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Come comprendere e utilizzare il simbolismo in fotografia

Il simbolismo rappresenta più di quanto sembri. In questo articolo, daremo un'occhiata a come comprendere e utilizzare il simbolismo nella fotografia.

Cos'è il simbolismo?

A causa dei suoi molteplici usi in letteratura e arte, il termine simbolismo può avere ogni sorta di significato.

In termini di base, il simbolismo si riferisce all'uso di segnali visivi per esprimere un concetto. Ad esempio, un simbolo del cuore è associato all'amore. Ma un corvo è spesso un simbolo di morte.

Le nostre associazioni con i simboli modellano il modo in cui percepiamo le esperienze visive.

Questo rende il simbolismo uno strumento potente per i fotografi.

Breve storia del simbolismo nelle arti visive

Il simbolismo si è sviluppato parallelamente alle origini delle arti visive stesse.

Per comprendere il simbolismo nella fotografia, dobbiamo prima indagare la storia e le origini dei simboli nell'arte.

Il simbolismo antico nelle opere d'arte

Il concetto che un segno esprime numerosi possibili significati è dimostrato nell'arte che risale a millenni fa.

I Maya adottarono il giaguaro come simbolo di ferocia, forza, valore e lungimiranza. Hanno scolpito le sembianze del grande gatto nelle pareti e nelle stele del tempio.

Lo scarabeo aveva un posto di rilievo nell'arte egizia per simboleggiare la trasformazione e la resurrezione.

Un'aquila o aquila con le ali spiegate incarnava l'ampiezza e la potenza dell'impero romano.

E gli antichi artisti cinesi hanno segnato la ricchezza con la rappresentazione di un cervo e hanno adottato il pesce come simbolo di fertilità e resilienza.

Il simbolismo nell'arte medievale e rinascimentale

In un'epoca in cui pochissimi erano alfabetizzati, i movimenti artistici medievali facevano affidamento sul trasmettere un significato più profondo attraverso i simboli.

Questi simboli derivavano dalla religione, dal mito, dalla natura e dalla società.

Simboli come la colomba, la croce e l'aureola erano prominenti nell'arte bizantina.

In epoca rinascimentale, in La nascita di Venere, di Botticelli un tipo di simbolismo viene utilizzato per assegnare valori umani a figure mitologiche.

Venere stessa rappresenta l'amore e la bellezza. La grande conchiglia ai piedi di Venere è rappresentativa della nascita e della fertilità.

Le rose sventolate dolcemente sulla riva illustrano l'amore.

Simbolismo (il movimento artistico)

Il simbolismo è emerso come movimento artistico alla fine del XIX secolo.

Gesticoli esagerati, colori tenui, angeli oscuri e figure grottesche erano molto presenti nelle opere d'arte simboliste.

Il simbolismo in altri movimenti di arte moderna

I movimenti artistici moderni come il dadaismo, il cubismo e il surrealismo hanno abbracciato la simbologia.

Salvador Dali coltivava narrazioni che facevano appello a segnali visivi stabiliti nella storia dell'arte. Ha anche inventato nuovi simboli, come quello dell'orologio che si scioglie in La persistenza della memoria.

Frida Kahlo ha incorporato simboli nelle sue opere per descrivere idee ed esperienze più grandi. E Pablo Picasso ha usato il simbolismo per sottolineare la dimensionalità dei suoi soggetti cubisti.

Simbolismo e Storia della Fotografia

I primi fotografi non erano ciechi di fronte all'impatto storico del simbolismo nelle arti visive.

I simboli veicolati attraverso metodi tradizionali furono presto tradotti nell'immagine fotografica.

Molti dei primi ritratti raffiguravano soggetti con libri a significare intelligenza.

Con lo sviluppo della fotografia, molte fotografie sono diventate anche simboli in sé stesse.

La madre migrante di Dorothea Lange divenne un simbolo della grande depressione degli anni '30.

La fotografia di Alfred Eisenstaedt di un marinaio americano che bacia una donna a Times Square è diventata un simbolo iconico della celebrazione della fine della seconda guerra mondiale.

E la fotografia di un manifestante cinese solitario che camminava davanti ai carri armati dell'Esercito popolare di liberazione in piazza Tienanmen nel 1989 è diventata un simbolo di sfida di fronte all'oppressione.

Il simbolismo nella fotografia contemporanea

Con l'evoluzione della fotografia e del simbolismo, i modi di leggere e generare immagini sono cambiati.

Fotografi come Annie Leibovitz, Gregory Crewdson, Steve McCurry e Richard Mosse hanno creato approcci unici alla fotografia. Questi risuonano come simboli di un periodo nella storia visiva.

Anche l'uso della simbologia all'interno della fotografia contemporanea è pronunciato. Sia i vecchi che i nuovi simboli continuano ad espandere la nostra cultura visiva.

Le nature morte di Justine Reyes sono altamente simboliche. Si riferiscono a nature morte fiamminghe del XVI e XVII secolo.

Dramatis Personae di Tami Bahat unisce il simbolismo e l'estetica di ispirazione rinascimentale con la tecnologia fotografica contemporanea.

La ritrattistica di Chen Man fonde i simboli con la moda e la fotografia di trucco. Questo crea una ricca esperienza fotografica.

E Honey e Prue usano il paesaggio per simboleggiare concetti e metafore.

Simboli comuni trovati nella fotografia moderna

Ci sono molti simboli condivisi che continuano a informare la nostra comprensione dell'arte oggi.

Colori

Il colore influenza il nostro umore e le nostre impressioni. Come simbolo, il colore rappresenta le esperienze emotive e fisiche.

Rosso

Il rosso ha un peso palpabile. Tiene associazioni universali con calore, fuoco e sangue. Questi fanno del rosso il colore della fisicità e dell'esperienza umana.

Giallo

Il giallo è spesso legato al sole e alle stagioni più calde. Segnalando la fine dell'inverno, il giallo promuove gioia e spensieratezza.

Rosa

Il rosa evoca impressioni di innocenza e compassione. Il colore vivace è talvolta associato alla femminilità.

Verde

Il verde rappresenta la crescita e la natura, che tranquillizza l'occhio.

Viola

Il viola è spesso legato al lusso o alla regalità, alla saggezza e alla magia.

Arancione

Come un mix di giallo e rosso, l'arancione delinea calore e divertimento.

Blu

Il blu è associato all'acqua, ma anche alla bellezza e al dolore.

Bianco e nero

Abbinati tra loro, il bianco e nero può simboleggiare l'età, la nostalgia e la separazione delle realtà creative.

Fiori

La floriografia riflette i significati attribuiti ai fiori per migliaia di anni.

Rose

Forse l'esempio più importante di floriografia risiede nella rosa. Le rose rosse simboleggiano l'amore romantico.

Lavanda

I piccoli fiori aromatici del cespuglio di lavanda sono diventati il ​​simbolo della purezza, della guarigione e della calma.

Crisantemi

I fiori di crisantemo rappresentano fedeltà, ottimismo, gioia e lunga vita.

Gigli

I gigli sono il fiore più associato al lutto, segnalando lo stato emotivo di un soggetto.

Frutta e verdura

Frutta e verdura sono un altro segnale visivo. Gli artisti li hanno usati nel corso della storia dell'arte.

Come i fiori, le nature morte composte da frutta o verdura segnalano lo scorrere del tempo.

Mele

Nell'arte religiosa cristiana e nella cultura popolare, la mela indica i peccati dei biblici Adamo ed Eva.

La mela è diventata un simbolo del piacere carnale.

Limoni

A causa del loro sapore aspro, i limoni sono spesso un simbolo di risentimento o conflitto.

Pesche

La pesca è vista come un simbolo di virtù.

Pere

Nel corso delle arti visive, le pere sono diventate un simbolo di fede coniugale.

Aglio

Molte culture hanno usato l'aglio per la protezione spirituale.

Zucca

Le zucche sono diventate associate ad Halloween e ai cambiamenti stagionali.

Il caratteristico vegetale rappresenta protezione, calore e benessere.

Animali

Dalle antiche pitture rupestri alla famosa Dama con l'ermellino di Leonardo da Vinci. Gli animali hanno avuto una presenza continua nella simbologia e nell'arte visiva.

Felini

Conosciuti come figure di libertà, intelligenza e grazia, i gatti di tutte le taglie sono un simbolo duraturo nella storia dell'arte.

Canini

La compagnia, la lealtà e l'intelligenza dei cani hanno visto le loro sembianze immortalate nei ritratti per secoli.

Cavalli

I cavalli hanno avuto una significativa presenza storica nell'arte. Sono usati per elevare figure importanti e aggiungere movimento a un'immagine.

A seconda del colore, i cavalli possono riflettere temi come vittoria, aristocrazia, virtù, vittoria, morte, guerra e intrighi.

Piccoli mammiferi

Alcuni possono associare ratti e topi alla distruzione e alla malattia.

Tuttavia, i roditori sono anche noti per la loro natura intelligente e laboriosa.

Uccelli

Gli uccelli, in generale, sono stati associati alla libertà di spirito.

Oggetti

Incorporare oggetti familiari e specifici in una fotografia stabilisce un dialogo senza parole tra uno spettatore e un'opera d'arte.

Orologi

Gli orologi indicano il passare del tempo. Ci ricordano che il tempo è una risorsa limitata.

Oggetti vintage

Gli oggetti datati sono un altro promemoria della progressione del tempo.

La moda vintage e oggetti come macchine da scrivere, vecchie macchine fotografiche o automobili possono evocare un senso di nostalgia.

Teschi e ossa

Teschi e ossa ispirano una riflessione sulla mortalità.

Serrature e chiavi

Le chiavi segnalano potenzialità e mistero. I lucchetti possono simboleggiare impegno o segretezza.

Strumenti

Gli strumenti aggiungono una dimensione udibile a un'immagine.

Specchi

Uno specchio può rappresentare la verità o la vanità.

Un autoritratto allo specchio può simboleggiare l'autoriflessione.

Come utilizzare il simbolismo in fotografia

Posizionamento, ripetizione, linea, colore e profondità di campo sono alcuni dei molti aspetti che controllano la consegna di un soggetto simbolico.

Posizionamento

Il posizionamento di un simbolo trasmette il peso visivo di un soggetto.

Un simbolo al centro di un'immagine enfatizza il simbolo come soggetto stesso.

Un simbolo decentrato o un simbolo sullo sfondo di un'immagine è più sottile, assorbe l'atmosfera e il contesto.

Ripetizione

La ripetizione di soggetti simbolici esprime un modello di comportamento.

Un simbolo forte e singolare ha un peso come soggetto stabilito.

Un simbolo ripetuto enfatizza un messaggio ad ogni ripetizione.

Linea

La linea svolge un ruolo importante nell'attirare l'attenzione sui simboli in una fotografia.

Una linea curva è più organica e si accoppia con simboli naturali.

Le linee nette sono inorganiche e audaci e portano l'occhio dello spettatore dritto su un simbolo con urgenza ed efficienza.

Colore

Come la linea, l'occhio umano tende a cercare i colori.

Un pallet in grassetto conduce l'occhio dello spettatore direttamente a un simbolo.

Un simbolo composto da colori tenui si fonderà con il resto dell'immagine, coltivando un ritmo di visualizzazione più lento.

Profondità di campo

Un simbolo nitido all'interno di un ambiente focalizzato parla dell'intera fotografia.

I simboli annidati in uno sfondo e/o in primo piano leggermente focalizzati creano un senso di intimità.

Conclusione

I simboli e le tecniche elencate in questo articolo non sono affatto esaustivi.

Tuttavia, dovrebbero darti una buona idea dell'uso del simbolismo nella fotografia.

La simbologia rappresenta qualcosa di più della somiglianza fisica di un particolare soggetto.

Facendo appello alle impressioni tratte dall'esperienza e dalla cultura visiva, la simbologia trasmette immagini stratificate con significato e narrativa.


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