i. Tecniche in telecamera (prima ancora di prendere il tiro):
* a. L'illuminazione è la chiave:
* 1. Golden Hour Magic: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto. La luce calda e morbida migliorerà naturalmente i colori e creerà bellissime tonalità della pelle.
* 2. Luce direzionale: Invece di un'illuminazione piatta, persino, sperimentare la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci che aggiungono profondità e dimensione, rendendo i colori più ricchi.
* 3. Evita il duro sole di mezzogiorno: Overhed, la luce del sole diretta lava i colori e crea ombre aspre. Se devi sparare, trova l'ombra o usa un diffusore.
* 4. Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e illuminare la pelle. Un riflettore bianco o argento funziona bene, ma un riflettore d'oro può aggiungere un aumento di colore caldo e sottile.
* b. Scegli saggiamente i tuoi soggetti e luoghi:
* 1. Guardaroba colorato: Incoraggia i tuoi soggetti a indossare abiti con colori vibranti che completano il tono della pelle e l'ambiente. Evita toni tenui che possono sembrare noiosi.
* 2. Matter di sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo semplice e neutro farà risaltare di più i colori del soggetto. Al contrario, uno sfondo colorato complementare può migliorare l'effetto complessivo (ad esempio un abito rosso su uno sfondo verde).
* 3. Considera il colore armonia: Pensa alla teoria dei colori. Usa colori complementari (di fronte alla ruota dei colori, come i colori blu e arancione) o analoghi (uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come rosso, arancione e giallo) per creare composizioni visivamente piacevoli.
* 4. Trame naturali: Cerca luoghi con trame e modelli interessanti. Le trame aiutano ad aggiungere profondità e contrasto, rendendo i colori più evidenti.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* 1. Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche se non si utilizza Photoshop). I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni con una perdita minima di qualità.
* 2. White Balance: Imposta con precisione il tuo bilanciamento del bianco. Il bilanciamento del bianco errato può far apparire i colori innaturali o silenziosi. Sperimenta diversi preset (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.) O usa una scheda grigia per ottenere un bilanciamento del bianco personalizzato. Se si utilizza Raw, puoi regolare questo in seguito.
* 3. Esposizione: Assicurati che la tua immagine sia adeguatamente esposta. Le immagini sottoesposte appariranno scure e fangose, mentre le immagini sovraesposte avranno colori lavati. Usa l'istogramma della fotocamera per controllare i livelli di esposizione.
* 4. Stili/profili dell'immagine: Molte telecamere hanno stili o profili incorporati (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Questi possono regolare sottilmente i colori e il contrasto delle tue immagini. Sperimenta per vedere quale profilo funziona meglio per il tuo stile. (Tieni presente che se stai sparando crudo puoi cambiarli in seguito.)
* d. Usa i filtri delle lenti:
* 1. Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante riduce l'abbagliamento e i riflessi, i colori saturi (in particolare il blu e le verdure nei paesaggi) e il miglioramento del contrasto. È particolarmente efficace per sparare all'aperto alla luce del sole.
* 2. Filtro UV: Utilizzato principalmente per la protezione dell'obiettivo, ma alcuni possono migliorare leggermente il contrasto e la saturazione del colore.
ii. Post-elaborazione con alternative a Photoshop:
Molte opzioni software gratuite e a pagamento offrono potenti strumenti di editing che ti consentono di migliorare i colori senza Photoshop:
* a. Opzioni gratuite:
* 1. GIMP: Un potente editor di immagini open source che rivaleggia in molti modi. Ha una curva di apprendimento, ma offre strumenti di correzione dei colori avanzati.
* 2. Darktable: Un altro editor di immagini grezze open source. Non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. È simile ad Adobe Lightroom.
* 3. Rawtherapee: Un altro grande programma di elaborazione delle immagini grezzi gratuiti e open source.
* 4. Foto di Google: Sebbene sia di base, ha strumenti di editing sorprendentemente utili, tra cui regolazione del colore, luminosità, contrasto e vignetta. Buono per modifiche rapide e semplici.
* 5. App mobili (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO): Queste app offrono una gamma di strumenti di editing, tra cui correzione del colore, saturazione, contrasto e filtri. Sono fantastici per il montaggio in movimento.
* b. Alternative a pagamento:
* 1. Foto di affinità: Un editor di immagini di livello professionale che è spesso considerato un'alternativa a Photoshop. Offre una vasta gamma di strumenti di editing avanzato a un costo una tantum.
* 2. Luminar ai/neo: Utilizza l'intelligenza artificiale per semplificare l'editing. Puoi migliorare i colori con cursori e preset intuitivi.
* 3. Cattura uno: Un potente editor di immagini grezze favorita da molti fotografi professionisti. Offre eccellenti opzioni di gestione dei colori e personalizzazione.
* 4. On1 Photo Raw: Un editor fotografico all-in-one con particolare attenzione all'elaborazione grezza e agli effetti creativi.
* c. Tecniche di modifica in questi programmi:
* 1. Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire che i colori siano accurati e naturali.
* 2. Esposizione e contrasto: Aumenta l'esposizione per illuminare l'immagine e regolare il contrasto per aggiungere profondità e punch. Fai attenzione a non sovraesporre.
* 3. Saturazione: Aumenta leggermente la saturazione complessiva dell'immagine per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non saturo eccessivo, il che può rendere l'immagine innaturale.
* 4. Vibranze: La vibrazione è una forma più delicata di saturazione che colpisce principalmente i colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza influenzare i colori già saturi. Questa è spesso una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* 5. Canali di colore HSL/: Utilizzare HSL (tonalità, saturazione, luminanza) o singoli canali di colore per regolare colori specifici. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione del blues nel cielo o regolare la luminanza dei rossi nelle labbra di un soggetto.
* 6. Curve: Le curve offrono un controllo preciso sulla gamma tonale della tua immagine. Usa le curve per regolare il contrasto e la luminosità, rendendo i colori più vibranti. Una curva a S generalmente aumenterà il contrasto e renderà l'immagine pop.
* 7. Affilatura: L'affilatura può far apparire i colori più vibranti migliorando i bordi e i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* 8. Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) e brucia (scuri) aree specifiche dell'immagine per creare luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione.
Considerazioni importanti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un look artificiale o troppo elaborato. Evita di spingere troppo lontano i cursori.
* Mantieni il tono della pelle: Fai particolare attenzione quando si regolano la saturazione e l'HSL nei ritratti, poiché i cambiamenti possono influire sui toni della pelle. Presta molta attenzione al colore della pelle e apporta le regolazioni necessarie per mantenere un aspetto naturale.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per mantenere un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua fotocamera.
Combinando un'attenta tecnica in telecamera con il post-elaborazione ponderato, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aver bisogno di Photoshop. Buona fortuna!