La creazione di contenuti video promozionali per clienti industriali e aziendali è una parte del mercato spesso trascurata, ma molto ampia, quando si tratta della quantità di lavoro che possono generare per le società di produzione. Alcuni anni fa la mia azienda è stata assunta per produrre un video del genere e (finalmente) ho completato il video dietro le quinte per mostrare come abbiamo messo insieme tutto.
La nostra direzione per questo progetto era di produrre un video sulle capacità dell'azienda per il nostro cliente, un centro di assistenza/riparazione elettronica. Qualcosa di non più di 5 minuti che spiegherebbe un po' il loro background, il loro personale, i servizi che offrono, ma fornisca anche un tocco personale. Per me, questa è sembrata una grande opportunità per utilizzare le interviste con il personale per dare un "volto" a determinati aspetti dei loro servizi e consentire loro di entrare in contatto con potenziali clienti. (Tieni presente che i loro clienti non sono il pubblico, sono altre aziende e strutture industriali.)
Interviste
Invece di fare affidamento sulle interviste per l'intero video, abbiamo deciso di fare un mix di contenuti dell'intervista con una voce fuori campo sceneggiata. Ciò ha consentito al mio cliente di mantenere i propri messaggi di marketing concisi e concisi e ha fatto in modo che i soggetti dell'intervista potessero attenersi alle loro opinioni e storie, qualcosa che sarebbe venuto molto più naturale che provare a provare i messaggi di marketing.
Per catturare le interviste, abbiamo deciso di incorporare un movimento di scorrimento lento e, al momento della nostra produzione, lo strumento migliore per quel lavoro era One Man Crew di Red Rock Micro (la prima versione). Era abbastanza robusto da gestire una configurazione Sony FS700 a pieno carico e abbastanza silenzioso da non rovinare la nostra registrazione audio. Abbiamo monitorato la nostra immagine con un monitor SmallHD AC7 montato con un Cinevate Proteus Grip Stick. Questo era essenziale per tenere d'occhio il video in registrazione senza dover seguire l'LCD della fotocamera stessa mentre si muoveva avanti e indietro sullo slider.
L'audio è stato registrato tramite una configurazione lavalier wireless Sennheiser, con una sorgente di backup proveniente da un Rode NTG-2 montato sulla telecamera. È stato fondamentale per noi lavorare con il personale in ogni area per garantire che non ci fosse alcun rumore da macchine in funzione o persone che camminavano. Il cliente è stato molto diligente nel comunicare con tutti per far loro sapere quando e dove avremmo girato le interviste, quindi questo ha reso il nostro lavoro più facile e ha tranquillizzato i nostri nervi durante le sessioni di colloquio.
Seconda unità fotocamera
Con oltre 50 scatti individuali da ottenere in soli tre giorni, avevamo sempre due unità fotocamera in funzione per massimizzare la quantità di contenuti che potevamo catturare. Avevo chiesto a Seth McCubbin di girare time-lapse e riprese b-roll più semplici, quindi lui e un assistente avrebbero trascorso il loro tempo a eseguire quelle riprese mentre io e un assistente alle luci giravamo interviste e altre immagini più elaborate. Oltre a un paio di assistenti e a una truccatrice, avevo anche chiesto l'aiuto della produttrice e amica di lunga data Eleanor Shelton, che ha lavorato con il cliente fin dal primo giorno per creare la sceneggiatura e ha condotto le sessioni di interviste.
Per i timelapse, ovviamente l'accentuare il movimento e il passare del tempo è un po' il punto, quindi abbiamo fatto alcuni timelapse scorrevoli di persone che lavoravano al banco, ma abbiamo anche provato qualcosa di un po' diverso in cui un tecnico stava fermo per la durata di il timelapse, mentre altri tecnici si spostavano, creando movimento nella scena. Ciò è stato ottenuto utilizzando una velocità dell'otturatore più bassa, penso intorno a 1/15. Puoi vedere il risultato finale intorno alle 2:15 nel video finale qui sotto.
Con una Canon 5Dmii e una Canon 60D a sua disposizione, Seth è stato in grado di ottenere alcuni video clip in attesa del completamento dei timelapse. Questi scatti extra sono stati utili nella modifica finale:è sempre una buona idea fare una manciata di scatti "di sicurezza" quando il tempo lo consente.
Illuminazione
Una sfida in questa ripresa è stata catturare immagini che non sembravano uguali, poiché molte aree avevano una configurazione molto simile in termini di illuminazione, colori, layout degli spazi di lavoro e tipo di attrezzatura. Non solo, ma alcune aree sono veri e propri banchi di lavoro, quindi non erano esattamente pulite e ordinate. Questo è del tutto comprensibile, quindi non avremmo chiesto loro di ripulirlo, ma invece abbiamo deciso di provare a illuminare queste aree con le nostre luci e spegnere le luci, dandoci una sensazione più oscura e drammatica. Per la sezione di apertura al rallentatore, questo ha funzionato molto bene come un modo per separare lo stile delle immagini dal corpo principale del video.
In alcune altre riprese, abbiamo usato i nostri LED video per aggiungere un po' di riempimento morbido ai tecnici nell'inquadratura, solo così avrebbero "scoppiato" un po' di più e, si spera, non avessero ombre sgradevoli su tutto il viso dall'illuminazione ambientale. Potrebbe sembrare complicato, ma è semplice come avere un assistente che porta in giro una luce su un supporto, con diffusione e una prolunga, e una volta che sei pronto per lo scatto, deve solo avvicinare la sorgente al soggetto e controllare la fuoriuscita/direzione. Mischiare la temperatura del colore può essere rischioso, ma per fortuna le spese generali non erano terribilmente verdi e con un occhio attento al nostro bilanciamento del bianco, gli scatti sono stati fantastici.
Abbina colpi tagliati
Per unire visivamente un'inquadratura all'altra, abbiamo deciso di utilizzare alcuni tagli di corrispondenza, oltre a transizioni che unissero un'inquadratura all'altra. La logica alla base di ciò era mostrare il ciclo di vita di una riparazione del prodotto. Dal punto del primo contatto, all'inserimento dei dati, al monitoraggio del processo di riparazione. Queste non erano le cose più eccitanti da mostrare, quindi abbiamo deciso l'idea del taglio della corrispondenza come un modo per aggiungere un po' di interesse visivo a questa parte del video.
Se non hai mai visto l'apertura del film "Snatch", eccolo qui sotto:
Nota come una "scena" o un'inquadratura si spostano fluidamente nella successiva, sia attraverso un'azione nell'inquadratura o una transizione creativa che quasi nasconde il montaggio che sta avvenendo proprio davanti ai tuoi occhi. Abbiamo cercato di ricreare alcuni di questi concetti con cose come lanciare un clipboard, dissolvere la sfocatura e far corrispondere l'azione di un fotogramma alla direzione di una transizione di tendina.
Ho scoperto che provare a fare scatti più creativi e interessanti come parte dei miei progetti aziendali/industriali rende sempre i miei clienti eccitati all'inizio e per favore alla fine:è una bella pausa dai soliti contenuti noiosi che sono troppo spesso prodotto in questi mercati.