In che modo i registi di documentari fanno sembrare naturale la luce sintetica

Nelle riprese di documentari a basso budget, la protezione dell'ambiente significa un uso attento della luce naturale. Ma cosa succede se il tempismo rovina un momento che l'equipaggio non può ricreare?

I video di performance di musica dal vivo hanno molto da insegnare ai registi sull'equilibrio tra spontaneità e immagini nitide. Prima che fossero illuminate in modo impeccabile, le sessioni in studio offerte da stazioni radio e testate editoriali, creatori di documenti musicali, portatori di zaini e basati sul web, evitavano del tutto le luci. Il regista Vincent Moon (Mathieu Saura) ha catalizzato la tendenza che vediamo oggi di video di performance musicali e sessioni in studio con la sua serie Take Away Show per La Blogothèque.

A partire dal 2006, Moon e una piccola troupe hanno filmato le band in luoghi definitivi destinati a riflettere la loro essenza o origine. Jens Lekman ha cantato "F Word" contro un guardrail all'ultimo semaforo fuori Parigi; Arcade Fire eseguito in un ascensore. Il Take Away Show più citato presentava i R.E.M. suonando a casa di Michael Stipe ad Atene, in Georgia. Solo i volti dei musicisti sono illuminati; tutto il resto è buio.

"Su 700 film che ho fatto, ho usato le luci solo per uno di loro", ride Moon, ricordando le riprese del 2007.

Anche allora, non voleva che il suo direttore della fotografia ricorresse all'illuminazione. Il pubblico e i registi sono troppo a disagio per l'incertezza, dice. I film di Moon invitano lo spettatore a partecipare e ad abbracciare il mistero piuttosto che risolverlo con il semplice tocco di un interruttore. Poiché le norme del settore hanno virato verso una formula più controllata per i video delle performance, anche i Take Away Show, che continuano sotto altri registi, optano per un allestimento più studiato come questo a Le Comptoir Général con Alicia Keys.

Quindi cosa possono fare i registi di documentari per mantenere gli spettatori coinvolti nei momenti più lenti mentre accadono? La regista Morrisa Maltz ha una sensibilità olistica come Moon, che ha continuato a documentare i rituali musicali nelle culture di tutto il mondo. Anche i sudditi di Maltz restano fuori strada. Ingrid Gipson, un'artista di 74 anni in esilio da una carriera di successo come stilista in Texas, è al centro del film lirico di Maltz Ingrid . Ha debuttato a Slamdance e sta ancora facendo il giro del circuito dei festival.

Maltz afferma di lavorare così bene con il direttore della fotografia Andrew Hajek grazie alla sua capacità di preservare le impostazioni naturali mentre articola immagini nitide. Il direttore della fotografia di Dallas ha una prospettiva unica:è immerso nel mondo commerciale proprio mentre realizza documenti deliberatamente astuti con Maltz. Gli ho chiesto quante volte i dintorni ricchi di boschi di Ingrid richiedessero l'uso di un'illuminazione che non era già disponibile in loco.

"Abbiamo usato una sola luce, una volta su Ingrid", dice Hajek. “Aveva ucciso un coniglio e voleva affettarlo e cucinarlo, ma il modo in cui era posizionata la sua cucina significava che la luce naturale non lo raggiungeva davvero. Quindi le opzioni erano:accendere le spese generali di tungsteno duro e avere un'immagine totalmente piatta, o sbattere qualcosa attraverso una finestra e venderlo come luce del mattino. Ho optato per questo approccio", afferma Hajek.

“Tutto quello che avevo era un Tungsten 1000w, quindi l'ho gelatinizzato un po' di blu e l'ho saltato attraverso i ripiani attraverso una piccola finestra. . . Non volevo fornire un'immagine scadente a una scena che pensavo fosse importante per mostrare il suo stile di vita".

Ad Hajek non mancano i consigli per i registi che si trovano a dover mantenere uno stile naturale mentre risolvono i problemi sul posto. Ci siamo seduti con alcune domande sul suo approccio, ed ecco cosa aveva da dire.

PremiumBeat: Qual ​​è un kit run-and-gun ideale da avere a portata di mano?

Andrew Hajek: Cerco di avere un singolo SkyPanel S60, un M18 e un piccolo hazer. Da un punto di vista commerciale puoi ottenere molte configurazioni realizzate con quel kit. Ovviamente la scala dell'inquadratura e l'ambito della creatività devono essere alquanto ristretti, ma in genere si taglia così velocemente che non si nota che solo una delle finestre di sfondo è attraversata da un'interfaccia HMI.

L'S60 può animare e cambiare la temperatura/tonalità del colore per adattarsi a qualsiasi luogo, quindi se ti trovi in ​​un punto in cui devi abbracciare la pessima illuminazione ambientale dell'ufficio, puoi illuminare il tuo soggetto con SkyPanel e abbinarlo esattamente. E quando equilibri il bianco su quella luce, risolve tutte le altre. Potrebbe sembrare orribile nella vita reale, ma attraverso l'obiettivo, i toni della pelle sono tutti corretti.

Anche io sto usando molti Quasar ultimamente. Sono luci bicolori piccole, economiche, alimentate a batteria che hanno un bel pugno. Sono anche magnetici, quindi montarli è un gioco da ragazzi.

Inoltre, la luce della carta di credito bicolore Aputure M9 è sorprendente. È una piccola cosa che è bello nascondere nella scena.

PB: Come si fa a massimizzare ciò che è già disponibile in loco per le riprese in interni?

AH: Una delle prime cose che fai su uno scout tecnologico è assicurarti di avere accesso alla potenza della posizione, perché la maggior parte delle cose integrate fa schifo. Che sia una casa o una caffetteria. Per quanto bello possa sembrare nella vita reale, la fotocamera non lo ama quasi mai. Quindi entra in quella casa da cinque milioni di dollari e spegni immediatamente tutte le luci. Scopri dove sarà il sole mentre sei lì e pianifica di conseguenza.

Un modo rapido per salvarti a volte è iniziare largo e fingere di chiudere. È molto più difficile e costoso illuminare una ripresa da cucina da 24 mm dall'altra parte della casa, rispetto a una ripresa da 135 mm.

Quindi esplodi molto velocemente con la luce naturale prima ancora che G/E si carichi davvero. Quindi fai una pausa mentre accendi i collant.

PB: Quali sono le tue soluzioni ideali per le riprese notturne?

AH: La prima lotta è sempre ottenere quella luce lunare giusta. Di solito l'ho fatto con le carte. Metti una carta bianca alla fine della tua combo mombo più in alto possibile e poi colpiscila con un M18 o 800 con del gel blu. È un modo più sicuro per portare qualcosa in alto e puoi armarlo minaccioso nella scena senza che tutto questo peso penda sopra.

Nei boschi, useremo un hazer e poi retroilluminare quella foschia. Abbiamo appena girato una notte in un vicolo di Singapore dove avevamo parcheggiato dei furgoni e usavamo i fari per illuminare l'obiettivo e creare anche quel finto muro di fondo.

Quasar in una piccola scheda bianca per obiettivo è sempre una buona idea per ridare un po' di luce anche al soggetto.

PB: Qual ​​è il modo migliore per imitare la luce naturale?

AH :In un recente progetto con Morrisa in South Dakota, avremmo girato in questa casa, con persone reali e non attori. Ci siamo resi conto che era posizionato con il sole dove metà della casa riceveva un'ottima luce ambientale e l'altra metà no.

Quindi ho portato l'hazer e il dana dolly per aggiustare l'altra metà. L'hazer ha aggiunto fasci di luce, ma ha anche agito come una piccola luce di riempimento ambientale, perché i raggi rimbalzavano dappertutto. Quindi abbiamo girato tutti gli interni solo con l'hazer. Queste sono alcune delle mie immagini preferite da un po' di tempo.

Haze fa sì che le finestre abbiano una linea di evidenziazione inferiore rispetto alla tua esposizione interna. Anche se tutto ciò a cui hai accesso è un nebulizzatore Party City, puoi comunque farlo funzionare. Spegnere i ventilatori e l'aria condizionata, chiudere le porte e le finestre. Toot quel nebulizzatore e poi aleggia l'inferno fuori da esso. Inizia in piccolo perché sfuggono di mano rapidamente. E lascia che l'aria si calmi. Se riesci a vedere la foschia muoversi, aspetta un minuto. C'è un confine molto sottile tra l'atmosfera fresca e l'aria che sembra un concerto di Post Malone.