nel documentario candidato all'Oscar Murderball (2005), incontriamo la squadra tetraplegica di rugby in sedia a rotelle USA nel primo atto e apprendiamo le loro difficoltà con le loro disabilità e la gioia che provano nel praticare il loro sport. Nel secondo atto, apprendiamo che gareggeranno contro il Team Canada ai Giochi Paralimpici del 2004. Il Team Canada è allenato da un loro ex compagno di squadra. La tensione sale. Possono vincere? Nel terzo atto, vediamo cosa ne sarà di ciascuno di loro dopo la grande partita.
Un'altra parte della storia a cui pensare nello sviluppo della storia è il centro emotivo. Tutti i buoni documentari ce l'hanno. Vuoi che il tuo pubblico si relazioni, entri in empatia e si prenda cura di qualcuno nel lavoro. Se stai girando un documentario su una banca malvagia che ha rubato soldi alle famiglie in difficoltà quotidiane, non mostrare solo i banchieri conniventi, ma mostra l'impatto sulla madre single che fa tre lavori ed è appena stata sfrattata dalla sua piccola casa. Ricorda, falli ridere e falli piangere. Esamineremo ulteriormente questo aspetto nella prossima sezione.
Sviluppo del personaggio
Simile all'arco narrativo e con evidenti parallelismi è lo sviluppo del personaggio . Il videomaker ha escogitato cinque passaggi per assicurarti di aver sviluppato completamente i tuoi personaggi. A differenza dello sviluppo della sceneggiatura narrativa, non stai inventando queste caratteristiche. Invece, stai cercando di identificarli e mostrarli allo spettatore, se sono parte integrante della storia.
Passaggio 1 Introduzione. Come si identificherà il tuo pubblico con il personaggio principale? Ci deve essere una connessione emotiva, quindi ci preoccupiamo di cosa succede al soggetto principale del documentario. Quali sono i tratti fondamentali della personalità? Concentrati sulle scene o prepara domande per l'intervista che consentiranno al pubblico di entrare in empatia con il personaggio principale.
Fase 2 Motivazione. Quali sono i bisogni e i desideri del soggetto? Cosa guadagnerà o perderà il personaggio se non raggiunge i suoi obiettivi? Gli obiettivi sono realistici? Come cambia il carattere nel tentativo di raggiungere questi obiettivi? Come cambia l'ambiente del personaggio?
Passaggio #3 Barriere. Gli ostacoli che il nostro protagonista, o personaggio principale, deve affrontare aggiungono la tensione e il conflitto tanto necessari alla storia. In realtà, sono la storia. Le barriere modellano il modo in cui il nostro personaggio si sviluppa davanti alla telecamera.
Passaggio 4 Azione. Ora che conosciamo i nostri personaggi principali e sappiamo cosa stanno cercando di realizzare, vediamo come affrontano le loro sfide. Se le azioni non si svolgono in modo naturale davanti all'obiettivo, prepara le domande del colloquio e fortificale con un rotolo B o rievocazioni. Mentre catturiamo questa relazione tra soggetto-ostacolo-risoluzione, possiamo anche vedere il punto di vista del direttore della fotografia o del regista, poiché i loro talenti e le loro scelte determineranno il modo in cui il pubblico vive la storia. Ricorda queste tre cose:mostra, mostra e mostralo. Altrimenti, se riprendi 90 minuti di una testa parlante, stai davvero solo facendo la radio.
Passaggio 5 Risoluzione. Qual è il momento esatto in cui termina il viaggio del personaggio? Qual è il punto di svolta? Potresti non saperlo in fase di pre-produzione, ma dovresti pensarci, cercarlo, prepararti a catturarlo. I nostri protagonisti hanno superato i loro ostacoli e raggiunto i loro obiettivi? Come sono cresciuti? Come sono cambiati?
Stile di sviluppo
La maggior parte dei buoni documentari ha tutti e tre gli atti, anche se non sempre sono raccontati in ordine cronologico. Il che ci porta a tone e trattamento . Come racconti la tua storia? Seguirai una sequenza temporale? Userai la voce fuori campo? Teste parlanti (persone che spiegano una situazione davanti alla telecamera), attori, rievocazioni, foto, animazione? Le tue scelte sono tante. Il modo in cui racconti la tua storia potrebbe derivare dall'argomento stesso. Un documentario su Speed Heavy Metal molto probabilmente non sarà lento e dolce. Se non sei sicuro di quale stile visivo o tema potresti esaminare e la storia stessa non detta uno stile, pensa a un film, narrativo o documentario, che vorresti emulare. Ancora una volta, rimani fedele ai tuoi personaggi e alla loro situazione. La tua storia è oscura, umida e imprevedibile come Blade Runner (1982), diretto da Ridley Scott? Usalo come ispirazione. È brillante, campy e sarcastico, come Ma Vie en Rose (1997) di Alain Berliner? Studia il film e imitalo.
Sviluppa ora
Ecco qua:idea, passione, storia avvincente, arco narrativo, centro emotivo, sviluppo del personaggio e tono/trattamento. Sembra un lavoro, e lo è, ma qualsiasi cosa degna di questo nome richiede tempo (sì, c'è un documentario chiamato Salt ). Sviluppa questi concetti nel tuo video di saggistica, che si tratti di un cortometraggio di due minuti su scarabei stercorari o di un film candidato all'Oscar su un funambolo che attraversa le Torri Gemelle (Man on Wire , 2008), e molto probabilmente avrai sviluppato una storia avvincente.
Sviluppare l'idea e la direzione della storia è solo l'inizio, anche se è uno dei passaggi più importanti. Prossimamente in un numero futuro:Parte 2, dove esamineremo Finanziamenti, Finanziamenti e Budgeting, seguiti da Riprese e Montaggio. Fino ad allora, ecco il tuo compito a casa:inizia a lavorare sullo sviluppo della tua storia. Pensa a come puoi interpretarlo in tre atti. E infine, guarda i film. Un sacco di film. E i documentari, moltissimi. Guarda come i registi hanno usato il primo atto per coinvolgerti e scopri dove l'arco narrativo aumenta e diminuisce. Trova il punto di conflitto e la risoluzione. E soprattutto, quando inizi a pianificare la tua storia, pensa se perderai il tuo pubblico nel secondo atto perché il tuo pubblico non sopporta il tuo soggetto. Ricorda, devi capire che il tuo pubblico vuole conoscere il tuo argomento o non hai una storia da raccontare. E se non hai una storia da raccontare, non otterrai il finanziamento che è così importante. Ti parleremo di quella parte meravigliosa della creazione di documenti nella parte 2. Guardalo!
Parte seconda:finanziamento, finanziamento e budget
Parte terza:scatto e montaggio
Parte quarta:distribuzione
Morgan Paar è un documentarista di fama mondiale e ha scritto questo articolo mentre girava un documentario in Ghana, nell'Africa occidentale.