1. Preparazione del garage:impostare la fase
* Cancella il disordine: Rimuovi tutto ciò che non è essenziale. Hai bisogno di spazio per muoversi e per il soggetto da posare comodamente. Sbarazzati di auto, strumenti, scatole e qualsiasi cosa distragga.
* Pulisci: Spazzare, polvere e asciugare le superfici. Dirt e sporcizia verranno visualizzati nelle tue foto, specialmente sugli sfondi.
* Vernice o pareti di copertura (opzionale): Il colore delle pareti del garage influenzerà l'umore generale del tuo ritratto.
* Dark &Moody: Lascia le pareti scure come sono, o usa il tessuto scuro (come velluto, tela o persino fogli di letto) per coprirle. Il nero o il grigio molto scuro è l'ideale.
* pulito e moderno: Copare pareti con grandi lenzuola bianca o tela.
* Look unico: Considera di dipingere un muro di un colore specifico che completa l'abbigliamento del soggetto o l'umore che vuoi creare.
* Crea uno sfondo: Questo è cruciale per un ritratto dall'aspetto professionale. Considera queste opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture è l'ideale, ma può essere costoso. Montalo al muro o usa un supporto per lo sfondo.
* tessuto: Velvet, tela, mussola o persino fogli da letto possono funzionare bene. Ferro o vapore eventuali rughe.
* muro: Se la parete del garage è adatta (colore pulito, neutro), puoi usarlo direttamente.
* sfondo: Installare un foglio di sfondo fresco per aggiungere motivi.
* Abstract/Creative: Usa il compensato e dipingi una scena.
* Considera la dimensione: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza ampio e alto da riempire la cornice, soprattutto se si spara ritratti a tutto il corpo.
* Copritura del pavimento: Il pavimento del garage è probabilmente cemento e non molto lusinghiero. Coprilo con:
* Carta senza soluzione di continuità: Estendi la carta da sfondo sul pavimento.
* tessuto: Abbina il tessuto allo sfondo o scegli un colore complementare.
* tappeti/tappetini: Un tappeto strutturato o un semplice tappetino può aggiungere interesse visivo e definire l'area di posa.
* assi di legno: Disporre assi di legno per creare un aspetto rustico.
2. Illuminazione:la chiave per i ritratti drammatici
L'illuminazione è * tutto * nella fotografia, soprattutto per la creazione di drammi.
* Blacking Out Ambient Light: Chiudi la porta del garage, copri eventuali finestre e blocca eventuali crepe in cui la luce potrebbe fuoriuscire. Si desidera controllare completamente la luce. Questo è essenziale per l'illuminazione drammatica.
* Opzioni di illuminazione (non hai bisogno di tutti questi, inizia con uno e build):
* Setup a una luce (look drammatico classico):
* Strobo/Flash: Un singolo strobo in studio o Speedlight (Flash) è il più efficace.
* Softbox/ombrello: Usa un grande softbox o ombrello per diffondere la luce e creare un look più morbido e più lusinghiero. Posiziona la luce su un lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento (anche un pezzo di scheda di schiuma) può rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del viso del soggetto.
* Posizionamenti modificanti:
* Illuminazione ad anello: Posizionare la luce leggermente sopra e il lato, creando una piccola ombra sotto il naso che ricorda un ciclo.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più in alto e più di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce direttamente di lato, creando una forte divisione di luce e ombra sul viso.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, di solito più luminosa.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* retroilluminazione (luce del bordo/luce dei capelli): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntata verso la testa e le spalle. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Luce naturale (impegnativa, ma possibile):
* Open Garage Door (parziale): Usa la luce che arriva dalla porta del garage aperto, ma sii consapevole della luce solare diretta, che può essere dura. Chiudi parzialmente la porta per creare un raggio di luce controllato.
* Diffusione: Usa una tesi bianca o una tenda per la doccia per diffondere la luce e renderla più morbida.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Luci pratiche:
* Lampade: Una lampada domestica può essere utilizzata nella cornice come parte della composizione, come luce per capelli o per aggiungere un bagliore caldo.
* Modificatori della luce:modellare la luce
* SoftBoxes: Luce diffusa per un'illuminazione morbida, uniforme.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi forniscono luce morbida e neutra, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e speculare.
* Grids: Stringere il raggio di luce, creando un effetto riflettore.
* Snoots: Luce diretta in una piccola area circolare, creando un riflettore drammatico.
* gel: I gel colorati possono aggiungere colore drammatico alle luci.
* Il posizionamento della luce è la chiave: Sperimenta diverse posizioni luminose per vedere come influenzano il viso del soggetto e l'umore generale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando la luce artificiale, puoi probabilmente mantenere il tuo ISO molto basso.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza la luce naturale, avrai più flessibilità con la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione se scatti in Raw.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dare istruzioni di posa chiare e specifiche.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Posa: Guida il soggetto su come posizionare il loro corpo, le braccia e la testa. Evita pose rigide e innaturali. Considerare:
* Contouring: Usa la posa per evidenziare le migliori funzionalità del soggetto e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
* angoli e linee: Le linee diagonali sono più dinamiche delle linee rette.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o metterle sul viso, sui capelli o sui vestiti.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi. Guidali per trasmettere l'emozione desiderata (ad esempio, serio, ponderato, gioioso).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee che si intersecano della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per enfatizzare diversi aspetti del ritratto. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
5. Post-elaborazione:il tocco finale
* Software: Utilizza software come Adobe Lightroom, Photoshop o acquisisci uno per modificare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con l'aggiunta di drammaticità e definizione.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per rivelare i dettagli.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa tecniche di levigatura della pelle delicati per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di contrasto per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e concentrarsi sulle caratteristiche e sull'espressione del soggetto. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
Suggerimenti per la creazione di ritratti drammatici:
* Utilizzare una configurazione di illuminazione a bassa chiave. Ciò comporta l'utilizzo principalmente delle ombre e la creazione del contrasto per evidenziare il soggetto.
* Concentrati su espressioni ed emozioni: Un'espressione accattivante può elevare istantaneamente un ritratto.
* Esperimento con pose e angoli: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Usa oggetti di scena (con parsimonia): Un semplice sostegno può aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e composizione.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti dall'aspetto professionale e creare ritratti meravigliosi e drammatici di cui sarai orgoglioso. Buona fortuna e divertiti!