fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione dei ritratti e creare immagini straordinarie. Ecco una rottura di come farlo bene:
1. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: La luce cade drammaticamente all'aumentare della distanza. Raddoppia la distanza dal flash e ottieni 1/4 della luce. Questo è fondamentale per capire come la luce avvolgerà il soggetto.
* Flash Power: Impara a controllare la tua potenza flash (la modalità manuale è tuo amico!). Una potenza inferiore consente tempi di ricycle più veloci e luce più morbida.
* Modalità flash:
* Manuale (M): Hai impostato il potere da solo. Questo ti dà il massimo controllo e coerenza.
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura la luce e regola automaticamente la potenza del flash. Buono per situazioni rapide, ma può essere incoerente.
* Luce ambientale vs. Luce flash: La tua immagine finale sarà una miscela di luce ambientale (la luce esistente nella stanza) e la luce del tuo flash. Comprendere come bilanciare questi due è la chiave.
* Strobo vs. Speedlight: I luci delle speed sono più piccoli e portatili. Gli strobi sono più grandi, più potenti e spesso hanno più funzionalità. Per questa guida, ci concentreremo sui luci della speed.
2. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight/Flash: La tua fonte di luce primaria. Considera uno con funzioni girate e inclini.
* Stand Light: Per ottenere il flash off-camera. Anche un piccolo ed economico funziona.
* flash trigger (wireless): I trigger radio sono il modo più affidabile per licenziare il flash in remoto. I trigger ottici possono funzionare, ma sono meno coerenti nella luce intensa.
* Modificatore di luce (diffusore): Ammorbidire la luce dura dal flash. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Conveniente ed efficace.
* SoftBox: Luce più direzionale di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica con un punto culminante sottile al centro.
* Bulb nuda: Luce dura e drammatica. (Meno comune per i principianti)
* rimbalzando da un muro/soffitto: Usando l'ambiente come diffusore.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* gel: Per aggiungere colore alla luce.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (non essenziale per i principianti).
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione che integri l'argomento. Considerare:
* Sfondo: Mantienilo semplice o usa il bokeh (sfondo sfocato) per isolare il soggetto.
* Luce ambientale: Notare la direzione e il colore della luce esistente.
* Spazio: Hai bisogno di spazio per spostare il tuo supporto per la luce e il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Scatta in modalità manuale (m): Fornisce il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza. I numeri di F più bassi sfocano lo sfondo di più.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Inizia dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, velocità più rapide scuri dello sfondo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario, ma evita di andare troppo in alto.
* Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Imposta il flash in modalità manuale.
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
4. Configurazioni di illuminazione comuni con un flash:
* illuminazione a farfalla (illuminazione a conchiglia con riflettore):
* Posizione flash: Direttamente di fronte al soggetto, leggermente sopra e centrato.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Riflettore: Posizionato direttamente sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* Effetto: Crea una luce lusinghiera con un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Eccellente per i ritratti di bellezza.
* Illuminazione ad anello:
* Posizione flash: Da un lato e leggermente sopra la faccia del soggetto.
* Modificatore: Softbox, ombrello o addirittura rimbalzando da un muro.
* Effetto: Crea una piccola ombra a forma di anello sotto il naso, aggiungendo dimensioni al viso. Una configurazione di illuminazione di ritratti molto comune e versatile.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizione flash: Da un lato e leggermente dietro il soggetto.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Effetto: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e lusinghiero.
* illuminazione laterale:
* Posizione flash: Direttamente al lato del soggetto.
* Modificatore: Può essere usato con o senza un modificatore. La lampadina nuda crea un aspetto duro e drammatico.
* Effetto: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* rimbalzando da un muro/soffitto:
* Posizione flash: Punta il flash a una parete bianca o al soffitto.
* Effetto: Crea una luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto. Il colore del muro influenzerà il colore della luce. Usa cautela, in quanto può essere meno direzionale e meno controllabile.
5. Padroneggiare l'arte della luce rimbalzante:
* Posizionamento: L'angolo in cui rimbalzi la luce determina dove cade sul soggetto. Sperimenta con angoli diversi per raggiungere l'effetto desiderato.
* Distanza: Più sei lontano dalla superficie di rimbalzo, più morbida sarà la luce.
* Colore: Sii consapevole del colore della superficie di cui stai rimbalzando. Evita le pareti colorate, poiché tinteranno la luce.
* Dimensione: Più grande è la superficie di cui stai rimbalzando, più morbida sarà la luce.
6. Fine ridotto e risoluzione dei problemi:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash, apri l'apertura (numero F inferiore) o rallenta la velocità dell'otturatore (ma sii consapevole di Motion Blur).
* troppo luminoso: Ridurre la potenza del flash, chiudere l'apertura (numero F più elevato) o accelerare la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, avvicinare la luce o aggiungere un riflettore per riempire le ombre.
* toni della pelle innaturali: Controlla il tuo bilanciamento del bianco. Utilizzare una carta grigia o regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o usa la riduzione degli occhi rossi nella fotocamera.
7. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Levigatura della pelle: Usa tecniche sottili per levigare la pelle senza renderla in plastica.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree per enfatizzare le aree.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
8. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e su come controllarla.
* esperimento con configurazioni diverse: Prova diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza le loro tecniche di illuminazione e cerca di ricrearle.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
TakeAways chiave:
* Il controllo è la chiave: Mastering Manual Flash Modde e comprendere la relazione tra potenza flash, apertura e velocità dell'otturatore ti darà il controllo di cui hai bisogno per creare bellissimi ritratti.
* La luce morbida è tuo amico: L'uso di un modificatore di luce o il rimbalzo del flash ammorbidirà la luce e creerà risultati più lusinghieri.
* La sperimentazione è essenziale: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!