i. Concettualizzazione e pianificazione:
* Comprendi l'essenza di noir: Prima ancora di raccogliere una fotocamera, afferrare i temi core ed elementi visivi:
* umore: Grintoso, cinico, suspense, fatalista, moralmente ambiguo. Pensa a ombre, mistero e un senso di pericolo.
* caratteri: Detective sodo, femme fatales, vittime, gangster. Ogni tipo di personaggio ha un aspetto e un atteggiamento specifici.
* Temi: Tradimento, corruzione, destino, innocenza persa, il lato oscuro della natura umana.
* Sviluppa una narrazione (anche una semplice): Quale storia stai cercando di raccontare con questo singolo ritratto? Un amante tradito? Un detective perseguitato da un caso? La storia informerà la posa, l'espressione e l'impostazione.
* Scegli il soggetto e il carattere:
* Il modello: Considera qualcuno con caratteristiche forti che funzionano bene con l'illuminazione drammatica. Qualcuno che può proiettare un certo livello di intensità o vulnerabilità.
* Il carattere: Decidi se il soggetto sarà un detective, una femme fatale, una vittima, ecc. Ricerca i classici personaggi noir per comprendere i loro abiti tipici, acconciature ed espressioni.
* Posizione scouting/set design:
* Posizioni ideali: Vicoli bui, strade piovose, bar scarsamente illuminati, vecchi uffici, appartamenti con tende veneziane. Cerca sedi con dettagli architettonici interessanti e opportunità per creare ombre forti.
* Set design (se applicabile): Se si spara in uno studio o in un ambiente controllato, dovrai creare l'atmosfera. Prendi in considerazione l'uso:
* Blecce veneziane: Essenziale per la fusione di ombre a strisce.
* Rain Machine: Simulando la pioggia fuori da una finestra.
* sigaretta/posacenere affumicata: Per l'aggiunta di atmosfera.
* Proppetti vintage: Telefoni vecchi, macchine da scrivere, bicchieri di whisky, fedora.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: L'abbigliamento noir classico include:
* Uomini: Abiti scuri, trench, fedora, camicie bianche croccanti.
* Donne: Abiti slanciati, cappotti di pelliccia, tacchi alti, trucco drammatico.
* Capelli:
* Uomini: Capelli da back-back, a volte con una fedora.
* Donne: Acconciature ondulate o arricciate, spesso con rossetto drammatico.
* Trucco:
* Uomini: Generalmente minimo.
* Donne: Pelle pallida, rossetto scuro, sopracciglia definite, eyeliner pesante. L'obiettivo è creare un aspetto sorprendente, quasi teatrale.
ii. Tecniche di illuminazione:
* illuminazione dura e drammatica: La chiave per Film Noir è il contrasto elevato e le ombre profonde.
* Fonte a luce singola: Spesso, una singola e forte sorgente di luce viene utilizzata per creare ombre drammatiche.
* Posizionamento della luce chiave: Sperimenta la posizione della luce chiave per scolpire il viso e creare interessanti motivi d'ombra. Prendi in considerazione la possibilità di metterlo di lato per un effetto drammatico.
* Uso di gobos (cookie): I gobos sono stencil posizionati davanti alla sorgente luminosa per creare motivi di luce e ombra (ad esempio, motivi ciechi veneziani, forme di finestre).
* Porte del fienile: Usa le porte del fienile per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita su aree indesiderate.
* Small Reflector (opzionale): Un piccolo riflettore può essere usato per sollevare sottilmente le ombre in determinate aree, ma fare attenzione a non eliminarle del tutto.
* Temperatura del colore: Le temperature di colore più fredde (leggermente bluastre) possono migliorare l'umore, ma attenersi al monocromatico nella posta.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione laterale: Luce da un lato del soggetto, creando forti ombre sull'altro.
* Lighting top: Luce dall'alto, creando ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione cieca veneziana: Utilizzando un gobo per proiettare il modello di blind veneziani sul soggetto.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce strobe/studio: Uno strobo è l'opzione più potente e controllabile.
* Speedlight (flash): Un seme di velocità può funzionare, ma dovrai essere più creativo con il posizionamento e la diffusione.
* Luce continua: Sebbene non sia così potente, la luce continua ti consente di vedere le ombre in tempo reale, rendendo più facile perfezionare l'illuminazione.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* softbox/ombrello (opzionale): Mentre l'illuminazione noir è generalmente dura, un piccolo softbox o un ombrello può essere usato per ammorbidire leggermente la luce.
iii. Composizione e posa:
* Angoli drammatici:
* Scatti ad angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o minaccioso.
* Scatti ad alto angolo: Può far apparire il soggetto vulnerabile o impotente.
* Angolo olandese (angolo inclinabile): Inclinando la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Posa:
* Ossimo intenso: Chiedi al soggetto di guardare direttamente la fotocamera con uno sguardo perforato.
* Espressione misteriosa: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere un senso di mistero e intrighi.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere usati per esprimere tensione, vulnerabilità o aggressività (ad es. Tenendo una sigaretta, stringendo una borsa, afferrando una pistola).
* Linguaggio del corpo: Usa il linguaggio del corpo per trasmettere lo stato emotivo del personaggio. Le spalle leggermente curve possono suggerire una sconfitta, mentre una postura sicura può suggerire potere.
* Inquadratura:
* Colture strette: Concentrati sul volto e sulle espressioni del soggetto.
* Uso dello spazio negativo: Lasciare un sacco di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o tensione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
IV. Scatto:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* ISO basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco su neutro o leggermente fresco. Questo può essere regolato nel post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. L'attenzione è fondamentale per i ritratti di impatto.
* Fai molti scatti: Sperimenta con pose, angoli e configurazioni di illuminazione diverse.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (alternativa gratuita).
* Converti in bianco e nero: Questo è un passo fondamentale. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci. Il livello di regolazione in bianco e nero di Photoshop ti dà un controllo preciso sulla gamma tonale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico. Regola i luci e le ombre per creare un'ampia gamma tonale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire il viso, enfatizzare alcune caratteristiche e creare ombre drammatiche.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Usa un plug -in o un filtro rumore aggiuntivo di Photoshop. Essere sottile; Troppo grano può sembrare artificiale.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una leggera vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di profondità.
* Clavaggio del colore (se non strettamente B&W): Mentre tradizionalmente monocromo, alcune interpretazioni moderne consentono sottili tinte di colore (ad esempio, un leggero tono seppia o un blu molto sottile nell'ombra). Tuttavia, evita i colori vibranti.
* Cleaning: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni indesiderate dall'immagine.
Considerazioni chiave per raggiungere l'aspetto noir:
* I dettagli contano: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dai vestiti agli oggetti di scena all'illuminazione.
* Pratica e sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci. Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia il lavoro dei fotografi noir. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla narrazione.
* sottigliezza: Sebbene drammatico, evita di essere troppo pesante degli effetti. L'obiettivo è evocare una sensazione, non creare una caricatura.
Combinando un'attenta pianificazione, illuminazione drammatica, composizioni sorprendenti e abili post-elaborazione, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza oscura e misteriosa di questo genere classico. Buona fortuna!