Considerata una forma d'arte da molti, la produzione di video documentari ha le sue sfide e ricompense speciali. In questa seconda di tre parti della serie su come realizzare un documentario, esploreremo come pianificare il tuo approccio, trovare il tuo soggetto e iniziare il processo per realizzare la tua visione.
Una volta scelto l'argomento per il tuo documentario, hai ancora molte scelte di fronte a te. Come vuoi avvicinarti alla tua materia? Il tuo documentario sembrerà avere un aspetto passivo? La storia sarà raccontata dalle persone intervistate mentre la storia viene fuori a modo loro, o sarà un intervistatore aggressivo (ad es. Michael Moore) a guidare le interviste, o mescolerai le interviste con la narrazione scritta da fornire a voce? Sopra? Il tuo documentario sarà una visione equilibrata di una questione in cui entrambe le parti sono esplorate allo stesso modo e in modo equo? Quali criteri dovrebbero aiutarti a prendere queste decisioni?
Punto di vista
Di chi è davvero la storia? Puoi scegliere di non avere una "voce" nel tuo documentario e renderlo in stile "notizia" e il più imparziale possibile, oppure puoi scegliere l'individuo o il gruppo che è più colpito dalla tua storia e lasciare che sia la loro storia. Questo non significa che non puoi esplorare entrambi i lati di un problema; significa solo che metterai una faccia reale su un lato della questione e permetterai loro di personalizzare la storia. Un documentario avvincente non dovrebbe essere solo di fatto corretto, ma dovrebbe essere coinvolgente ed emotivamente avvincente. Puoi anche personalizzare entrambi i lati di una storia. Abbiamo detto per anni nel settore pubblicitario, "non vendere solo la bistecca, vendi lo sfrigolio". Trova lo sfrigolio nella tua storia, perché questo è ciò che alla fine ti farà distribuire e ricorda che anche una storia personale dovrebbe avere un fascino universale.
Problemi audio
Non dare mai per scontato il suono. Niente rovina un video girato con un budget più veloce del cattivo suono. Combatto sempre per avere una persona sana che sia l'unica responsabile del suono, perché è così importante per me. Se davvero non possiamo avere il corpo in più, ascolterò il suono mentre dirigo, poiché non credo che un operatore di ripresa possa dividere la sua attenzione abbastanza bene per scattare e ascoltare in modo efficace allo stesso tempo. Detto questo, ci sono state volte in cui ho sia girato che monitorato il suono; aumenti solo la tua percentuale di possibilità di avere un problema. Usa un microfono a bavero sulla persona che stai intervistando e, se possibile, metti un microfono ad asta sull'altro canale subito dopo la ripresa. La fusione di questi due microfoni insieme in post ti darà un suono più rotondo e pieno. Se hai accesso a un solo microfono, assicurati che il suono sia il più incontaminato possibile. Ascolta la stanza prima di sparare e spegni i ricambi d'aria se puoi. Prenditi anche il tempo necessario per registrare il tono della stanza (tutti seduti nella stanza senza fare rumore per 30 secondi) o il suono ambientale esterno, in quanto ciò aiuterà il tuo editor a rimuovere il rumore di fondo nel post.
Ripresa
Se non conosci bene la fotocamera, probabilmente puoi sopravvivere principalmente con le impostazioni di fabbrica. Vuoi essere consapevole dell'impostazione del diaframma e osservare la retroilluminazione che diventa opprimente. Bilancia sempre il bianco ogni volta che cambi posizione. In caso di dubbio, mantieni i tuoi scatti semplici e puliti. Man mano che acquisisci sicurezza, puoi girare "cammina e parla", ma quando sei agli inizi, trova un ambiente carino e sicuro per girare.
Conduzione di interviste
Raramente ho un soggetto che parla direttamente alla fotocamera. A meno che non facciano un appello diretto alle persone che guardano il video, non dovrebbero parlare direttamente all'obiettivo. Siediti direttamente accanto all'obiettivo, a sinistra oa destra con gli occhi alla stessa altezza dell'obiettivo, e chiedi loro di parlare direttamente con te. Non pensare di dover saltare direttamente all'argomento dell'intervista. Se non li conosci, dedica un po' di tempo a conoscerli. Chiedi cosa gli piace fare. Scopri chi sono e poi guidali nell'argomento che desideri. Il componente più economico del tuo progetto è la videocassetta, quindi lascialo girare. Questa è una tecnica per farli sentire più a loro agio davanti alla telecamera, ma a volte scopri anche gemme che non pensavi di trovare. Inoltre, ascolta! Non essere così preso dalle domande che hai pianificato di porre da non ascoltare ciò che viene effettivamente detto. Poni domande di follow-up senza copione ed esplora da vicino le loro reazioni. Lascia che controllino parte del contenuto della tua intervista. Sii molto aperto a trovare una sorpresa e lasciarla sbocciare in qualcosa di meraviglioso.
B-roll
Tieni traccia di tutto ciò che dice il tuo intervistatore e tieni a mente possibili riprese B-roll che potrebbero evidenziare questo dialogo. A-roll è quando la fotocamera è sul soggetto e le parole escono dalla loro bocca. B-roll è un filmato senza audio che viene girato per spezzare le parti della testa parlante di un'intervista e viene inserito al posto della testa parlante durante il processo di postproduzione.
I documentari molte volte si basano su vecchie foto o filmati d'archivio con licenza, ma questi elementi possono essere costosi anche per progetti più piccoli e la licenza può limitare come e dove puoi mostrare il pezzo finito. Le rievocazioni sono un modo per creare filmati che possono aiutare a soddisfare le esigenze del progetto. Se stai facendo un pezzo sugli anni '60, puoi trovare vecchi edifici civici che sembrano ancora anni '60. Vai nella soffitta di qualcuno o in un negozio dell'usato, trova il guardaroba appropriato e crea il tuo filmato. Puoi trasformare questo filmato in tonalità seppia o renderlo in bianco e nero in post. Puoi fondere questo filmato creato con le vecchie foto che puoi trovare e darà al pezzo un senso di movimento.
Scoperta nel momento
Se il tuo documentario sta riportando una persona a un evento o a un momento che ha cambiato la sua vita, se te lo puoi permettere, non limitarti a parlarne ma vai lì. Scatta la prima volta che vedono questo posto dopo così tanti anni e lascia che descrivano cosa e come si sentono. Se c'è una persona importante che li ha aiutati in una sola volta, non limitarti a parlarne, fotografali mentre si incontrano di nuovo e ottieni l'energia di quel momento esatto.
Trovare la tua visione
Ogni documentario dovrebbe iniziare come un foglio di carta bianco o una tela su cui dipingere. Quali colori usi e quale formato dovrebbero derivare da una combinazione di te come artista e del contenuto della tua storia. Il contenuto dovrebbe sempre dettare la forma, ma anche tu sei in questa equazione e sarà la tua passione a guidare questo progetto. Cinque registi potrebbero tentare lo stesso argomento per un documentario e ognuno molto probabilmente creerebbe un pezzo che assomigli agli altri solo per argomento e che è come dovrebbe essere. Trova ciò che ti eccita, quindi trova i tuoi mezzi per esprimerlo.
Randal K. West è il vicepresidente/direttore creativo di un'agenzia pubblicitaria a servizio completo DRTV.
Barra laterale:perché Doc?
Il cinema documentario è l'arte di raccontare storie vere in modi fantasiosi, divertenti e perspicaci. Un documentario può raccontare una vecchia storia con una nuova svolta, o presentare un problema, una persona, un luogo o un evento mai sentito prima che abbia un fascino universale. Può essere equo e imparziale, presentare entrambi i lati di una questione divisa o pura propaganda. Un documentario offre al suo pubblico uno sguardo intimo sulle vite e sui mondi delle persone e dei luoghi ivi catturati. Ci sono documentari che esplorano grandi eventi storici e civiltà antiche, documentari che ci portano dal fondo dell'oceano alla cima del Monte Everest, opere che possono mostrarci la vita di un gruppo di quilting locale o insegnarci a cavalcare di più onde dell'oceano potenti e impressionanti. Il cinema documentario consiste nel trovare un argomento che ti appassiona e nell'usare il mezzo video/film per condividere quella passione con un pubblico più ampio. La chiave per trovare un buon soggetto per il tuo documentario è iniziare con un'esperienza o un'opinione personale che sai essere condivisa o osteggiata da altri e trovare un modo per educare il tuo pubblico su quell'argomento in modo divertente e stimolante.
Il prossimo mese
Condividi il sogno. Distribuzione:come fai a vedere quel video? Per prima cosa dovresti determinare chi è il tuo pubblico e dove molto probabilmente andrà a vedere il tuo capolavoro.
Leggi la Parte I
Come realizzare un documentario – Parte 1