Creare continuità è un aspetto vitale della produzione video. Ecco tre modi per garantire che la continuità regga quando si utilizza lo stock.
Durante il montaggio di un video musicale alcuni anni fa, mi sono trovata di fronte a un dilemma. Mi era stato dato un filmato che doveva essere tagliato insieme e combinato in un'unica scena. Ma, poiché il filmato era stato girato in due giorni, c'erano differenze evidenti e nette tra l'aspetto di alcune riprese.
Un giorno il tempo era nuvoloso. Questo ha prodotto delle belle immagini prive di ombre. Tuttavia, l'altro giorno c'era il sole, quindi nel video erano presenti ombre dure sui volti.
È stato sfortunato, ma non poteva essere evitato; a causa dei limiti di tempo, la squadra non ha avuto altra scelta che girare in queste condizioni di luce contrastanti. E nonostante i miei migliori sforzi di montaggio, non sono stato in grado di creare un forte senso di continuità. L'illusione che fosse tutta una scena è andata in frantumi.
Creare un senso di continuità
Creare continuità è un aspetto vitale della produzione video. Molte produzioni avranno un supervisore alla sceneggiatura il cui compito è aiutare a mantenere la continuità durante le riprese. Tengono traccia di numerosi dettagli utilizzando foto e grandi quantità di scartoffie, prendendo nota dei molti fattori della scena, oltre a tenere registrazioni dettagliate del posizionamento della fotocamera, delle impostazioni dell'illuminazione e di altri dettagli tecnici. Se ciò viene eseguito correttamente, le riprese che sono state girate a distanza di mesi possono essere posizionate l'una accanto all'altra in una scena senza che lo spettatore se ne accorga.
Tuttavia, a causa della natura complessa della produzione, gli errori di continuità si verificano ancora più spesso di quanto si pensi. Può essere qualsiasi cosa, davvero, e di solito è qualcosa di insignificante:la lunghezza di un sigaro del livello di un drink. Ma, a volte, sono più evidenti, come un cambiamento nell'aspetto del personaggio principale.
Ci sono così tanti fattori che si uniscono per creare una produzione, motivo per cui è così facile che si verifichino errori di continuità. Le produzioni vengono girate raramente nell'ordine in cui il pezzo finale viene tagliato insieme. Di solito sono anche caotici a causa della quantità di parti mobili coinvolte. Budget ristretti o orari limitati possono significare che le cose devono muoversi più velocemente di quanto sia ideale. Di conseguenza, possono verificarsi questi piccoli errori.
La continuità su produzioni più piccole e senza copione, tuttavia, può essere molto più semplice. Si tratta più di fornire un senso di coesione all'interno di un pezzo, collegare ogni ripresa all'altra e prevenire tutto ciò che potrebbe trascinare il tuo pubblico fuori dal momento.
Incorporando filmati, immagini e musica
A causa dei problemi di viaggio, sicurezza e budget creati dalla pandemia di COVID-19, più professionisti del video che mai si affidano a filmati d'archivio per arricchire i loro progetti.
È difficile produrre un senso di coerenza quando si utilizza uno stock, poiché il filmato viene spesso girato su fotocamere diverse utilizzando profili immagine diversi in condizioni di illuminazione diverse. Ovviamente, non puoi controllare questi elementi, quindi devi innovare per aiutare il tuo filmato a scorrere.
Vale sicuramente la pena cercare uno stock che si adatti al tuo filmato esistente, anche se richiede un po' di perseveranza. Fai del tuo meglio per abbinare cose come l'illuminazione, l'ora del giorno, le condizioni meteorologiche:se riesci ad avvicinarti, puoi farlo funzionare.
Costruisci continuità con Stock Footage
Ho scaricato le seguenti clip utilizzando l'estensione Shutterstock per FCPX, che ha reso il processo di lavoro con i filmati d'archivio rapido e indolore. Una volta scaricato e installato, apri semplicemente FCPX e apparirà una nuova icona, come mostrato di seguito.
Quando fai clic sull'icona, apparirà una finestra che ti permetterà di sfogliare la libreria di Shutterstock e scaricare gli scatti selezionati direttamente nella tua libreria FCPX.
Tutto quello che devi fare è fare clic sull'icona di download e le anteprime di quei clip verranno automaticamente aggiunte all'evento di tua scelta.
Puoi anche concedere in licenza le clip tramite l'estensione, che ti consente di aggiungere le versioni ad alta risoluzione del filmato rimanendo all'interno di un'unica interfaccia. Lavorare in questo modo ha notevolmente migliorato l'efficienza del mio flusso di lavoro. (Cordiali saluti, Shutterstock ha alcuni plug-in ed estensioni in più, incluso uno per Premiere Pro.)
Ora, diamo un'occhiata a tre idee che mi sono venute in mente che mi aiutano a creare continuità quando utilizzo le clip stock.
Innanzitutto, ecco il video che correggeremo. Ha alcuni filmati originali, alcuni filmati d'archivio e alcuni errori di continuità piuttosto evidenti.
Idea 1:cassetta delle lettere
La chiave di queste idee è creare un elemento del video che abbia in comune ogni inquadratura per rendere i tagli tra le inquadrature molto meno evidenti. Se applichi una cassetta delle lettere all'intero video, gli conferisce un senso di identità end-to-end, piuttosto che apparire come più riprese disgiunte. È una scelta stilistica, ma se si adatta al tuo video, potrebbe essere utile.
Idea 2:grado di colore
Le differenze di luminosità, contrasto e saturazione tra le immagini possono essere problematiche quando si utilizzano filmati d'archivio. A volte, ci sono particolari calchi su alcune inquadrature che possono distinguerli da quelli su entrambi i lati.
Puoi provare a ridurre al minimo queste differenze nell'aspetto durante la fase di correzione del colore della modifica. Puoi anche dare loro un voto stilizzato per un maggiore senso di connessione. Di tanto in tanto, però, anche dopo i tuoi migliori sforzi, sembrano ancora disconnessi.
Un modo per neutralizzare queste differenze è utilizzare un aspetto in bianco e nero su tutte le clip, che è quello che ho fatto nel video qui sotto. Ora, tutti gli scatti hanno in comune il grado e la cassetta delle lettere.
Idea 3:effetti sonori
L'uso di un effetto sonoro che scorre sotto tutte le clip può creare un senso di coerenza. In questo video ho utilizzato un effetto sonoro ambientale esterno generale, che riflette il trambusto presente in queste clip. Aiuta sicuramente una clip a fluire bene nella successiva.
No che sei un professionista di stock footage, ecco alcuni altri suggerimenti, trucchi, tecniche e hack che puoi utilizzare per evolvere come editor video:
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