Uno dei nostri obiettivi principali nell'editing video è coinvolgere il pubblico nella nostra storia. Possiamo ottenere questo risultato particolarmente bene se riusciamo a evocare una risposta emotiva come felicità, paura o rabbia.
Il regista sovietico Sergei Eisenstein ne ha riconosciuto l'importanza e ha dato origine all'idea di coltivare una risposta emotiva predeterminata attraverso il montaggio del film. Nel 1924 introdusse una tecnica di montaggio, ancora oggi ampiamente utilizzata, che chiamò "montaggio di attrazioni". Ha scoperto che poteva evocare emozioni specifiche nel pubblico collegando insieme una serie di immagini visive. Ha selezionato un gruppo di immagini contrastanti e le ha unite in rapida successione. Per quanto semplice possa sembrare oggi, nessuno l'aveva mai fatto prima. Il montaggio è ora una tecnica di montaggio fondamentale che utilizza sia le risorse mentali dell'editor che quelle dello spettatore.
La maggior parte dei video musicali e degli spot televisivi è costituita interamente dal montaggio. Il montaggio medio di un video musicale dura circa quattro minuti, mentre la maggior parte degli spot televisivi dura 30 secondi. L'editor ha un periodo di tempo limitato per attirare lo spettatore e fare un'impressione che duri a lungo dopo la fine del video o della pubblicità. Uno dei modi più rapidi ed efficaci per farlo è evocare una risposta emotiva nello spettatore. In effetti, il montaggio ben eseguito può generare il massimo impatto nel minor tempo possibile.
Tutti gli editor video possono utilizzare il montaggio. È relativamente semplice e ha un impatto vivido sul prodotto video finale. È interessante notare che la modifica dei montaggi non richiede una grande esperienza. Quando ho iniziato a modificare i montaggi per i miei progetti, mi preoccupavo di sincronizzare le immagini con la colonna sonora musicale. Come appreso, tuttavia, questo non è così cruciale come credevo all'inizio.
Se il ritmo del montaggio visivo è veloce, è facile capire che il ritmo della musica dovrebbe essere altrettanto veloce. Tuttavia, il processo di sincronizzazione non è un passaggio necessario per creare un montaggio corretto. La ragione di ciò è che la mente dello spettatore sincronizza automaticamente le immagini con il suono. Per quanto selvaggio possa sembrare, è vero. Guarda tu stesso.
Modifica un video, in modo che il ritmo e il flusso della musica corrispondano perfettamente alle immagini in movimento. (Può essere un processo noioso e dispendioso in termini di tempo. Per coloro che utilizzano un sistema di editing non lineare, è molto più semplice che utilizzare il montaggio da VCR a VCR, ma richiede comunque attenzione ai dettagli.) Quindi prendi lo stesso video e stabilisci un nuovo brano musicale con un tempo simile. Noterai una differenza, perché tu, come creatore, sei diventato intimo con il pezzo. Tuttavia, se mostri entrambi i video a un familiare o a un amico, la maggior parte non noterà che uno è perfettamente sincronizzato e l'altro no.
I montaggi di video musicali e gli spot televisivi sono due generi degni di nota in cui i montaggi sono comuni, ma il montaggio può essere utilizzato in qualsiasi video. Noterai il montaggio nei programmi TV di 30 minuti e nei lungometraggi. Un esempio che mi viene in mente è tratto dal film Butch Cassidy and the Sundance Kid. Durante il montaggio, Paul Newman va in giro a fare brutti scherzi su una bicicletta mentre BJ Thomas canta "Raindrops Keep Fallin' on My Head". Questo non ha assolutamente nulla a che fare con la storia, tuttavia il montaggio è stato utilizzato per spezzare la tensione. Questo film vincitore del premio Oscar raccontava due fuorilegge che scappavano dalla legge per la maggior parte del film, quindi c'era bisogno di un po' di sollievo emotivo. Puoi usare il montaggio allo stesso modo, per suddividere una parte del tuo video. Quando giustapponi immagini apparentemente non correlate una accanto all'altra, puoi dare ai tuoi video un punto di vista nuovo o poetico o addirittura radicale.
Fai una prova, questa settimana.