Il lavoro preliminare di pre-produzione è probabilmente il lavoro più importante che puoi fare per garantire un'esperienza cinematografica di successo. Da qual è la tua storia a dov'è la gloria è un viaggio che ogni regista compie, indipendentemente dalla portata e dall'ambizione del film. Esaminiamolo.

Qual ​​è la storia?

Molti sceneggiatori inizieranno il processo creativo cercando di esprimere il concetto centrale del loro film in 30 parole o meno. Questo è chiamato logline. Un logline può essere un breve ma succinto riassunto della sceneggiatura, ottimo per il pitching, oppure può essere il primo piccolo passo verso la scrittura della sceneggiatura.

Vedi se riconosci il film da questo logline:“Un ragazzo mite e alienato trova un extraterrestre bloccato. Per aiutare l'alieno a tornare sul suo pianeta natale, il ragazzo deve trovare il coraggio di sfidare le autorità."

Certo, questo è ET. C'è molto da fare in questa espressione segata del film. Conosciamo il personaggio principale, conosciamo la sua personalità e conosciamo gli ostacoli che potrebbero impedirgli di fare quello che deve fare.

Vale la pena imparare il mestiere di esprimere di cosa tratta il tuo film in una o due frasi. I consulenti per le storie sullo schermo suggeriscono che finché non perfezioni questa abilità, è probabile che tu non sia pronto per presentare il tuo film. Indipendentemente dal fatto che il tuo film sia autofinanziato, finanziato in crowdfunding o realizzato grazie alla grazia di uno o due zii ricchi, la creazione di logline è un processo inestimabile perché, alla fine, avrai il controllo completo della storia del tuo film.

Non è un segreto che un logline scattante possa portarti più in alto nella catena alimentare e che un'idea cinematografica ben articolata possa portarti dalla storia alla gloria. Cattura la curiosità di un produttore con un'espressione convincente della tua storia e la prossima cosa che sai, stai facendo riunioni.

La carta ti segue

Gran parte dell'attività di pre-produzione riguarda lo sviluppo di strumenti di produzione e gestione:documenti e roadmap che le persone utilizzano per mantenere il progetto in carreggiata e andare avanti. Il più importante di questi è la sceneggiatura o la sceneggiatura. Ma la maggior parte degli sceneggiatori svilupperà un trattamento o uno schema prima di dettagliare l'azione e il dialogo in ogni scena di un copione.

Ho visto trattamenti lunghi una pagina e altri più lunghi di cinquanta pagine. Non ci sono davvero regole quando si tratta di scrivere un trattamento e la sua forma dipende da chi e per cosa lo stai scrivendo. Forse stai scrivendo un trattamento per arricchire alcune delle tue idee per la storia e gli elementi della trama separatamente prima di intrecciarli insieme e impegnarti nella struttura cronologica che utilizzerai per la sceneggiatura. Forse stai scrivendo un riassunto dettagliato della trama, alcuni schizzi dei personaggi e i loro retroscena per un collaboratore o un produttore.

Il tuo processo potrebbe essere semplicemente espandere il tuo logline. Scrivi diversi paragrafi, descrivendo i personaggi principali, i buoni e i cattivi e l'azione nelle scene principali nel modo in cui la immagini sullo schermo. Un insegnante di sceneggiatura che conosco fa scrivere ai suoi studenti una versione di un racconto breve del loro film prima di adattarlo per lo schermo. Non è una cattiva disciplina, e certamente un modo per dare forma all'idea della storia in una narrazione con un inizio, una parte centrale, un climax e una fine.

Comunque ti avvicini, da una a dieci pagine sembra essere l'attuale preferenza per i trattamenti.

Il gioco è la cosa

Una volta completata la ricerca della storia, la maggior parte degli scrittori procederà a uno schema. Pensa a uno schema come al passaggio tra il trattamento e il copione. Se ricordi i contorni del saggio, andrai bene con i contorni della sceneggiatura:ogni punto rappresenta una scena. Scrivi un breve paragrafo con una semplice descrizione della scena:il luogo, l'azione ei personaggi.

Lo schema servirà da progetto per scrivere la sceneggiatura più dettagliata. Mentre i trattamenti e i contorni potrebbero avere un campione di dialoghi per mostrare come parlano i personaggi, la sceneggiatura fornisce dettagli su come i personaggi interagiscono e parlano tra loro. In una sceneggiatura, ogni parola di dialogo è scritta.

Non mancano le risorse pratiche per la sceneggiatura da cui campionare, inclusi libri, video, workshop, ritiri di sceneggiatori e comunità online. Un sacco di eccellenti software di sceneggiatura sono disponibili online e pronti all'uso. Strumenti come Final Draft e Movie Magic si occupano automaticamente di tutta la formattazione degli script.

Analizzarlo

Una sceneggiatura è una tabella di marcia, non solo per i colpi di scena della tua storia, ma anche per ciò che accade durante la produzione.

Una descrizione della scena, il dove, il cosa e il chi, ti dirà esattamente quali elementi devi girare, avere a disposizione o creare per la scena:attori, guardaroba, oggetti di scena, veicoli, comparse, effetti speciali, animali, ecc.

Il modo per gestire tutti questi elementi per la produzione è scomporre lo script. Ciò significa creare più carta che ti mostri a colpo d'occhio quali sono questi elementi. I software di gestione della produzione, come LightSPEED, Gorilla e Movie Magic Scheduling, fanno questo per te producendo un foglio di analisi per ogni scena. Il foglio di analisi della sceneggiatura elenca tutti gli elementi del copione di cui hai bisogno sul set il giorno delle riprese.

La scomposizione del copione mostra quanto tempo impiegheranno le cose:informazioni importanti per creare un programma di produzione e un budget. In genere, un produttore o un primo assistente alla regia fa questo lavoro. Se sei un regista indipendente che lavora con una troupe ridotta e un budget basso o nullo, inizia a imparare come scomporre un copione da solo.

Strumenti di produzione

La ripartizione della sceneggiatura ti darà un quadro affidabile della portata del tuo progetto cinematografico. Un buon momento per iniziare a cercare il cast e la troupe è quando conosci il programma di produzione e il budget. In base a ciò di cui hai bisogno per creare il quadro e quanto budget devi lavorare, puoi avere conversazioni oneste e significative con i tuoi collaboratori su se, quando e quanto puoi pagarli.

La realtà di un regista indipendente per la prima volta include film di guerriglia a basso o nessun budget. Se questo sei tu, ciò non significa che non puoi convincere persone di produzione più esperte di te a lavorare con te. Ecco come. Non esagerare con il tuo progetto e non fare promesse irrealistiche che non puoi mantenere. Invece, presenta il tuo progetto, vendi l'unicità della tua idea di storia. Fai sapere al cast e alla troupe potenziali che sei organizzato e che la tua gestione della produzione agisca insieme. Consegna loro il copione. La maggior parte delle persone vuole essere coinvolta in progetti degni e interessanti con registi appassionati dei loro film, anche se questa volta c'è poca o nessuna paga.

Se vuoi o hai bisogno di cercare persone al di fuori della tua cerchia immediata per lavorare al tuo film, puoi trovarle su siti Web riservati, bacheche di lavoro del settore specializzate in produzione di film, TV e video. Due dei mercati del settore online più popolari sono Craigslist e Mandy. Su entrambi i siti troverai tante persone di talento disposte a lavorare per ottenere crediti quanti saranno i professionisti esperti.

Vai al sito web della tua città per Craigslist. Nella sezione GIGS clicca su CREW. Qui troverai persone che cercano sia di acquistare che di vendere servizi e opportunità di produzione. Il sito è pattugliato da professionisti, semiprofessionisti, studenti, un arcobaleno di aspiranti, molti con film o spettacoli in movimento che hanno bisogno di collaboratori per realizzarli o portarli avanti. Gli annunci sono gratuiti. Le chiacchiere della community su Craigslist sono che indipendentemente dal fatto che si posta per posizioni nella troupe o nel cast, la migliore politica è l'onestà. Sii trasparente. Fai conoscere alle persone la realtà produttiva del progetto. Il tuo annuncio per le posizioni del cast e della troupe dovrebbe indicare se il lavoro è completamente retribuito, con una retribuzione bassa o senza una retribuzione. Per i registi indipendenti e fai-da-te che cercano attori e tecnici di produzione Craigslist è un punto di partenza utile. Ma come per la maggior parte delle cose su Internet, attenzione all'acquirente.

Mandy è una directory di produzione cinematografica e televisiva online. Come Craigslist, è anche un centro commerciale di servizi di produzione. Poiché gli annunci di Mandy si occupano solo di produzione cinematografica e televisiva, troverai molta più varietà e gamma nell'ambito del progetto e nell'esperienza delle persone rispetto a quanto faresti su altri siti Web di annunci. Che tu stia cercando un montatore online o una DP, una protagonista femminile o un'assistente alla sceneggiatura, puoi trovare collaboratori negli elenchi online su siti Web dell'industria cinematografica come Mandy.

La maggior parte dei professionisti della fotocamera e del suono viene fornita con la propria attrezzatura. Se sei a corto di soldi, confronta le loro tariffe con il noleggio dell'attrezzatura e l'utilizzo da parte dei membri del tuo team.

Piano di ripresa

Scrivere un piano di riprese o un copione per le riprese è l'ultima attività di pre-produzione prima dell'inizio delle riprese. Pensa al piano delle riprese come a una sceneggiatura migliorata o a un elenco di riprese sottoposte a steroidi con dettagli su cosa e come vengono girate le cose.

In una sceneggiatura, le descrizioni delle scene descrivono il luogo e l'azione, mentre in una sceneggiatura, le impostazioni della telecamera, i movimenti del carrello, le dimensioni delle riprese e la copertura sono tutti scritti.

Per comunicare l'azione complicata e il movimento della telecamera alla troupe e al cast, un regista utilizzerà uno storyboard, una rappresentazione in stile fumetto fotogramma per fotogramma dell'azione e della posizione della telecamera.

Un modo semplice per lavorare con il piano è creare un raccoglitore di produzione che sia un'integrazione di ciò che viene girato (la sceneggiatura) e di come viene girato (il piano di ripresa). Monta le pagine corrispondenti della sceneggiatura e del piano di ripresa su pagine opposte nel raccoglitore per una facile consultazione. Ascolta gli esperti di produzione quando ti dicono di non pianificare troppo per un giorno. Sii realistico su quanto tempo ci vorrà per girare una scena. Pensa alla costruzione o alla decorazione del set, al trucco, all'allestimento della telecamera e delle luci, alle prove, alle riprese effettive e alla decorazione del set.

Non un involucro

La pre-produzione è il punto in cui inizia l'attività di realizzazione del tuo film. Ricorda, ci sono molti strumenti e risorse online e sugli scaffali che ti aiuteranno nella fase più importante del processo di creazione del film. La due diligence durante la pre-produzione renderà la tua esperienza cinematografica gestibile, persino soddisfacente. Senza storia non hai niente da girare. Senza strumenti di gestione della produzione ti perderai e girare senza un piano è come viaggiare senza una tabella di marcia in una terra straniera.

BARRA LATERALE

Il viaggio dello scrittore

Le regole per le sceneggiature sono più stringenti che per i trattamenti. Le sceneggiature sono altamente formattate. Le sceneggiature nordamericane (leggi Hollywood) sono lunghe circa 90 pagine, circa un minuto di tempo sullo schermo per ogni pagina scritta e costruite in tre atti di narrazione classica. Atto I:Tutto nel mondo ordinario dell'eroe va bene fino a circa 30 pagine dopo, quando un incidente incitante spinge la storia in una nuova direzione, le cose vanno male per l'eroe e per la sua comunità. Alla fine del primo atto conosciamo il problema principale della storia:cosa bisogna fare per rimettere a posto il mondo. Atto II:le pagine da 30 a 60 sono piene di azione e colpi di scena. L'eroe e i compagni sono per lo più impegnati a combattere i cattivi oa cercare di superare altri tipi di ostacoli per risolvere il problema. Alla fine dell'atto l'azione sale a un confronto do or die o climax in cui l'eroe e le forze opposte combattono fino alla morte. Atto III:Il mondo è tornato a posto, l'eroe è stato rafforzato superando i suoi ostacoli. La storia si risolve rapidamente, le questioni in sospeso sono risolte e ci viene mostrato cosa è cambiato per rimettere a posto il mondo. La fine.

Questo modello di stampino per biscotti di Hero's Journey è familiare perché l'abbiamo visto sovrapposto a molti thriller d'azione, fantascienza e fantasy di Hollywood. Pensa a Star Wars, Il Signore degli Anelli, Harry Potter, Matrix. Il viaggio dell'eroe ha dominato la formazione degli sceneggiatori soprattutto grazie a Il viaggio dello scrittore di Christopher Vogler, considerato da molti la Bibbia dello sceneggiatore. Vogler ha preso i principi fondamentali dal classico di Joseph Campbell del 1949 L'eroe dai mille volti, sul modello di base per la narrazione universale, e li ha applicati alla sceneggiatura. George Lucas ammette l'influenza del lavoro di Campbell sui suoi film di Star Wars.

Peter Biesterfeld è un esperto produttore e formatore televisivo e video di script-to-screen. Scrittore, regista, sparatutto e montatore. Narratore di saggistica, specializzato in documentari, attualità, reality show e produzione educativa.