Guida l'occhio dentro
Uno dei modi più efficaci per creare una composizione potente è utilizzare elementi visivi per guidare lo sguardo dello spettatore nella scena. Gli elementi principali possono essere qualsiasi cosa:linee, curve o una progressione di forme. Le linee guida che si estendono dal primo piano allo sfondo sono particolarmente potenti, spingendo lo spettatore nella scena. Nell'immagine a sinistra, ho usato un'onda in uscita per fungere da linea guida. Altre forme poste in primo piano possono fare lo stesso:un fiume in curva può costringere l'occhio a serpeggiare per tutta l'inquadratura, mentre una roccia a forma di triangolo può puntare nella composizione. Elementi multipli possono incoraggiare in modo più sottile lo spettatore a esplorare la fotografia:una progressione visiva da vicino a lontano, dal basso verso l'alto è spesso particolarmente efficace.
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Trova un buon primo piano
I primi piani aggiungono profondità e anche i migliori aggiungono forza. Fornendo un punto di riferimento, possono semplificare scene caotiche. In questa placida pozza d'acqua durante un'alba infuocata, ho fatto marcia indietro per incorporare la costa curva. La sua forma incornicia il riflesso delle montagne, esaltando la composizione e aggiungendo profondità all'immagine.
Coinvolgi l'occhio con schemi ripetuti.
Le persone sono naturalmente attratte dagli schemi, parte della nostra capacità e del nostro bisogno biologico di organizzare il nostro mondo caotico. Quando l'occhio ne esplora uno, tende a voler visitare ogni singolo elemento ripetuto; di conseguenza, il fotografo esperto può utilizzare forme e colori ripetuti per incoraggiare lo spettatore a visitare più parti della composizione. La ripetizione visiva fa muovere l'occhio dello spettatore, coinvolgendo l'interesse e creando energia compositiva.
D'altra parte, la ripetizione può anche aiutare a creare armonia ed equilibrio, aggiungendo struttura a una composizione, oltre a creare ordine in una scena altrimenti caotica.
Puoi anche creare immagini efficaci facendo del motivo stesso l'intero fulcro della composizione, come ho fatto con le forme bizzarre e le macchie di colore nel laghetto qui visto. Le forme meno dinamiche delle ninfee che galleggiano nell'acqua svaniscono sullo sfondo, fornendo una struttura generale e un ordine per una raccolta caotica e altrimenti energica di elementi visivi.
Metti in risalto il tuo argomento.
Utilizza elementi visivi per indirizzare l'attenzione del tuo spettatore su ciò che è importante. L'inquadratura è uno strumento efficace per semplificare e focalizzare l'interesse. Gli esempi includono rami di alberi ad arco, finestre del fienile e archi naturali, ma le cornici possono anche essere realizzate disponendo più elementi visivi attorno a un soggetto. A volte funziona meglio se c'è un elemento di contrasto tra l'inquadratura e il soggetto, ad esempio alberi sagomati attorno a una cima di una montagna illuminata dal sole.
Un altro modo per attirare l'attenzione sul soggetto principale è l'uso della luce:i riflettori, o una dose di luminosità dietro il soggetto, possono mettere a fuoco lo spettatore. Per questa immagine, ho selezionato una posizione che inquadrasse la scimmia con un motivo di foglie sfocate illuminate dal sole al tramonto. Un accenno di quella luce sulla scimmia aiuta anche a focalizzare l'attenzione degli spettatori.
Crea energia visiva.
Cerca dei modi per trasmettere un senso di energia. Usa linee o forme che si inclinano o puntano in direzioni opposte; pensa a una fila di alberi i cui rami raggiungono angoli diversi in un cielo pieno di nuvole. Ma attenzione:troppa energia in una direzione e non abbastanza nell'altra può sembrare sbilanciata:un classico esempio è un animale che esce dal bordo dell'inquadratura piuttosto che dentro di esso. Anche le lunghe esposizioni di elementi in movimento possono trasmettere un senso di energia; il motion blur crea linee e forme compositive, aggiungendo ulteriore interesse. Qui, le nuvole striate formano linee diagonali sfalsate, che aggiungono energia alla cornice.
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