Riprese dal basso:definizione, uso e impatto nel cinema

In poche parole

• Uno scatto dal basso posiziona la fotocamera sotto la linea degli occhi e la punta verso l'alto verso il soggetto
• Questo scatto fa apparire i soggetti potenti e straordinari
• Il tono di una ripresa dal basso può cambiare in base al contesto, al posizionamento e al movimento della fotocamera

Ci sono molti tipi di riprese che i registi hanno nel loro arsenale. L'inquadratura dal basso è una di quelle. I registi utilizzano tradizionalmente questo angolo di ripresa per far apparire i soggetti potenti e più grandi della vita. Tuttavia, ci sono molti altri modi in cui i registi possono sfruttare questa prospettiva.

In questo articolo discuteremo di cosa sia l'inquadratura dal basso. Approfondiremo quindi lo scopo delle riprese dal basso nel cinema e forniremo anche alcuni esempi.

Entriamo nel vivo.

Definita l'inquadratura dal basso

Uno scatto dal basso è un'angolazione della telecamera presa da sotto la linea degli occhi e rivolta verso l'alto, fornendo una prospettiva unica. Questa tecnica può creare un effetto emotivo sul pubblico e può essere efficace in tutti i tipi di scenari cinematografici, come la narrazione narrativa, i documentari e i vlogging.

Sottile contro estremo

L'inquadratura dal basso può essere sottile o estrema, a seconda dell'effetto desiderato dal regista. Anche lo stile del regista influenza questa scelta. Ad esempio, Wes Anderson utilizza spesso inquadrature da angoli estremamente bassi, come in "Fantastic Mr. Fox" (2009) o "Moonrise Kingdom" (2012).

Quando un regista vuole utilizzare una delicata ripresa dal basso, abbasserà la telecamera appena sotto la linea degli occhi. A volte i cineasti utilizzano questo tipo di ripresa per presentare gli eroi dei film, comunicando la loro importanza nella narrazione senza farli sembrare imponenti agli occhi degli spettatori.

Se un regista utilizza un'inquadratura estremamente bassa, abbasserà la telecamera molto al di sotto della linea degli occhi. A seconda di come viene implementata, questa angolazione può far sentire gli spettatori in soggezione o intimiditi dal soggetto. Nella locandina del film "Il cavaliere oscuro" (2008), l'inquadratura è molto al di sotto di Batman per farlo sembrare potente.

Allo stesso modo, la scena della fermata dell’autobus in “Il mio vicino Totoro” (1988) utilizza un’inquadratura dal basso per far apparire Totoro grande e misterioso. In questa sequenza, Satsuki alza lo sguardo verso Totoro mentre lei e sua sorella aspettano l'autobus. Questa angolazione mette lo spettatore all'altezza degli occhi delle ragazze. Non solo mostra quanto sia grande Totoro, ma aggiunge anche mistero alla sequenza poiché Satsuki non può vedere tutto Totoro, e nemmeno il pubblico.

Perché viene utilizzata l'inquadratura dal basso?

Per potenziare

Lo scopo principale delle inquadrature dal basso è far apparire l'eroe, il cattivo o un altro personaggio potente o onnisciente. Scattare da un'angolazione bassa può trasmettere un senso di potere. Ad esempio, l’epico film di guerra greco “300” (2006) utilizza efficacemente inquadrature dal basso per trasmettere il potere del re Leonida di Sparta. Nella scena, il re Leonida guida il suo esercito nella battaglia delle Termopili. La sequenza utilizza inquadrature dal basso per trasmettere visivamente il potere, la leadership e la forza di Leonida.

Per ingrandire

Gli scatti dal basso sono efficaci nel far sembrare grandi gli oggetti. La serie di film d'animazione 3D "Toy Story" utilizza inquadrature dal basso per far sembrare gli esseri umani enormi rispetto ai giocattoli.

Per trasmettere vulnerabilità

Le riprese dal basso possono anche trasmettere vulnerabilità o solitudine, in particolare se utilizzate come punto di vista del soggetto. Ad esempio, se un regista dovesse utilizzare una ripresa in prima persona di un personaggio che guarda gli imponenti grattacieli di New York, l’inquadratura potrebbe trasmettere le paure e la vulnerabilità del personaggio in una nuova ambientazione. Inoltre, un'inquadratura dal basso può dare un senso di scala, facendo sembrare le ambientazioni più grandi della vita.

Spaventare

I registi spesso utilizzano inquadrature dal basso per trasmettere paura o intimidazione. In “Il Signore degli Anelli:Il Ritorno del Re” (2003), il regista Peter Jackson utilizza un'inquadratura dal basso nelle sequenze in cui Frodo combatte il ragno gigante Shelob. Lo scatto è spaventoso perché enfatizza la vulnerabilità di Frodo mostrando quanto sia piccolo rispetto a Shelob. Questo tipo di ripresa dal basso è comune nei film fantasy, horror e di gangster.

Crea autorità

I cineasti possono utilizzare inquadrature dal basso per stabilire l'autorità. Puntando la telecamera verso i soggetti verso l'alto, i filmmaker possono creare l'illusione che il soggetto sia più grande e imponente, assegnando così status e potere a tali soggetti.

Aumenta o diminuisce l'altezza percepita

Un altro modo in cui i cineasti utilizzano le inquadrature dal basso è giocare con la prospettiva dell'ambiente in cui si trovano i personaggi. Ad esempio, se un personaggio è intrappolato in una scatola, un'inquadratura dal basso può far sembrare la scatola claustrofobica. Inoltre, nei video di skateboard, gli skater vengono spesso filmati mentre eseguono acrobazie sulle loro tavole con un obiettivo fish-eye da un angolo basso. Questo dà l'impressione che il trucco sia grande e sfida la gravità.

Come vengono eseguiti gli scatti dal basso?

Affinché l’inquadratura dal basso trasmetta un senso di potere, la telecamera deve puntare verso l’alto verso la linea degli occhi dell’eroe o appena sotto di essa. Per una posizione visiva più intensa, la telecamera può essere posizionata con un angolo più ripido rivolto verso la linea degli occhi dell'eroe. L'inquadratura dal basso può essere discreta (appena sotto la linea degli occhi), o anche a distanza, e trasmettere comunque un senso di potere o eroismo. Può anche essere combinato con altri movimenti della telecamera, come l'inserimento su un carrello o una rivelazione, per un effetto dinamico. I grandi registi e registi utilizzano riprese dal basso in combinazione con altre tecniche cinematografiche per creare momenti narrativi di maggiore impatto. Le riprese dal basso possono trasmettere un'ampia gamma di toni emotivi.

Combinare angolazioni basse con il movimento della fotocamera

Per conferire maggiore complessità alla tua ripresa dal basso, puoi combinarla con diversi movimenti della fotocamera. Ad esempio, se stai introducendo l'esterno di un enorme edificio, puoi utilizzare un'inquadratura dal basso per mostrarne l'altezza e contemporaneamente eseguire una panoramica con la fotocamera per aggiungere interesse visivo alla sequenza.

Filmare scene da diverse prospettive e punti di vista può aiutare a trasmettere sentimenti emotivi agli spettatori senza dover dire nulla. La grammatica cinematografica ci dice che guardare qualcosa da un'inquadratura dal basso lo fa apparire imponente o dominante, ma tale effetto può essere modificato in base a come il regista riprende la ripresa. Ad esempio, un'inquadratura statica dal basso comunicherà emozioni diverse rispetto a un'inquadratura dal basso che ingrandisce rapidamente il volto di un personaggio.

I registi possono anche sovvertire di proposito l'inquadratura dal basso per creare un effetto diverso. Come viene attribuito a Picasso:“Impara le regole come un professionista, così potrai infrangerle come un artista”. I significati possono cambiare a seconda del contesto. Il modo in cui inserisci le tue inquadrature in una sequenza cambierà il modo in cui il pubblico percepisce ciascuna inquadratura.

A cosa si riduce

L'inquadratura dal basso è uno degli strumenti a disposizione di un regista, insieme alla trama, all'illuminazione, alla musica, agli effetti sonori, all'ambientazione, al montaggio e ad altri strumenti che determinano il significato dell'inquadratura sullo schermo per lo spettatore.

Usare inquadrature dal basso per amplificare le emozioni nella tua storia è fondamentale per massimizzare la connessione del pubblico con il personaggio sullo schermo. Selezionare le inquadrature giuste per le scene giuste può aiutare il pubblico a stabilire una connessione migliore con la storia. Le inquadrature dal basso sono particolarmente utili per trasmettere potenza, autorità e scala. Tuttavia, possono anche mostrare vulnerabilità e solitudine. Il trucco per il regista è capire il significato della ripresa e quando usarla o meno.