È possibile utilizzare il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo per aggiungere profondità e dimensione all'immagine. Questi sono spesso usati nella fotografia di paesaggio. Ma sono utili anche in altri generi di fotografia.
Profondità e dimensione in qualsiasi immagine aggiungono più interesse agli occhi dello spettatore. Li fa fermare per prendere in considerazione diversi elementi e come funzionano nel contesto della cornice.
Ecco come utilizzare il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo per migliorare le immagini.
Cosa sono il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo?
In parole povere, il primo piano è quella parte dell'immagine più vicina alla fotocamera. Lo sfondo è la parte dell'immagine più lontana dalla fotocamera. Quindi, per impostazione predefinita, la via di mezzo è quella che si trova al centro del primo piano e dello sfondo.
Questo potrebbe sembrare semplice quando si tratta di scene della vita reale che sono spesso tridimensionali. Diventa un po' complicato quando pensi a una fotografia. Le foto essenzialmente comprimono tutti questi elementi in un'immagine bidimensionale piatta.
Nell'immagine sopra, la barca più vicina alla parte anteriore dell'inquadratura è considerata in primo piano. Le barche dietro questa sono considerate una via di mezzo. Il London Bridge e gli edifici dietro di esso farebbero da sfondo.
Un altro modo di pensare ai tre elementi di primo piano, via di mezzo e sfondo è immaginare i livelli dell'immagine. Stacca ogni strato per vedere cosa puoi trovare rimanente. Lo sfondo è l'ultimo livello, poi arriva la via di mezzo e infine il primo piano.
Puoi provare a mettere il soggetto principale nell'area di mezzo e aggiungere elementi o oggetti nella cornice che fungano da primo piano e sfondo. Questo può rendere un'immagine più accattivante e accattivante.
Nell'immagine sopra, i fiori rosa più vicini allo spettatore sono considerati in primo piano. Riesci quasi a immaginare di staccare questo strato per vedere cosa c'è dietro?
L'acqua e gli alberi dietro il ruscello sono considerati una via di mezzo. Sbucciali e vedrai le pendici delle montagne.
Le montagne fanno da sfondo. Stacca ogni strato delle montagne per vedere l'intera catena di colline.
Sul retro, puoi immaginare come l'aggiunta di ogni elemento a una tela bianca crei livelli. Pensa a come aggiunge profondità all'intera immagine tramite elementi di sfondo, terra di mezzo e primo piano.
Come utilizzare il primo piano, la parte centrale e lo sfondo in un'immagine?
In una situazione ideale, sarebbe fantastico se il telaio avesse qualcosa di accattivante in tutte e tre le aree. Questo non è sempre possibile. Soprattutto quando sei in giro a fotografare sul campo o anche in foto di paesaggi.
Potresti trovare facilmente 2 dei 3 elementi. Il più delle volte, troviamo immagini che hanno uno sfondo forte e un primo piano o uno sfondo e una via di mezzo.
Potresti sentire che questi due elementi sono abbastanza forti da sostenere l'immagine.
Puoi usare questa tecnica anche con altre regole di fotografia. Ecco come usarli per migliorare la tua composizione fotografica.
1. Usa questa tecnica con la regola dei terzi
La regola dei terzi funziona dividendo la cornice in nove sezioni uguali da una serie di linee verticali e orizzontali attraverso l'immagine. Dice che dovresti posizionare la parte più importante della tua immagine - il soggetto - in uno dei punti in cui le linee si incontrano. Se lo fai, la tua composizione è forte.
La regola dei terzi aggiunge un elemento di interesse facendo in modo che il soggetto non sia sempre al centro dell'inquadratura.
Combinando la regola dei terzi con il concetto di primo piano, via di mezzo e sfondo distinti, puoi rafforzare ulteriormente la composizione dell'immagine.
Questa è una delle mie immagini preferite di tutti i tempi. L'alba mattutina sui ghat di Varanasi e le barche e il sole usano entrambi la regola dei terzi.
Ma qui le barche sono l'elemento in primo piano e il sole come l'elemento di sfondo.
2. Usa questa tecnica Linee guida
L'obiettivo dell'utilizzo di linee guida in un'immagine è aiutare lo spettatore portando gradualmente la messa a fuoco sul soggetto principale.
A volte i fotografi usano linee guida come strade, pali o persino edifici. Questi dirigono gli occhi dello spettatore verso il soggetto principale.
In altri casi, le linee guida sono più figurative, come i segnali stradali oi segnali di costruzione. Potrebbe essere un soggetto secondario utilizzato per attirare lo spettatore verso il soggetto principale nell'inquadratura.
Le linee principali più comuni sono le strade. Questi possono naturalmente attirare l'attenzione sul soggetto principale nella via di mezzo. Qui la terra di mezzo e lo sfondo sono gli stessi, cioè gli strati delle montagne.
3. Usa questa tecnica con l'inquadratura creativa
L'inquadratura creativa è una semplice tecnica fotografica. Ti aiuta a definire il soggetto e ad elevarne l'importanza relativa nell'immagine.
Le cornici servono a chiudere la cornice impedendo allo sguardo dello spettatore di uscire dall'immagine. Gli elementi dell'inquadratura sono tutti intorno a noi. Tutto ciò che serve è un po' di attenta osservazione e uso della prospettiva.
Elementi architettonici, natura, colore, trame, luci e ombre, riflessi, persone e oggetti sono ottimi modi per aggiungere profondità e livelli alle tue immagini. Possono far emergere una netta separazione delle tre diverse regioni all'interno dell'immagine.
Nell'immagine sopra, l'inquadratura creativa della finestra funge da elemento in primo piano. Attira l'attenzione sulla gigantesca statua del Buddha e sulle vaste montagne sullo sfondo.
Impostazioni per la fotografia in primo piano, di sfondo e di mezzo
La maggior parte dei fotografi di paesaggi fotograferà sempre con aperture strette di almeno f/8 e oltre.
Un'apertura stretta è un valore di apertura o un valore f/stop è grande (maggiore di f/5.0). Un'apertura ampia è un valore di apertura o un valore f/stop è piccolo (inferiore a f/5.0). Infine, un valore di apertura di f/5.6 è considerato un valore di apertura normale.
L'uso di una tecnica di apertura stretta consente a tutti gli elementi dell'inquadratura di essere a fuoco e nitidi. Si possono vedere i livelli distinti.
Ma le regole sono fatte per essere infrante. A volte va bene fotografare paesaggi a tutta apertura. Puoi comunque ottenere un'immagine con livelli distinti anche se leggermente sfocati.
L'effetto bokeh dello sfondo e del primo piano con una via di mezzo a fuoco ha il suo fascino. E ottiene comunque l'effetto di livelli distinti in un'immagine.
L'immagine a sinistra è stata creata con un'ampia apertura. I fiori in primo piano sono a fuoco e il resto dell'immagine è sfocato.
L'immagine a destra utilizza un'apertura stretta. La terra di mezzo e lo sfondo sono a fuoco e il primo piano, ovvero i fiori, sono sfocati.
Come ottenere un aspetto a strati in post-produzione?
A volte i modi tecnici e creativi per ottenere l'aspetto a strati di un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo non sempre funzionano come speravi.
Ad esempio, se stai fotografando in situazioni di illuminazione mista (luce e ombre dure o anche in situazioni di scarsa illuminazione) appena prima dell'alba o del tramonto.
Puoi comunque ottenere effetti di primo piano, via di mezzo e sfondo distinti nelle tue immagini. Dovrai scattare singole foto (immagini in bracketing) e combinarle in post-produzione.
Sono un grande sostenitore dell'ottenimento di immagini SOOC corrette (direttamente dalla fotocamera). Ma a volte le cose non sono sotto il tuo controllo. Il bracketing è un buon modo per ottenere un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo distinti nelle tue immagini.
L'immagine sopra è un'immagine unita del famoso Half Dome nel Parco Nazionale di Yosemite all'alba. Era davvero buio vicino all'alba e non sono riuscito a mettere a fuoco sia il primo piano che lo sfondo nella fotocamera.
Quindi ho fotografato diverse immagini (tra parentesi l'esposizione) con il primo piano a fuoco e molto illuminato. Poi ho fotografato lo sfondo a fuoco e li ho uniti in Lightroom.
È possibile unire o impilare le immagini in Lightroom o Photoshop.
Ecco i passaggi per farlo in Lightroom.
1) Seleziona tutte le immagini che desideri unire2) Scegli l'opzione di menu Foto> Unisci foto> HDR3) A seconda del numero di immagini che hai scelto potrebbero volerci alcuni minuti.4) Nella finestra di dialogo Anteprima unione HDR, puoi scegli "Allineamento automatico" e "Impostazioni automatiche" sulle immagini. 5) L'allineamento automatico raddrizza le immagini nel caso in cui vi sia un leggero movimento da uno scatto all'altro. Se hai scattato le immagini su un treppiede, ciò potrebbe non essere applicabile.Le impostazioni automatiche correggono automaticamente le immagini. Ma la mia preferenza personale è di lasciar perdere. Mi piace colorare e correggere le tonalità delle immagini in base alla mia scelta di editing.
Questo metodo può essere utilizzato anche per unire immagini fotografate in momenti diversi. Le persone usano l'opzione di unione foto per composizioni di immagini scattate in momenti diversi.
Segue lo stesso principio di avere livelli o elementi distinti che costituiscono il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo in una determinata immagine.
Conclusione
Comprendere la differenza tra gli elementi in primo piano, di mezzo e di sfondo nella fotografia è un ottimo modo per aggiungere interesse alle tue immagini.
Guarda le immagini di alcuni dei tuoi fotografi preferiti o persino di artisti come i pittori. Prendi nota di come utilizzano i livelli nelle loro immagini per creare profondità e interesse.
Questo è un ottimo modo per allenare il tuo occhio creativo a sapere cosa cercare in una scena anche prima di scattare una sola foto. E sappiamo tutti che le immagini che hanno profondità sono molto più interessanti. E manterranno l'attenzione dello spettatore più a lungo.