1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* varietà di fondali: Cerca luoghi che offrono una vasta gamma di sfondi:pareti strutturate, campi aperti, alberi, caratteristiche dell'acqua, ecc.
* Condizioni di luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Identificare le aree che offrono ombra, luce solare distinte o opportunità di retroilluminazione.
* Accessibilità e comfort: Considera quanto sia facile accedere alla posizione per te e il tuo soggetto. C'è parcheggio, ombra o riparo in caso di pioggia?
* Permessi e permessi: Controlla se hai bisogno di autorizzazione o permetti di fotografare nella posizione. I parchi pubblici hanno spesso restrizioni.
* Sicurezza: Valutare la sicurezza della posizione. Ci sono pericoli come terreno irregolare, traffico o fauna selvatica?
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive. Ideale per un tono della pelle più uniforme.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce solare dura e diretta può creare ombre poco lusinghiere e causare slogant soggetti. Se inevitabile, usa i riflettori, i diffusori o trova ombra.
* Equipaggiamento:
* Camera e obiettivi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Lenti: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo. Un obiettivo zoom può offrire flessibilità.
* Modificatori di illuminazione:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme. Un grande scrim è eccellente per diffondere una vasta area.
* Tripode (opzionale): Per immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di scatto più lenti.
* sfondi (opzionale): Gli sfondi pop-up possono essere utili per creare un aspetto più pulito e più controllato.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena per aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti, riflettendo gli interessi del soggetto o il tema generale.
* guardaroba e stile: Discutere in anticipo le opzioni di abbigliamento con l'argomento. Scegli colori e stili che completano la posizione e l'umore generale. Considera i capelli e il trucco.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discuti la visione per le riprese, il guardaroba, la posizione e le pose. Conosci il tuo argomento e costruisci un rapporto.
* Direzione chiara: Fornire istruzioni chiare e facili da capire durante le riprese. Sii paziente e incoraggiante.
* Feedback: Chiedi feedback dal tuo argomento e sii aperto ai loro suggerimenti.
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in un'area ombreggiata aperta al cielo. Questo fornirà luce morbida, uniforme. Fai attenzione ai lanci di colore dalle superfici vicine (ad es. Verde dagli alberi).
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, creando una bella luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Luce chiazzata: Usa il filtro della luce attraverso gli alberi per creare interessanti schemi di luce e ombra sul soggetto. Fai attenzione a non creare ombre distrae sul viso.
* Tecniche di riflettore:
* Angolo: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce rimbalza sul viso del soggetto.
* Distanza: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per regolare l'intensità della luce.
* Colore riflettore:
* bianco: Luce morbida e naturale.
* argento: Luce luminosa e speculare.
* oro: Luce calda e luminosa.
* Tecniche di diffusore:
* Posizione: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Distanza: Regola la distanza per controllare la quantità di diffusione.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): In situazioni di illuminazione impegnative, un sottile flash di riempimento può aiutare a sollevare le ombre. Usa un'impostazione a bassa potenza e un diffusore sul flash per evitare un aspetto duro e artificiale. Meglio fare affidamento sui riflettori.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita angoli scomodi o pugni serrati.
* Espressioni facciali: Cattura una varietà di espressioni:sorridente, grave, ponderato, ecc. Incoraggiano le emozioni autentiche.
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o all'intersezione delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole degli elementi di distrazione in background (ad es. Poli telefonici, automobili, bidoni della spazzatura).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per ritratti con un aspetto morbido e sognante.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6 - f/8): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Utile quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/22 ° di un secondo o più veloce): Per congelare il movimento ed evitare la sfocatura.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60 di un secondo o più lento): Utilizzare con un treppiede per creare motion blur o per catturare più luce in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso:
* ISO basso (ad es. 100 - 400): Fornisce la migliore qualità dell'immagine con un rumore minimo.
* ISO più alto (ad es. 800 o superiore): Utilizzare quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce in condizioni di scarsa illuminazione, ma sii consapevole del potenziale per un aumento del rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare bene in molte situazioni, ma è meglio impostarlo manualmente per risultati più coerenti.
* luce diurna: Buono per le condizioni soleggiate.
* nuvoloso: Per giorni nuvolosi.
* tonalità: Per sparare in aree ombreggiate.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo: Usa un singolo punto di messa a fuoco per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto.
* Autofocus continuo (AF-C): Utilizzare per tracciare i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Valuta l'intera scena e calcola l'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area della scena. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ridurre le rughe (sottilmente!).
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Attivare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Preset/Filtri: Usa preset o filtri per creare un aspetto coerente tra le tue foto. Fai attenzione a non esagerare.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce, in posa argomenti e usando la tua attrezzatura.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: I buoni ritratti richiedono tempo. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
* Posizioni scout regolarmente: La luce e lo scenario cambiano, quindi lo scouting regolare può rivelare nuove opportunità.
* Contingenza meteorologica: Avere sempre un piano di backup in caso di maltempo.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto e catturare la bellezza dei tuoi soggetti in modo naturale e lusinghiero. Buona fortuna!