Ok, lo ammetto, ho un problema. cammino veloce. Non so perché, lo faccio e basta. Se esco dall'auto contemporaneamente a mia moglie e mio figlio, sono quasi sempre dentro il negozio prima di loro. E mio figlio di 10 anni di solito è molto indietro rispetto a mia moglie, soprattutto se c'è qualche roba interessante nel parcheggio lungo il suo percorso.
Riporto questo esempio per illustrare che mentre l'obiettivo è lo stesso – camminare dall'auto al negozio – per tutti noi, il ritmo con cui ognuno di noi preferisce portare a termine questo compito è molto diverso. E così è con i nostri video. Ogni video che realizziamo e ogni scena all'interno del lavoro generale, ha il suo ritmo, indipendentemente dal fatto che lo riconosciamo o meno.
Il ritmo dei video musicali in stile MTV è così veloce che può essere difficile da seguire. All'altra estremità della scala c'è un nuovo genitore che guarda un nastro del loro bambino appena nato nella culla. In primo luogo, il pubblico brama il cambiamento e l'azione. Nella seconda, il contenuto sullo schermo è così personalmente appagante che lo spettatore può osservare per minuti una scena quasi immutabile ed essere perfettamente contento di guardare e sognare.
Quindi ogni video ha un ritmo che si adatta al contenuto. Ed entrambi i ritmi sono giusti per le esigenze del video. Ma quando il ritmo di un video sembra sbagliato, cosa puoi fare per cambiarlo?
Cambiare l'ora
La risposta più semplice è se il ritmo è troppo lento, puoi aggiungere più tagli e più media da guardare, ascoltare o giudicare in un determinato periodo di tempo. Se le cose si stanno muovendo troppo velocemente perché il tuo pubblico possa capirle, elimina alcune clip e rimani con una ripresa più a lungo. (Ovviamente avrai bisogno di materiale di partenza che ti permetta di farlo.)
La sequenza temporale nella Figura 1a mostra un segmento di 30 secondi di un video girato a un salone automobilistico locale. Ciascuno degli scatti è una panoramica lenta di 10 secondi, un'inquadratura ampia di un'auto. Le auto stesse sono interessanti, ma il ritmo del video, dato che è attualmente tagliato, sarà alquanto noioso. Ogni scatto ha un'inquadratura simile, una lunghezza simile e una mossa simile. Sebbene facciano un lavoro decente nel mostrare l'auto, questo approccio probabilmente piacerà solo a un vero appassionato di auto con un apprezzamento per l'argomento.
Nella Figura 1b, abbiamo cambiato radicalmente il ritmo dello stesso segmento di 30 secondi variando le visualizzazioni di ciascuna vettura nello stesso periodo. Ora, invece di inquadrature statiche o panoramiche lunghe e lente, abbiamo un'inquadratura scenografica di ciascuna vettura, seguita da inquadrature medie e ravvicinate di alcuni dettagli che rendono le vetture così speciali. Abbiamo tagliato su questi frequentemente e rapidamente. La prima modifica fornisce tre scatti di base e lascia allo spettatore tutto il tempo per pensare al soggetto. Il secondo dirige l'attenzione dello spettatore su dettagli speciali del veicolo. Lo spettatore medio probabilmente guarderà il secondo montaggio con molto più interesse, semplicemente perché i suoi occhi sono diretti ai dettagli che mantengono l'esperienza fresca e mutevole. La durata e la tempistica complessiva del video rimangono le stesse, ma il ritmo del video è più veloce.
Il ritmo inizia allo scatto
Se torni dalle riprese del tuo show automobilistico con nient'altro che tre riprese statiche delle auto, le tue opzioni saranno gravemente limitate. Un ritmo più veloce di solito richiede una buona copertura, il che significa riprendere una varietà di scatti e angolazioni del soggetto. Ultragrandangolare e ultraravvicinato, alto e basso, riflessi, dettagli, scatti con e senza persone o altri oggetti che possono mostrare le dimensioni e la forma relativa del tuo soggetto; alcuni o tutti possono aiutarti a fornire una buona copertura oltre alle scene di base.
Un altro esempio dell'elemento del ritmo è l'azione all'interno di una scena. Invece di una semplice ripresa della maniglia di una porta, l'operatore video può mettere in scena la ripresa con una mano protesa per aprire la portiera dell'auto. Anche se l'inquadratura della maniglia della porta è in realtà più lunga di una ripresa statica della maniglia, l'azione aiuta a mantenere il ritmo perché il pubblico rimane coinvolto guardando l'azione della mano.
L'aggiunta dell'azione aiuta l'editor a passare da una vista esterna ai dettagli all'interno. Porta anche un elemento umano nel video e consente allo spettatore di immaginare meglio di fare un giro. Le scene con azione sono, per loro natura, più veloci delle scene con immagini statiche.
Il ritmo giusto
Quindi, come si determina quale tipo di ritmo è il migliore per il proprio progetto? In generale, più giovane è il pubblico, più veloce è il ritmo che può tollerare comodamente. Ma questa è una generalizzazione e, come tutte le generalizzazioni, è tanto falsa quanto vera.
Il film Titanic è stato un grande successo con le ragazze adolescenti. Sebbene fosse una mossa d'azione in superficie, le scene che hanno attratto quel particolare pubblico sono state le scene d'amore tra Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, e non le sequenze d'azione a ritmo serrato. La lezione è che se dai a un pubblico un contenuto che vuole vedere, rimarranno felici quando ti soffermerai un po' sulle scene. Se il materiale di base è meno intrinsecamente interessante, è spesso saggio mantenere il ritmo del video in movimento, in modo da non rischiare di far addormentare il pubblico.
Riordinare le cose
Il ritmo complessivo delle informazioni che le persone nella nostra società sono abituate a consumare continua ad accelerare. Siamo una nazione di cambia canale con telecomando, pulsanti di stazione radio e multi-tasker che fanno clic sul Web.
Quindi, quando ci sediamo a guardare un video, il nostro cervello è pronto a ricevere dati a un ritmo pesante. Ciò non significa che l'unico ritmo giusto per presentare le informazioni visive sia quello di MTV.
Come quella ripresa del bambino nella culla menzionata in precedenza in questo articolo, a volte il materiale sullo schermo creerà tutta la connessione con il pubblico di cui hai bisogno. Quando ciò accade, non è un errore soffermarsi sui tuoi scatti e dare al tuo pubblico il tempo di cui ha bisogno non solo per guardare, ma anche per pensare al materiale che viene presentato.
Barra laterale:trova l'orologio
Ogni scena che riprendi ha il suo orologio interno. Una ripresa del traffico in autostrada ha chiaramente un orologio più veloce di una ripresa di un cavallo e un calesse che serpeggiano lungo una strada di campagna. Hai il potere di velocizzare o rallentare i tuoi scatti semplicemente grazie al lavoro della tua fotocamera. Se stai girando una scena di un paesaggio con un ponte a destra e un faro a sinistra, hai un'ampia scelta su come riprendere quegli elementi, ognuno con il proprio ritmo.
Puoi andare largo e fare uno scatto statico che mostra entrambi. Puoi eseguire riprese statiche di ogni singola scena e tagliare tra di esse. Puoi anche scegliere di iniziare da uno e passare dall'altro. Quella panoramica può essere qualsiasi cosa, da lenta e maestosa, a una frusta in cui lo scenario tra i due è sfocato. La scelta che fai contribuirà notevolmente a determinare il ritmo generale della presentazione delle immagini al tuo pubblico. O perché non sparare in ogni direzione e decidere dopo? Questa è una buona copertura. E una buona copertura crea buoni programmi.
Barra laterale:cosa pensavi veramente?
La maggior parte delle persone è riluttante a criticare il lavoro degli altri. Siamo educati fino alla colpa. A volte devi estrarre commenti dalle persone, in particolare su cose sottili come il ritmo del tuo lavoro. Se il tuo obiettivo è scoprire davvero se il tuo lavoro è davvero "in target" devi imparare a rischiare le critiche e scoprire cosa pensano veramente gli altri.
Quindi la prossima volta che sei seduto al tuo sistema di editing e sospetti che un pezzo della tua sequenza temporale non abbia il ritmo giusto, trova qualcuno che non osserva il materiale da una settimana, mostragli il pezzo in questione, e chiedi loro cosa pensano veramente.