Per i fotografi, scegliere tra un orientamento verticale o orizzontale può essere complicato.
In questo articolo, daremo un'occhiata all'orientamento verticale e orizzontale. Vedremo dove vengono utilizzati nella fotografia e quando sceglierne uno rispetto all'altro.
Orientamento di ritratti e paesaggi in fotografia
Robert Cornelius scattò il primo ritratto intenzionale di un essere umano. Era sia il soggetto che il fotografo. Sì, il primo ritratto era un selfie.
Cornelius ha scattato la sua immagine con orientamento verticale.
Da lì, la fotografia è diventata importante per documentare i soggetti. Sia l'orientamento verticale che quello orizzontale erano popolari.
Guarda le opere di Peter Henry Emerson, William Henry Jackson e Carleton Watkins. Questi famosi fotografi di paesaggi hanno utilizzato sia i formati ritratto che paesaggio.
In studio, fotografi come Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier e Mathew Brady hanno preferito l'orientamento del ritratto. Questo corrispondeva bene alle dimensioni del corpo umano.
Fotografi come Imogen Cunningham hanno realizzato ritratti e nature morte caratterizzati da tonalità intricate.
Edward Weston ha fotografato una varietà di soggetti con orientamenti inaspettati della fotocamera. Le magistrali fotografie di strada di Henri Cartier-Bresson includevano sia il formato verticale che quello orizzontale.
La fotografia di oggi vede i fotografi spostarsi facilmente tra l'orientamento verticale e orizzontale. Sia nei feed di Instagram che nelle gallerie fotografiche, puoi trovare una varietà di stili.
Hendrik Kerstens usa l'orientamento del ritratto nelle sue eteree rappresentazioni di soggetti umani.
Anche Cindy Sherman fa ampio uso del formato verticale. Esplora lo scambio visivo tra il soggetto e lo spettatore.
Kim Keever e Wolfgang Tillmans hanno fotografato i loro soggetti sia con orientamento verticale che orizzontale. Ciascuno usa le dimensioni dell'astrazione per dettare il formato dell'immagine.
Bill Henson lavora spesso all'interno di un formato orizzontale. Usa generose quantità di spazio oscuro e negativo.
E Annie Leibovitz usa un mix di ritratti orientati al ritratto e al paesaggio. La sua scelta dipende dal contesto, dalla narrazione e dal processo creativo.
Scelta:orientamento orizzontale e formato
Quindi cosa possiamo imparare dall'uso storico dell'orientamento del paesaggio e del ritratto nell'arte?
Ci sono molte cose da considerare quando si sceglie tra ritratto o paesaggio. Questi includono le dimensioni del soggetto, il ritaglio, l'enfasi, la formalità e la presentazione finale.
Sembra molto. Ma una volta che hai familiarizzato con i concetti, la decisione diventa molto più chiara.
Dimensione soggetto
La regolazione dell'orientamento della fotocamera per adattarla a un soggetto è diventata quasi istintiva. Questa è la bellezza della fotografia moderna.
Tieni a mente le dimensioni del tuo soggetto. Ciò ti consentirà di effettuare scelte informate sul formato dell'immagine.
L'orientamento verticale consente di fotografare i soggetti verticali per intero.
Puoi catturare quelli orizzontali nella loro interezza con l'uso del formato orizzontale.
Ritaglio
La modifica dell'orientamento dell'immagine è un modo per ritagliare gli elementi indesiderati in una fotografia. Puoi farlo sia nella fotocamera che in post-elaborazione.
Il passaggio dall'orientamento verticale a quello orizzontale regola il flusso di una fotografia. Elimina gli aspetti verticali superflui.
Passare da un formato paesaggio a un formato ritratto crea un senso di formalità all'interno di una fotografia. Puoi usarlo per restringere il campo su un particolare concetto o argomento.
Enfasi
L'orientamento di una fotografia può rafforzare il soggetto. Dice allo spettatore cosa dovrebbe avere la priorità visiva all'interno di un'immagine.
Linee, forme e forme si comportano in modo diverso sotto l'enfasi di orientamenti diversi.
Un formato orizzontale crea spazio, evidenziando gli elementi orizzontali all'interno di una fotografia.
Un orientamento verticale è contenuto e verticale, elementi verticali corroboranti.
Scegli un formato che si adatta alle qualità del tuo soggetto. Questo creerà un'immagine armoniosa.
Un orientamento che si oppone al flusso dell'immagine può creare tensione visiva. Questo può stimolare il movimento visivo energetico. È un'ottima tecnica da usare se vuoi creare un dramma.
Formalità
La formalità definisce la rigidità percepita di una fotografia.
Si legge un'immagine formale con una tendenza verso l'accademico. Evoca impressioni di una formula precisa e sistematica.
Un'immagine di un paesaggio è più fluida e flessibile, lasciando allo spettatore la possibilità di consumare un'immagine al proprio ritmo.
Entrambe le estremità della scala hanno radici nel loro utilizzo predominante nel corso della storia.
L'orientamento verticale evoca impressioni di altezza, ritrattistica e prestigio.
Gli orientamenti del paesaggio richiamano alla mente porzioni di immagini del paesaggio, riposo e spazio. Può trasmettere impressioni di rilassamento, ritmo e immersione.
Presentazione
Potresti presentare la tua immagine in digitale o in stampa. L'orientamento influenzerà il modo in cui gli spettatori guardano la tua immagine.
Se hai intenzione di appendere la tua fotografia, il primo aspetto da considerare è lo spazio disponibile.
L'immagine del ritratto/paesaggio che stai fotografando si adatterà alla posizione desiderata? In caso contrario, potrebbe essere necessario modificare l'orientamento.
Presentare le immagini con un unico orientamento crea ordine e fluidità. Mescolare insieme l'orientamento orizzontale e verticale può sembrare spontaneo ed energico.
Conclusione
Dall'inizio della fotografia, i fotografi hanno utilizzato il formato immagine come strumento. Consente loro di espandere i confini dell'immagine fissa.
Prendi in considerazione la dimensione del soggetto, il ritaglio, l'enfasi, la formalità e la presentazione finale. Questo ti aiuterà a selezionare il formato immagine più appropriato e a scegliere facilmente tra il formato verticale e quello orizzontale. Rafforzerà le tue immagini con scelte compositive informate.
Cerchi altri suggerimenti sulla composizione delle foto? Dai un'occhiata al nostro articolo su come utilizzare i punti focali nella composizione fotografica in seguito!