Poche altre forme di comunicazione hanno il potere di rivelare una prospettiva unica, catturare l'immaginazione e persino motivare il cambiamento. In questa serie in tre parti su come realizzare un documentario, scoprirai come spostare la tua storia dal sogno alla distribuzione.
Entra nel set di lavoro di qualsiasi studio di produzione televisiva e quasi ogni persona della troupe ha un documentario che stanno solo pubblicando, si stanno preparando per girare o stanno cercando di finanziare. Come mai? Poiché tutti, dal Direttore della fotografia al Key Grip, hanno una storia da raccontare, si sentono obbligati a condividere le proprie storie con un pubblico più ampio.
È vero, la percentuale di registi di documentari è potenzialmente maggiore all'interno della comunità cinematografica/televisiva rispetto ai venditori di auto d'epoca, ma ci sono molte persone di ogni ceto sociale che vogliono condividere la loro storia o un pezzo significativo di storia attraverso la realizzazione di documentari. Nel mondo di oggi dominato da aggeggi high tech e reality TV, i documentari non sono mai stati così popolari e l'attrezzatura per girarli e montarli è più accessibile ed economica.
La tua storia è avvincente?
Il fondatore della nostra agenzia ed io siamo stati avvicinati un giorno da un individuo ragionevolmente noto e rispettato nella nostra comunità. Voleva presentarci un'idea per un documentario per una possibile produzione da parte della nostra azienda. L'uomo ha proseguito spiegando che, sebbene sembrasse esistere ancora come un ragazzo "normale" nella nostra comunità, dal suo divorzio aveva perso tutto e viveva tra la sua macchina e un edificio abbandonato. Abbiamo posto molte domande, ma nonostante sia riuscito a nascondere il suo status al resto della comunità, semplicemente non c'era una trama abbastanza forte su cui appendere un documentario. Ci siamo sentiti orribili per il ragazzo, ma non c'era una verità universale, nessuna lezione significativa da imparare sul fatto che ci fossimo sentiti autorizzati a girare un documentario.
Due mesi dopo una donna di nome Patti Miller è venuta nel mio ufficio e ha descritto come 40 anni fa, da studentessa della Drake University, si fosse recata nel Mississippi per partecipare alla Freedom Summer, al fine di aiutare gli afroamericani a iscriversi per votare. Patti, "una ragazza dell'Iowa bianco giglio" è stata fondamentalmente colpita dalla sua esperienza, un'esperienza condivisa da altri che avevano partecipato. Ha sottolineato che il quarantesimo anniversario di Freedom Summer si stava avvicinando e molti dei volontari avevano ormai cinquant'anni e sessant'anni. La storia di Patti era una parte della storia che poteva facilmente iniziare a scivolare via e il 40° anniversario ha rappresentato un'opportunità seminale per condividere la storia. La storia mi ha commosso e io e la mia troupe ci siamo diretti al sud per iniziare le riprese. La storia di Patti aveva un fascino e un'importanza universali. Abbiamo deciso di raccontare questa storia di razzismo nazionale, odio politicamente controllato e individui che hanno combattuto l'oppressione, attraverso gli occhi molto personali di una studentessa dell'Iowa, sola e fuori dal suo stato d'origine, per la prima volta nella sua vita.
Raccontami una storia
Qual è la tua storia? È universalmente applicabile? È semplicemente un aneddoto di una fetta di vita, ma molto divertente o molto profondo? Qualcuno che non sa che tieni a te o trarrebbe beneficio dal diventare consapevole della tua storia? È un pezzo accademico che affronta un problema o un argomento scoperto attraverso la ricerca e altri dovrebbero essere informati? Gli altri potrebbero trarre vantaggio dal vedere il mondo attraverso i tuoi occhi, guardandoti seguire una particolare persona o un gruppo di persone intorno mentre fanno quello che fanno? Se riesci a trovare un modo per trasformare la tua esperienza personale in un'esperienza universalmente condivisa o riconosciuta, hai le basi per costruire un documentario. A questo punto, identifica il tuo pubblico finale e tienilo a mente mentre il tuo documentario si trasforma verso la sua forma finale.
Mettiamolo insieme, a poco a poco
Quindi, hai la tua storia, e adesso? Per quanto antiquato possa sembrare, prova a scrivere tutti gli elementi della tua storia in una semplice forma schematica usando schede 3×5. Tienilo libero, metti ogni elemento su una carta 3 × 5 in modo da poterli mischiare e rimescolare. Stendi la tua storia e guardala. Esamina tutti i tuoi possibili elementi. (Certo, puoi farlo anche con un computer, ma le schede funzionano bene per mettere in ordine pensieri e idee.)
Se hai una vecchia pellicola da 8 mm della tua giovinezza, registrala ed elencala come elemento. Hai vecchie foto o hai accesso a vecchi articoli di giornale? Chi sono le persone che vuoi intervistare e quale argomento tratteranno? Registra ogni elemento e ogni argomento su una carta e separa le carte con un solo argomento o elemento per carta. Disponili in un ordine che abbia senso per te e usalo per creare il tuo primo contorno. Tieni queste carte! Li userai più e più volte.
Struttura drammatica
Ogni storia ha bisogno di tre cose, un inizio, una parte centrale e una fine. Devi definire dove si trovano questi punti nella tua storia. La tua storia ha un grande aggancio che coinvolgerà il pubblico fin dall'inizio e lo tratterrà? È più efficace se raccontato cronologicamente o dovrebbe saltare nel tempo? La tua storia sarà narrata, scriverai la narrazione o i soggetti che intervisti racconteranno l'intera storia con le loro stesse parole? Sarà una combinazione? Devi scoprire cosa c'è di più drammatico e coinvolgente nella tua storia e raccontarlo in un modo che evidenzi quei punti.
Tono e trattamento
Come vuoi che la tua storia venga ascoltata? Vuoi creare un documentario formale con narrazione fuori campo e passaggi a interviste e B-roll, o vuoi fare un pezzo di Cinéma Vérité in cui la telecamera sembra esistere mentre cattura tutto ciò che la circonda? Molti documentari in questi giorni hanno l'aspetto crudo della realtà del programma televisivo "Poliziotti" con telecamere a mano portate liberamente sulle spalle. Altri documentari usano tattiche di guerriglia; sorprendono le persone semplicemente spingendo loro un microfono in faccia. Michael Moore è famoso per questo.
Un centro emozionale
Indipendentemente dalla scelta del trattamento o dell'argomento, quasi tutti i documentari hanno bisogno di un centro emotivo. Il pubblico ha bisogno di qualcuno o di un gruppo di "qualcuno" di cui preoccuparsi. Un messaggio o un'idea non basta. I personaggi del tuo documentario porteranno la tua trama con la stessa forza della tua trama. Pochissimi documentari basati esclusivamente sull'intellettualismo riescono. Dai al tuo documentario un po' di cuore e di emozione. Dacci qualcuno per cui tifare.
Formulazione di un piano
Non appena hai determinato la struttura e il trattamento del tuo documentario, sei pronto per prendere il tuo schema e creare una sequenza temporale e un budget previsti. Per creare un budget devi decidere il formato in cui vuoi girare il tuo progetto. Girerai film o video? Quale tipo? Quante volte avrai bisogno del suono? Illuminerai con gli strumenti o girerai con la luce disponibile? In quanti giorni e in quante location avrai bisogno per girare? Quanto è grande un equipaggio e di quanta attrezzatura avrai bisogno? Per quanto tempo e con quali mezzi modificherai?
Vai a trovare dei fondi
Raccogli lo schema, la sequenza temporale, l'offerta e il piano di distribuzione (la distribuzione sarà interamente trattata nella terza parte di questa serie, ma deve essere completamente definita nella pianificazione di pre-produzione se desideri raccogliere fondi da qualcuno diverso dai tuoi genitori o dalle carte di credito ). Crea una proposta stampata utilizzando questi elementi per sostenere i tuoi sforzi di raccolta fondi per sostenere il tuo progetto. I budget dei film documentari possono variare da iniziative a basso budget a iniziative multimilionarie, ma molti ce la fanno con una quantità molto limitata di capitale fisso. I registi di documentari come gruppo hanno notoriamente successo nell'ottenere "equità del sudore" da persone che offrono volontariamente la loro attrezzatura e la loro esperienza per un titolo nel progetto. Ci saranno sempre dei costi pesanti, e se non sei in grado di coprirli da solo dovresti consultare un avvocato e ottenere aiuto per impostare un semplice sistema che ti consentirà di accettare fondi per conto della tua organizzazione no profit progetto. Alcuni registi cercano sostegno finanziario chiedendo alle organizzazioni no-profit esistenti di sponsorizzare il loro progetto, quindi raccogliere i fondi e riassegnarli al regista.
Randal K. West è il vicepresidente/direttore creativo di un'agenzia pubblicitaria a servizio completo DRTV.
Barra laterale:Budget
Una volta fatte le scelte iniziali sul tuo documentario, dovrai creare un budget che rifletta stime accurate dei costi coinvolti. Per prima cosa stima quanti giorni di riprese ci vorranno per girare il tuo documentario. Dividi il totale in giorni in cui registrerai l'audio e giorni in cui scatterai solo immagini. Nel settore, chiamano questo tipo di budget per film/video la definizione del tuo "Giorno dei giorni". Crea una serie proposta di costi dell'equipaggio per entrambi i tipi di giorni. Anche se il tuo equipaggio è volontario, dovrai comunque considerare cibo, viaggio e costi accessori. Quindi crea un elenco di attrezzature per ogni tipo di giornata e proietta eventuali costi "reali" o "duri". Determina se dovrai noleggiare apparecchiature di supporto (audio, luci, ecc.) e ottenere preventivi per queste apparecchiature che puoi inserire nel tuo budget. Dovrai ottenere permessi o un'assicurazione per girare in una delle tue location? Includi questi e qualsiasi altro materiale di consumo previsto, come la videocassetta, nel budget previsto.
Se prevedi di utilizzare gran parte della tua attrezzatura (fotocamera, sistema di montaggio) e questi non costituiranno costi "duri" nel tuo budget, crea una sezione di contributo "in natura" del budget che dimostri i risparmi creati dal tuo " sweat-equity", (ore di volontariato) e attrezzature di proprietà. Questo è utile quando si sollecitano contributi per coprire i restanti "costi pesanti" perché i potenziali investitori possono vedere esattamente dove allocare i loro contributi. Crea un budget di post-produzione e assicurati di includere sia i tempi di montaggio che i costi per la licenza di filmati d'archivio, filmati esistenti, foto o musica.
Esistono modelli di budget per video/film su Internet che possono aiutarti a creare il tuo budget, assicurati solo di eliminare tutti gli elementi pubblicitari che non si applicano al tuo progetto.
Il prossimo mese:
"Realizzazione del sogno:" come pianificare il tuo approccio, trovare il tuo soggetto e iniziare il
processo per portare a compimento la tua visione.