Lo spazio negativo nella fotografia è uno dei modi più potenti per migliorare la tua composizione. Puoi usarlo per catturare l'attenzione di uno spettatore e ritrarre un sentimento.
Questa tecnica fotografica non dovrebbe essere abusata. Ma se usato bene, può aiutare a creare un'immagine che attiri l'attenzione.
Cos'è lo spazio negativo nella fotografia?
Puoi trovare esempi di spazio negativo nell'arte, nell'architettura, nella musica e nel design. I principi rimangono gli stessi indipendentemente dal mezzo.
Quindi, cosa significa fotografia spaziale negativa? Si riferisce allo spazio attorno al soggetto principale nella tua foto. Crea la giusta relazione tra il punto di messa a fuoco e lo sfondo.
Lo spazio positivo si riferisce ai soggetti primari di una fotografia. Lo spazio positivo e quello negativo possono danzare insieme in una varietà di composizioni per creare l'effetto giusto.
Composizioni spaziali negative
Con qualsiasi tecnica di composizione fotografica, lo spazio negativo può entrare in gioco.
Lo spazio negativo ti permetterà di creare un'immagine che sembrerà drammatica. Attirerà uno spettatore verso di esso e quindi condurrà i suoi occhi verso l'area più piccola dello spazio positivo.
Gli spazi negativi dovrebbero occupare più dell'immagine rispetto allo spazio positivo. Ha l'effetto di farci notare e approfondire ancora di più l'argomento principale.
Perché lo spazio negativo è importante? Il contrasto delle dimensioni ci rende ancora più curiosi riguardo al soggetto principale. Di conseguenza, gli spettatori impiegheranno più tempo per guardarlo. In un certo senso, più piccolo è il soggetto nello spazio positivo, più risulterà evidente.
Un malinteso comune è che se si utilizza lo spazio negativo, l'immagine ha solo un soggetto principale. In effetti, puoi avere due argomenti principali o anche di più. Diventa più difficile usare la fotografia spaziale negativa quando i soggetti principali occupano sempre più spazio nell'inquadratura.
Effetto dello spazio negativo
La psicologia dietro lo spazio negativo nella fotografia è solitamente quella di creare immagini silenziose. La differenza di dimensioni tra il soggetto principale e l'area circostante può far sentire il soggetto principale isolato.
Questo può aggiungere sentimenti di solitudine, solitudine, rilassamento, contemplazione o persino importanza. Dipende dall'oggetto della fotografia.
Uno spazio negativo deve essere vuoto?
Lo spazio negativo è pensato come un'immagine con molto spazio vuoto. Grandi aree pianeggianti di un'immagine come il cielo, l'erba o l'acqua, ad esempio.
Anche se questo è il modo in cui lo spazio negativo viene spesso utilizzato, questo non è l'unico modo.
Lo spazio negativo in un'immagine non deve essere necessariamente un'area vuota o uno spazio bianco. Le cose possono essere nell'area dello spazio negativo, ma non dovrebbero mai essere i soggetti principali.
Un'immagine spaziale negativa si verifica quando le aree che circondano il soggetto sono periferiche. Quasi si confondono con lo sfondo. In questo modo puoi concentrarti ancora di più sul soggetto.
Gli oggetti o gli schemi nello spazio negativo sono presenti, ma non attirano la tua attenzione a prima vista. Invece, spingono prima i tuoi occhi nell'area dello spazio positivo.
Spesso questo può essere ottenuto con una coerenza dei soggetti nell'area dello sfondo. Questo darà loro quella sensazione di allontanarsi in relazione al soggetto messo a fuoco.
Che cos'è lo spazio positivo e negativo nella fotografia?
Un'immagine senza spazio negativo non avrà un'area che si allontana. I soggetti si verificano in tutta l'immagine che attireranno la tua attenzione. I tuoi occhi non smetteranno di rimbalzare tra di loro, come nell'immagine qui sotto.
Può essere d'aiuto pensare a come la composizione della foto farà muovere gli occhi di uno spettatore durante la scena.
Pensa a come lo spazio negativo influisce sul movimento degli occhi. Gli occhi noteranno lo spazio negativo da lontano. Questo attirerà i loro occhi verso il soggetto principale. Può essere aiutato da altri elementi di composizione, come le linee guida.
Una volta che lo spettatore ha finito di ispezionare i soggetti principali, i suoi occhi torneranno indietro negli spazi negativi.
Un'immagine che sfrutta lo spazio negativo non darà agli occhi un soggetto di sfondo su cui fissarsi. Gli occhi saranno immediatamente attratti dal soggetto principale. 
In un certo senso, attraverso l'uso dello spazio negativo, gli occhi dello spettatore sono guidati. Ciò può comportare immagini più complesse o immagini che sembrano occupate.
Come utilizzare lo spazio negativo nella fotografia
Non ci sono troppe regole o passaggi specifici per l'utilizzo dello spazio negativo nella fotografia. Imparerai a usarlo in modo intuitivo componendo gli scatti più e più volte.
Quando vedi il tuo soggetto principale, rallenta e guarda l'area circostante. Muoviti intorno al soggetto per vedere se riesci a inquadrarlo con uno spazio negativo.
Cerca punti di vista che isolino il soggetto attraverso il contrasto con l'ambiente circostante.
A volte avvicinarsi ti aiuterà a riempire la cornice con un motivo o un'area interessante. Altre volte, lo spostamento all'indietro aiuterà a rimpicciolire il soggetto nell'inquadratura. Questo lo aiuterà a distinguersi molto di più in relazione allo spazio negativo.
I fotografi più recenti tendono a fissare gli occhi sul soggetto principale. Questo è un errore. Man mano che svilupperai le tue capacità compositive, inizierai a prestare attenzione sia al soggetto principale che allo sfondo.
Conclusione
Dovresti pensare allo spazio negativo quando fotografi. Ma non è qualcosa che dovresti sempre cercare. Tieni la mente aperta ai momenti in cui può verificarsi. Lasciati trovare le situazioni in cui è lì e si adatta alla tua foto.
Continua a esercitarti; lo spazio negativo e vuoto è tutto intorno. Più fotografie componi, meglio riuscirai a riconoscerle e utilizzarle.
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