In poche parole
- Il tiro americano è un incrocio tra un campo medio e un campo lungo
- Viene spesso utilizzato per comunicare fiducia e/o eroismo
- L'inquadratura americana è spesso utilizzata soprattutto nei western, ma trova il suo posto anche in altri generi
In che modo i cambiamenti nelle inquadrature della fotocamera e nel campo visivo producono un aspetto unico e dinamico per lo schermo? I registi esperti sanno che la ripresa giusta per l'atmosfera giusta è essenziale per il successo di una storia visiva. Inserisci la famosa "ripresa americana". Se stai cercando di trasmettere un'atmosfera intensa, eroica o drammatica con la tua ripresa, la ripresa americana è la crème de la crème degli angoli di ripresa cinematografici. Ecco perché.
Cos'è il tiro americano?
Il tiro americano – AKA il tiro da “cowboy” – è una croce alterata di un tiro medio e un tiro lungo. L'inquadratura è leggermente più grande di uno scatto medio, ma è in scala più piccola rispetto a uno scatto intero o ampio.
Nell'anatomia delle dimensioni utilizzate negli scatti, uno scatto completo è un'inquadratura completa del soggetto dalla testa ai piedi. Uno scatto medio inquadra il soggetto più da vicino e con maggiori dettagli. Infine, l’inquadratura ravvicinata riempie l’inquadratura con il volto del soggetto, mantenendo l’attenzione dello spettatore sull’emozione del personaggio.
Lo scatto del cowboy inquadra il soggetto da metà vita fino a sopra la testa, con la fotocamera posizionata all'altezza dei fianchi. Il termine stesso è in realtà la traduzione di una frase della critica cinematografica francese:“plan américain”. Ha preso il nome anche dall'ampio uso nei western americani:pensa a John Wayne, Roy Rodgers e Lone Ranger.
Ciò che questi cowboy rappresentavano nel cinema erano la potenza, la forza, il machismo e semplicemente l'essere figure imponenti a tutto tondo. Ed è esattamente ciò che la ripresa americana cerca di trasmettere sullo schermo.
Cosa fa il tiro americano realizzare?
Fin dalla sua concezione, i cineasti hanno utilizzato le riprese americane per trasmettere l'eroismo e la fiducia dei bravi ragazzi sullo schermo. E, in alcuni casi, anche i cattivi.
Di norma, l’inquadratura drammatica mostra le parti più esposte del corpo del personaggio nell’inquadratura. Non per vulnerabilità ma per intimidazione. Poiché l'inquadratura americana si colloca tra l'inquadratura media e quella intera, bilancia il soggetto inquadrato e lo sfondo. Il regista può esprimere le emozioni attraverso il portamento, l’atteggiamento, la postura e l’espressione di un attore senza dover fare affidamento su primi piani drammatici.
Nei western classici, i registi utilizzavano l'inquadratura americana per attirare l'attenzione sull'attore in una posizione imponente. Di solito, l'attore è pronto per l'azione:sfodera una pistola o fa girare drammaticamente un fucile prima di ricaricarlo, come ha fatto l'attore Chuck Connors nella serie western televisiva "The Rifleman" (1958-1963).
Il colpo americano non è necessariamente semplice. Tuttavia, consente ai registi di dare al pubblico l'effetto visivo di guardare il soggetto principale. Nel frattempo, il posizionamento della telecamera utilizza la prospettiva per rafforzare l’eroismo o il potere intimidatorio del personaggio.
Esempi di riprese americane nel film
La ripresa americana è popolare per filmare personaggi equilibrati ed eroici mentre inseriscono azioni vitali - come estrarre un'arma - nell'inquadratura. L’inquadratura finisce per rivelare le emozioni e i manierismi dell’attore di tenacia, rabbia, vulnerabilità o paura. Alcuni esempi includono i classici western di John Wayne e Clint Eastwood.
Il classico Spaghetti Western del 1966, "Il buono, il brutto e il cattivo" (1966), inquadra Eastwood dalla fondina della pistola fino alla sommità della testa. È una situazione di stallo, che prepara lo spettatore al momento culminante in cui Eastwood estrae la pistola dal fianco. Il primo piano iniziale della mano di Eastwood appesa sopra la fondina della pistola stabilisce immediatamente un senso di disagio nella scena. La tensione aumenta fino al momento in cui Eastwood e gli altri personaggi disegnano. Poi vediamo l'inquadratura americana del nostro eroe, Clint Eastwood, che spara il primo colpo.
Ecco un esempio di quella scena in movimento. Eastwood, inquadrato nell'inquadratura americana, spara per primo alla fine della clip:
Vedi questa tecnica di ripresa da cowboy in un altro classico film western. “Il tiratore” di John Wayne (1976). L'inquadratura inquadra il nostro eroe concentrandosi sull'estrazione della sua arma mentre è a cavallo. Ecco la classica scena in azione:
Nel film di John Wayne “Stagecoach” (1939), l'inquadratura americana viene utilizzata per inquadrare Wayne mentre fa girare il fucile. Puoi vedere quella ripresa nell'apertura del seguente video. Include esempi perfetti di John Wayne e dell'attore di "The Rifleman" Chuck Connors che sparano con le loro armi in classiche riprese da cowboy:
L'inquadratura americana trasmette un immediato senso di drammaticità, intensità e caparbietà da parte del protagonista. Si tratta di immagini ed emozioni che non possono essere facilmente evocate semplicemente da un primo piano estremo o da un'inquadratura intera. Un primo piano mostra le espressioni facciali ma non il linguaggio del corpo. Nel frattempo, l'inquadratura intera mette l'attore a distanza per catturare un senso di forza ed eroismo.
E esempi di riprese americane nel cinema moderno
Nel cinema moderno, i cineasti hanno iniziato a riassociarsi all'azione classica e all'aggressività nello stile e nella tecnica, abbracciando la ripresa americana.
Diamo un'occhiata al film del 2011 "Cowboys &Aliens" (2011) con Daniel Craig, che interpreta Jake Lonergan. In questa scena, gli alieni attaccano prima la vecchia città occidentale. Jake si libera dalle sue restrizioni e resta in equilibrio ed eroico mentre le navi aliene si avvicinano direttamente a lui.
Jake è inquadrato dal fianco in su, con il suo braccialetto alieno armato e pronto a sparare. (Vedi la classica ripresa americana ai fotogrammi 3:35 e 3:46.)
Un altro buon esempio di ripresa americana nel cinema moderno è tratto dal film d'epoca del XVIII secolo del 2018, "The Favorite" (2018). La scena mostra Lady Sarah che spara con la pistola contro la sua nuova serva Abigail (fotogramma 0:28). Lo scatto americano ritrae Lady Sarah sicura e potente mentre prende la mira e spara.
Un altro esempio moderno di ripresa americana si trova nella serie di successo della HBO, “Il Trono di Spade” (2011 – 2019). Qui Jon Snow è inquadrato dal ginocchio in su mentre estrae la spada, mentre la cavalleria di Ramsay Bolton avanza verso di lui. Hai un'idea dell'eroismo del personaggio che non può essere ottenuta con un'inquadratura lunga, ampia o ravvicinata.
Conclusione
Ora che sai di più sulle riprese americane, crea la tua lista di riprese. Pensa a come utilizzeresti lo scatto nei tuoi progetti. Anche se non sei ancora sicuro, prova il terreno con un progetto che hai in mente o che stai realizzando solo per divertimento. Non è solo una tecnica per i film sui cowboy. Anche i film di fumetti hanno adattato la tecnica nei loro film. Anche gli influencer online hanno utilizzato la ripresa nei loro contenuti video.
La ripresa americana può essere estremamente efficace per qualsiasi film o progetto video che cerchi di catturare emozioni, eroismo e superiorità in qualsiasi genere tu possa immaginare. Quindi, se non vedi l'ora di provarlo tu stesso, provalo. L'unico modo in cui imparerai è facendo. Per ricapitolare, l'inquadratura americana è un incrocio alterato di un campo medio e di un campo lungo e ha radici profonde nel genere western. Può essere ottimo per rendere le scene più drammatiche; tuttavia, fai attenzione se lo usi. È uno scatto molto stilistico e risalterà se non si adatta al flusso del tuo film. Fai pratica e ti farai un'idea di quando e se dovresti usare lo scatto.