Nella maggior parte delle situazioni, le stesse regole si applicano alla composizione della fotografia di moda, proprio come qualsiasi altro genere fotografico. Tuttavia, enfatizzare l'argomento è una cosa.
Mettere in mostra ciò che indossano allo stesso tempo potrebbe richiedere alcune serie capacità di composizione.
Per fortuna, abbiamo alcuni suggerimenti utili per aiutarti a scattare foto degne di una rivista ben composte. Allora, iniziamo!
10. Impara la regola dei terzi
La regola dei terzi è una linea guida cruciale per assicurarsi che la tua composizione sia perfetta. Allora come lo applichi? Per prima cosa dividi mentalmente la tua cornice in nove quadrati di dimensioni uguali, proprio come una griglia di tris. Per ottenere una composizione equilibrata, posiziona il soggetto in uno qualsiasi dei punti in cui le linee si intersecano.
Puoi anche usare la tua fotocamera come aiuto. Quasi tutte le fotocamere al giorno d'oggi hanno una funzione di griglia per aiutarti a comporre i tuoi scatti.
Una volta attivato sul dispositivo, sposta semplicemente la fotocamera finché il soggetto non si trova in una delle intersezioni sullo schermo.
La regola dei terzi è utile soprattutto se non sei sicuro di dove posizionare il tuo modello.
Finché ti attieni ad esso, la tua composizione migliorerà in modo significativo. Dopo un po', non avrai nemmeno bisogno di attivare le linee della griglia nella tua fotocamera, sarà istintivo.
9. Metti il tuo soggetto al centro
Di tanto in tanto, puoi infrangere le regole di composizione della fotografia per ottenere lo scatto che desideri.
A volte, puoi persino ignorare completamente la regola dei terzi e mettere il tuo soggetto al centro.
Se lo fai correttamente, ti renderai conto che questo stile funziona perfettamente per i ritratti di moda.
Poiché il tuo punto di interesse principale è già nel mezzo, lo spettatore lo vedrà immediatamente.
Tuttavia, ricorda solo che posizionare il soggetto al centro a volte può rendere l'immagine statica e poco interessante.
Pertanto, è necessario tenere a mente alcuni suggerimenti per far funzionare questa composizione insolita.
Il fattore principale da considerare è lo sfondo. Cerca una posizione che abbia qualcosa che puoi usare per bilanciare la tua composizione.
Ad esempio, la foto sotto utilizza i fiori che circondano la modella per inquadrarla. Anche il triangolo formato dai capelli e dalle braccia aggiunge equilibrio all'immagine.
Successivamente, dovrai pensare a pose appropriate per evitare che la tua foto sembri troppo rigida .
Chiedi al tuo modello di muoversi, girare i capelli o oscillare le braccia verso l'esterno. Cerca dei modi per farli sembrare aggraziati.
Inoltre, puoi fare in modo che il modello si pieghi leggermente di lato per farlo sembrare meno rigido.
Chiedere loro di guardare a sinistra oa destra farebbe pensare alle persone che qualcosa sta succedendo fuori dalla telecamera.
Di conseguenza, tutto lo spazio negativo attorno al soggetto sta ora fornendo curiosità allo spettatore.
8. Crea un contrappeso
Come ormai puoi vedere, il segreto della composizione è raggiungere l'equilibrio. Tuttavia, a volte sei costretto a posizionare i tuoi soggetti in luoghi insoliti.
In questo caso, puoi utilizzare un contrappeso per correggere la tua composizione.
Il contrappeso implica l'utilizzo di un altro componente nella cornice per creare armonia nell'immagine.
Se la donna seduta sul carrello in basso fosse da sola, la composizione sembrerebbe sbilenca perché è al centro.
L'aggiunta di un altro modello per spingerla da dietro porta all'equilibrio.
La foto qui sotto è un altro ottimo esempio. La riflessione aggiunge interesse visivo a quello che altrimenti sarebbe spazio morto. L'immagine doppia crea anche simmetria.
7. Racconta una storia
Uno degli errori che spesso commettono i fotografi di moda in erba è non includere una narrazione visiva nelle loro riprese.
Quando sfogli una rivista di moda, noterai che c'è un tema che collega le foto.
Sebbene non abbiano necessariamente parole che descrivono ciò che sta accadendo, spesso forniscono indizi su ciò che sta accadendo.
Questi tipi di immagini catturano l'attenzione. Costringe lo spettatore a concentrarsi sulla narrativa che sta cercando di raccontare.
Includere un concetto coerente nelle tue foto costringerà le persone a guardare ogni immagine che mostri loro.
Il tuo tema non deve necessariamente avere una storia reale con un inizio e una fine.
Dal momento che non puoi fare affidamento sulle didascalie, devi fare affidamento sulla tua composizione e concentrarti sui piccoli momenti.
Ad esempio, quando scatti un modello che esplora la città, puoi farlo camminare per le strade o visitare un bar.
Usa gli elementi nei dintorni per fornire suggerimenti.
Ad esempio, posizionare qualcuno vicino alla telecamera con la strada sullo sfondo renderà il tuo spettatore curioso di sapere dove sta andando il soggetto.
Quando inquadri la scena, ricorda che a volte tralasciare componenti specifici nella fotografia incoraggia l'immaginazione.
6. Cerca lo sfondo appropriato
Fai sempre attenzione allo sfondo durante le riprese perché gioca un ruolo essenziale nella tua composizione.
Non pensare solo a dove posizionare il modello. Considera come gli elementi sullo sfondo influenzerebbero l'equilibrio della tua immagine.
Il tuo stile di composizione dovrebbe adattarsi al capo che stai fotografando. Non puoi usare uno sfondo simile al colore o al motivo dei vestiti.
Se un vestito ha motivi complicati, cerca uno sfondo neutro. Se è semplice, sentiti libero di cercare uno sfondo elaborato che lo completi.
Anche lo sfondo dovrebbe portare gli occhi dello spettatore verso il soggetto. Le persone seguono naturalmente linee e curve.
Se uno sfondo (o un primo piano) ha queste caratteristiche, puoi usarle per dirigere l'attenzione sul tuo modello.
Per fortuna, ne troverai molti in ambienti urbani come strade, binari e scale.
Allo stesso modo, puoi usare quadrati e rettangoli per inquadrare il tuo modello. Quando metti il tuo soggetto in una "scatola", le persone ne saranno naturalmente attratte.
Ricordati di prestare attenzione agli edifici, agli alberi e persino ai pali della luce che potrebbero trovarsi dietro il tuo modello.
Non vorresti che appaiano come se uscissero dalla testa del tuo soggetto.
5. Porta oggetti di scena
Gli oggetti di scena sono utili per creare un tema più coerente nella tua fotografia di moda.
Non solo funzionano bene nel fornire gli indizi contestuali alle tue immagini, ma aggiungono anche dimensione alla tua composizione.
Se non c'è molto da fare nella tua scena, puoi anche usare gli oggetti di scena per renderla più interessante.
Ad esempio, se il muro che hai scelto come sfondo sembra troppo insipido, aggiungi uno skateboard e voilà!
Le braccia e lo skateboard formano una cornice naturale attorno al viso della modella. Con tutto lo spazio negativo intorno, aiuta a mostrare allo spettatore dove dovrebbe guardare.
Puoi persino creare scene surreali disponendo cose insolite attorno al soggetto.
La foto qui sotto non sarebbe stata così interessante se non fosse stato per le arance che circondano il modello.
Le arance dirigono gli occhi dello spettatore verso il centro in cui si trova la modella.
Puoi disporre oggetti come linee, curve o forme per mettere a fuoco il punto di interesse principale.
4. Interagire con l'ambiente
Per rendere la tua immagine più dinamica, non lasciare che il tuo modello rimanga in piedi. Falli giocare nello spazio in cui si trovano.
Non solo rende la posa più confortevole per loro, ma l'interazione con l'ambiente può anche creare una composizione interessante.
Ad esempio, se stai facendo uno shooting per le strade, puoi chiedere al tuo modello di entrare in un'auto.
Sebbene le riprese sui veicoli possano essere impegnative, puoi utilizzare i finestrini, le portiere e persino gli specchietti dell'auto per inquadrare il soggetto.
Puoi anche cercare strutture artificiali nella tua posizione e usarle per posare il tuo modello.
Chiedi al tuo soggetto di sedersi sulle scale o di appoggiarsi a un corrimano. In questo modo si sentiranno più rilassati e meno graziosi.
La cosa fantastica di queste piattaforme artificiali è che spesso hanno linee guida che guidano lo spettatore dove guardare.
L'immagine qui sotto usa il corrimano e le scale per indicare dove dovrebbero andare i tuoi occhi.
3. Prova diverse angolazioni
Quando scatti, non limitarti ad angoli all'altezza degli occhi. Esplora il tuo ambiente e considera i diversi luoghi da cui puoi fotografare il tuo modello.
Puoi scattare foto dall'alto, dal basso o anche inclinando leggermente la fotocamera.
Tuttavia, prima di sperimentare la prospettiva, ricorda che cambiarla può alterare radicalmente l'atmosfera di una fotografia.
Considera la particolare sensazione che vuoi trasmettere nella tua immagine. Quindi, trova un modo per dimostrarlo nel tuo lavoro attraverso un'attenta inquadratura.
Tieni presente che ogni angolo ha pro e contro, quindi pensa al loro effetto sul tuo pubblico.
Se vuoi che il tuo modello domini il tuo tiro, scatta da un angolo basso.
Non solo li fa sembrare grandi, ma sottolinea anche l'abito che indossano. Tuttavia, fai attenzione a non avvicinarti troppo perché altrimenti sembrerebbero minacciosi.
Per un look intimo, puoi provare a scattare da un'angolazione alta. Poiché la tua fotocamera è più vicina agli occhi della tua modella, crea una connessione più emotiva.
Se scatti foto più in alto, può persino evocare la sensazione di libertà.
Tuttavia, questo angolo può anche far sembrare il tuo soggetto piccolo e scadente, quindi usalo solo quando funziona per l'umore che cerchi.
Se vuoi che la tua immagine appaia spigolosa, prova prospettive insolite come l'inclinazione olandese.
Questa tecnica prevede l'inclinazione della fotocamera in diagonale. L'immagine risultante evoca pericolo e precarietà.
L'aspetto grintoso che crea lo rende perfetto per le riprese in ambienti urbani. D'altra parte, il suo squilibrio può anche far sentire le persone ansiose e a disagio.
2. Evidenzia la moda
Ciò che distingue i fotografi di moda dai normali fotografi ritrattisti è che sanno come enfatizzare i vestiti nelle loro immagini.
Quindi, qualunque cosa tu faccia, dai sempre la priorità a come vuoi presentare l'outfit.
Quando metti in posa il tuo soggetto, assicurati di non ostruire i dettagli dell'outfit.
È tuo compito assicurarti che gli spettatori vedano il punto di forza del prodotto.
Evita qualsiasi oggetto che possa distrarre gli occhi e avvicinati abbastanza da mostrare eventuali schemi.
1. Lascia che l'abito fluisca
Poiché le immagini sono statiche, a volte può essere difficile mostrare la trama del capo.
Senza movimento, un vestito potrebbe sembrare rigido anche se non lo è.
Come fotografo di moda, è tuo compito trasmettere la morbidezza di qualunque cosa indossi il tuo modello.
Il segreto è creare movimento ogni volta che è possibile. Fai correre e girare il soggetto. Lascia che il tessuto fluisca nell'aria e blocca il movimento con la tua fotocamera.
Quando la gonna o l'abito fluttuano nell'aria, spesso formano un triangolo, che a sua volta crea una composizione equilibrata.
Poiché la forma punta anche verso l'alto, dirige naturalmente anche gli occhi verso il modello. Inoltre, puoi usare abiti lunghi e fluidi per riempire gli spazi negativi.
Se non succede nulla su un lato della tua struttura, lascia che il vestito fluisca in quel modo e otterrai l'equilibrio.
Tuttavia, non tutti gli outfit fluttuano nell'aria senza sforzo. Se abbraccia strettamente il tuo modello, puoi invece usare la forma del suo corpo per evocare il movimento.
Lasciali posare in modo da accentuare le loro curve. La forma a S creata dal loro corpo dovrebbe far apparire il tessuto morbido e fluido.
Conclusione
Puoi facilmente applicare molte delle abilità che già conosci come fotografo quando inizi a scattare foto di moda.
Tuttavia, potresti anche perdere alcune cose se non cambi il tuo approccio in base alle esigenze del genere.
Impara ad adattarti alla situazione e tieni presente che l'outfit è sempre il protagonista dello spettacolo.
Finché ricorderai questi suggerimenti sulla fotografia di moda ogni volta che scatti, vedrai le tue immagini sempre migliori.
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