Probabilmente non ci pensi molto quando scatti, ma le ombre possono rendere una scena più drammatica se sai come usarle.
In questo articolo abbiamo alcuni trucchi da mostrarti per aiutarti a fotografare meglio le ombre .
Perché aspettare l'ora d'oro
L'ora d'oro si riferisce semplicemente al breve periodo in cui il sole è basso all'orizzonte e proietta un bagliore "dorato". Tuttavia, il termine è piuttosto ingannevole perché in genere ricorre circa 20 minuti (non un'ora) dopo l'alba o prima del tramonto.
Nonostante il vincolo di tempo, tuttavia, non esitare a scattare all'alba o al tramonto se vuoi scene drammatiche foto d'ombra. A causa della posizione bassa del sole durante questo periodo, crea ombre lunghe che sembrano più prominenti nell'immagine.
L'ora d'oro offre anche un'opportunità perfetta per riprendere le sagome. Quando il sole si trova direttamente dietro qualsiasi oggetto che stai fotografando, crea naturalmente un controluce.
Di conseguenza, il contrasto che produce elimina i dettagli del soggetto e lo fa sembrare nero.
Scatta sotto la luce solare intensa
Non devi sempre aspettare l'ora d'oro per ottenere foto interessanti. A volte, scattare in condizioni di luce solare intensa può effettivamente creare risultati drammatici per la fotografia delle ombre.
In situazioni tipiche, non consigliamo di scattare foto quando il sole è alto nel cielo. Spesso crea risultati indesiderati perché di solito è troppo luminoso e crea forti contrasti.
Ma per la fotografia delle ombre, questi due elementi sono esattamente ciò che desideri per ottenere risultati incredibili.
Anche la luce solare intensa funziona bene ogni volta che lo fai' ripresa di architettura e altre strutture geometriche. Le ombre nitide che il sole crea aggiungono dimensione a queste loro strutture che le fanno sembrare piuttosto drammatiche.
Quindi cammina nella tua zona quando il sole è alto nel cielo. Guarda come interagisce con gli edifici intorno a te. Non ci vorrà molto prima di vedere ombre che proiettano tutti i tipi di motivi che sembrano piacevoli agli occhi.
Ricorda solo di non scattare foto a mezzogiorno. Poiché il sole è direttamente sopra di te, le ombre che crea in genere non sembrano attraenti.
Mira a scattare foto prima o dopo le 12:00 quando il sole è inclinato (le 10:00 o le 15:00 sono spesso tempi ideali).
Perché dovresti sperimentare con la luce artificiale
Se ti manca la luce del giorno, non preoccuparti perché puoi creare ombre interessanti anche di notte usando le luci artificiali.
In effetti, hai più libertà di giocare con loro che con la luce del sole poiché sono ovunque e arrivano in diversi colori.
Lo troverai sorprendente, ma una delle fonti di luce più affascinanti che puoi provare per la fotografia delle ombre sono i lampioni. Possono sembrare ordinari, ma possono essere magici in determinate situazioni, soprattutto se fuori è nebbioso o nebbioso.
Tuttavia, ciò non significa che devi aspettare il tempo inclemente per creare foto fantastiche con i lampioni.
Anche durante una normale notte, il raggio di luce limitato che producono proietta ombre mozzafiato sugli oggetti sotto e intorno a loro.
Oltre ai lampioni, hai anche luci al neon. Sono luminosi, colorati e le ombre che creano ti ricordano sempre i thriller di fantascienza che ami.
Passeggia per il centro e ti imbatterai sicuramente in alcuni segnali degni di essere fotografati.
Naturalmente, non devi limitarti solo a lampioni e luci al neon. Quasi ogni tipo di fonte di luce andrà bene. Finché è abbastanza luminoso e brilli ad angolo retto, puoi sicuramente usarlo per la fotografia di luci e ombre.
Usa le forme per creare ombre divertenti
Quando fotografi le ombre, sii consapevole di come appaiono nella tua immagine. Sono facilmente riconoscibili? Se sembrano distrarre, potresti anche lasciarli fuori dalla tua cornice.
Il segreto è assicurarsi che un oggetto non proietti un'ombra che assomigli a un grumo indistinguibile. Le migliori ombre spesso presentano bellissimi motivi o contorni solidi.
Cerca invece oggetti che abbiano sagome distintive. Puoi provare qualsiasi cosa, dalle biciclette agli alberi, purché siano facili da identificare. Gli esseri umani creano anche delle belle ombre, specialmente quando le braccia e le gambe sono divaricate.
Come il chiaroscuro può aiutare la tua fotografia con le ombre
Imparare come funziona la luce nella fotografia e come influisce sulle ombre può aiutarti a diventare creativo con le tue immagini .
Ecco perché è fondamentale capire il Chiaroscuro. Questo è un concetto nella pittura e nella fotografia che descrive il contrasto tra luce e oscurità.
Per comprendere la relazione tra luce e oscurità, è meglio guardare prima alcuni esempi. Alcuni dei dipinti più famosi che utilizzano il chiaroscuro includono Lattaia di Vermeer e The Orrery di Joseph Wright di Derby .
Quando si tratta di fotografia, vengono in mente alcuni dei ritratti di Robert Maplethorpe e delle nature morte di Edward Weston.
Il miglior uso del chiaroscuro è evidenziare i dettagli usando la luce e lasciare gli elementi meno critici nell'oscurità . Il contrasto che produce aggiunge anche proporzioni al soggetto ed enfatizza le trame.
Per creare una fotografia drammatica, dovrai utilizzare un'illuminazione direzionale forte. In altre parole, scegli una fonte di luce con un raggio focalizzato che puoi spostare a diverse angolazioni.
Dovresti anche scattare in una posizione poco illuminata per creare ombre interessanti.
Fai brillare la tua fonte di luce sul soggetto da diverse angolazioni fino a vedere bei contrasti e trame ricche. Non esiste un modo giusto o sbagliato di farlo. Basta sperimentare con la tua luce e vedere che tipo di risultati ottieni.
Utilizza l'illuminazione Rembrandt per aggiungere profondità alle tue foto
Ora che sai come funziona il chiaroscuro, dovresti provare a usarlo per diversi modelli di illuminazione dei ritratti.
Ci sono molte tecniche diverse che puoi provare, ma per la fotografia delle ombre, le migliori sono Illuminazione Rembrandt e illuminazione divisa.
In primo luogo, parliamo dell'illuminazione Rembrandt. Come probabilmente avrai intuito, prende il nome dal famoso pittore olandese che fu maestro del chiaroscuro. Il suo stile di illuminazione specifico per la sua pittura è così stupendo che i fotografi hanno deciso di adattarlo al proprio uso.
Per creare l'illuminazione Rembrandt, posiziona la fonte di luce a circa 45 gradi davanti al soggetto. quindi regolalo in modo che sia sopra la testa del tuo modello e sia rivolto verso il basso a circa 45 gradi.
A causa della posizione specifica della luce, l'altra metà del viso del soggetto sarà al buio, tranne che per un piccolo luce a forma di triangolo sulla guancia.
Questa striscia di luce è la caratteristica distintiva del motivo Rembrandt, quindi dovrai assicurarti che appaia nella tua foto. Altrimenti, non puoi chiamarla davvero illuminazione di Rembrandt.
Il prossimo modello di illuminazione popolare per la fotografia delle ombre è l'illuminazione divisa. È definito dalla fonte di luce che illumina solo un lato del viso, mentre l'altra metà rimane completamente nell'ombra.
Posiziona semplicemente la tua luce principale direttamente accanto al soggetto e otterrai un viso in ombra.
Ovviamente, ci sono molti altri schemi di illuminazione che puoi provare là fuori oltre ai due che ho menzionato. Tutto quello che devi fare è giocare con le tue luci e catturare gli eccitanti effetti che creano.
Prova in bianco e nero per migliorare le ombre
Il colore a volte può distrarre, soprattutto quando si tratta di fotografie con le ombre. Per consentire ai tuoi spettatori di vedere le ombre senza sforzo, scatta in bianco e nero.
Perché? Perché tende a rendere più evidente il contrasto tra chiaro e scuro. Le sfumature di bianco, grigio e nero sono più facili da interpretare per gli occhi rispetto a un ampio spettro di colori.
Questo è esattamente il motivo per cui molte delle immagini presenti in questo articolo sono in bianco e nero.
Il modo più semplice per produrre foto monocromatiche è cambiando la modalità di scatto della fotocamera in bianco e nero. Ricorda solo che così facendo, ti ritroverai con file JPEG che puoi modificare solo così tanto prima che appaiano artefatti digitali.
Se vuoi un po' di flessibilità, prova a scattare RAW+JPEG. Avere un RAW come backup ti offre più opzioni nel caso non fossi soddisfatto del tuo JPEG in bianco e nero.
Puoi utilizzare RAW per modificare il tuo file senza il rischio di introdurre artefatti.
Un'altra opzione è per scattare a colori e convertirlo in bianco e nero in post-elaborazione. Tutto quello che devi fare è aprire il file sul tuo software di editing preferito e desaturare l'immagine.
In alternativa, puoi scegliere un predefinito in bianco e nero (soprattutto se stai utilizzando Adobe Lightroom) per risultati migliori.
Come modificare la tua fotografia ombra
Nonostante l'utilizzo delle impostazioni corrette, la fotocamera potrebbe non ottenere sempre l'esposizione perfetta. Quindi ti consigliamo sempre di modificare le tue foto in post.
In primo luogo, regola il contrasto per rendere le tue ombre più scure e più drammatiche. Dovresti anche considerare di aumentare i neri e le ombre per rendere i toni scuri ancora più ricchi.
Assicurati solo di non esagerare, o ti ritroverai con una foto saltata. Ricorda che quando si tratta di editing, la moderazione è fondamentale.
Conclusione
Ora che sai quanto le ombre possono essere utili per influenzare l'atmosfera delle tue immagini, prova a incorporarle quando possibile.
Osserva sempre come la luce e l'oscurità interagiscono l'una con l'altra nell'inquadratura. Se tieni gli occhi aperti, potresti semplicemente catturare qualcosa di magico.