La modifica con un brano popolare come letto musicale temporaneo può creare un sacco di angoscia inutile per te e il tuo team. Ecco cosa devi fare.
Editori video, dobbiamo parlare un po'. Si tratta di musica. So che sei impegnato, hai una scadenza ravvicinata e devi presentare qualcosa ai tuoi clienti o capi il prima possibile. Questa prima bozza deve apparire dinamica, essere un po' rifinita e raggiungere quel perfetto segno tonale.
Quindi, naturalmente, raggiungi la tua traccia popolare preferita su cui modificare. Dici a te stesso:“Questo è solo temporaneo. Lo sostituiremo più tardi, nessun problema". Ami questa canzone, sai che creerà l'atmosfera giusta, impressionerà il team e, soprattutto, renderà il montaggio un gioco da ragazzi. È qui che vorrei intervenire — ATTENZIONE ALLA TRACCIA TEMPORANEA.
Sebbene sia opportuno all'inizio, l'editing con una traccia popolare come letto musicale temporaneo può creare un sacco di angoscia inutile per te e il tuo team. Ecco alcune cose a cui prestare attenzione prima di attraversare il campo minato dell'editing con la musica temporanea.
Spiegare che è solo una traccia temporanea — Ancora una volta
Per cominciare, comunicare con i clienti e le alte sfere è già abbastanza impegnativo. Sebbene sia importante tenere aggiornato il team, presentare una prima bozza del tuo lavoro richiede di fornire note chiare e concise in ogni fase, inclusi promemoria costanti che questo non è il prodotto finale . Modificare e presentare una bozza con musica temporanea aggiungerà solo un altro fastidiosamente noioso avvertimento da spiegare.
Anche se il tuo cliente lo ottiene , decodificare il tuo processo semplicemente non è il loro lavoro. Vogliono solo sapere che il progetto sta andando bene prima di passare al loro prossimo incontro. Se hai bisogno di spiegare che la musica con cui stai montando è solo temporanea, nel migliore dei casi dimenticheranno quel dettaglio e, nel peggiore dei casi, faranno fatica a capirlo. Se vuoi davvero presentare un oggetto con elementi temporanei, tieni presente che dovrai saltare attraverso alcuni cerchi.
Non al di sotto delle aspettative del cliente (che hai impostato)
Quindi, sei riuscito a spiegare con successo il concetto di "temporaneo" al tuo cliente. Ottimo lavoro. Tuttavia, il tuo team ora ha una nuova sfida da affrontare:le aspettative specifiche del cliente.
Quando presenti la tua modifica con musica temporanea, il tuo cliente potrebbe apprezzarla davvero. Vedono chiaramente la tua visione e hanno approvato tutto ciò che hai mostrato loro. Poi, quando è il momento di presentare il prodotto finale, sono improvvisamente, beh, meno colpiti . Certo, hanno capito che la musica era solo temporanea e sanno che la musica finale è altrettanto di alta qualità, un lavoro di squadra realizzato e composto dai tuoi incredibili professionisti dell'audio. Tuttavia, semplicemente non era quello che si aspettavano.
Ricorda, durante l'editing con una traccia temporanea, il tuo cliente potrebbe sentirsi sposato con la traccia di cui si è innamorato per la prima volta, distraendo dall'ottimo lavoro che tu e il tuo team avete dedicato a quel progetto.
Non sacrificare la flessibilità
È fantastico avere una traccia finita con cui modificare. Puoi bloccare facilmente i tuoi segmenti, misurando il ritmo rispetto al tempo della traccia e abbinando l'energia della musica. Tuttavia, potresti legarti le mani involontariamente. Se sai che la musica cambierà, perché dovresti legare ad essa il ritmo e l'energia del tuo montaggio?
Se insisti ancora nel lavorare con la musica temporanea, prenditi del tempo per studiare la tua modifica con l'audio disattivato. Questo ti aiuterà a valutare se la tua modifica è adattabile o meno. Se la modifica funziona bene senza musica, funzionerà benissimo con musica.
Inoltre, sii consapevole di ciò che potresti trasmettere al resto della squadra. Se stai passando la tua modifica a un compositore o sound designer con musica temporanea, stai ancora presentando aspettative arbitrariamente specifiche da soddisfare. Allo stesso modo, se stai presentando musica temporanea a designer del movimento o artisti visivi, stai effettivamente chiedendo loro di abbinare l'atmosfera o l'energia della musica che potrebbe non corrispondere altrettanto bene al prodotto finale.
Scegli il percorso di minor resistenza
Se sai che alla fine acquisterai musica d'archivio, usa il campione con filigrana di quella traccia d'archivio. Personalmente, preferirei di gran lunga spiegare a un cliente che la traccia è filigranata piuttosto che spiegare che ciò che stanno ascoltando cambierà del tutto. Una volta trovata la musica perfetta, puoi acquistare la traccia e finire il progetto.
Se il tuo team sta creando musica originale, prova a lavorare in tandem con il tuo compositore. Inizia con un'idea e inizia a modificare con un click track. Tu e il tuo collega potete lavorare contemporaneamente, condividere i progressi e migliorare la musica, dalla traccia dei clic alla sezione ritmica alla demo, fino a raggiungere un prodotto finale. In passato, ho scoperto che questo processo funziona abbastanza bene, fornendo una comunicazione più solida tra l'editor e il compositore. Consente inoltre al compositore di contribuire con un maggiore input creativo. Perché costringere un musicista di talento in un angolo quando insieme potete creare spazio l'uno per l'altro?
Può essere allettante, ed è sicuramente un espediente, ma l'editing con la musica temporanea può diventare più problematico di quanto non valga la pena. Se insisti, sii consapevole delle sfide. Detto questo, non farlo.
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Tutte le illustrazioni di Enrique Echavarria.