1. Comprensione dei principi chiave:
* La semplicità è la chiave: Evita sfondi disordinati o affollati. Meno in corso sullo sfondo, più l'occhio dello spettatore verrà attratto dall'argomento.
* Contrasto: Cerca sfondi che offrano contrasto di colore, consistenza o tono con il soggetto. Questo aiuta il tuo soggetto a distinguersi.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo è spesso lo strumento più potente per far funzionare un background.
* Colore armonia/Colori complementari: Scegli sfondi con colori che si armonizzano con l'abbigliamento del soggetto o fornisci un piacevole contrasto (ad esempio, camicia blu contro un tramonto arancione).
* Linee principali: Cerca linee (percorsi, recinzioni, pareti) che conducono l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
2. Posizione scouting e osservazione:
* Esplora potenziali posizioni: Non andare allo stesso punto ogni volta. Esplorare attivamente nuove aree.
* Parks &Gardens: Scelte classiche che offrono alberi, fiori, panchine e percorsi.
* ambienti urbani: Pareti di mattoni, vicoli, dettagli architettonici, graffiti (se appropriato per l'argomento).
* Fields &Nature Reserves: Campi erbosi, prati, foreste, lago.
* Aree industriali: Edifici abbandonati (con il permesso, ovviamente!), Vecchie fabbriche, binari ferroviari. (Esercizio estremo cautela e garantire sicurezza.)
* Il tuo cortile: A volte le posizioni migliori sono proprio a casa!
* Guarda oltre l'ovvio: Allena l'occhio per vedere il potenziale. Una parete semplice potrebbe diventare interessante con la luce e l'angolazione giusti.
* Considera l'ora del giorno: La stessa posizione può sembrare drammaticamente diversa all'alba, a mezzogiorno e al tramonto.
* Usa Google Maps e Street View: Esplora praticamente le aree prima di visitarle fisicamente. Cerca parchi, edifici interessanti o overlook scenici.
* Parla con la gente del posto: Chiedi alle persone che vivono nella zona per consigli su buoni punti fotografici.
3. Valutazione di potenziali sfondi:
* è distratto? Ci sono colori vivaci, motivi impegnati o oggetti che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto?
* completa lo stile e la personalità del soggetto? Un vicolo grintoso potrebbe essere fantastico per un ritratto spigoloso, ma non per il ritratto di un bambino.
* Fornisce profondità? Cerca sfondi che offrano livelli e interesse visivo.
* Consente una buona illuminazione? Considera come la luce interagirà con lo sfondo e il soggetto.
* È sicuro e legale sparare lì? Ottieni sempre il permesso quando necessario e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Controlla le linee elettriche, i segni e la spazzatura: Queste sono distrazioni comuni che sono facili da perdere ma possono rovinare un colpo.
4. Tecniche per massimizzare il potenziale di fondo:
* Angolo della fotocamera:
* sparare da un angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente e semplifica lo sfondo usando il cielo come sfondo.
* sparare da un angolo alto: Può ridurre al minimo gli elementi di distrazione sul terreno e creare una prospettiva più intima.
* Scelta dell'obiettivo:
* Celethotchids (85mm, 135mm, 200mm): Comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, rendendo il soggetto pop.
* Lenti ad angolo largo (24 mm, 35 mm): Può includere più dell'ambiente, ma richiedere un'attenta composizione per evitare distorsioni e distrazioni.
* apertura (f-stop): Come accennato in precedenza, un'apertura più ampia (numero F più piccolo) offuscerà lo sfondo di più. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Distanza dal soggetto e dallo sfondo: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo sfocate ulteriormente lo sfondo.
* illuminazione:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Fornisce luce morbida e calda che è lusinghiera per i ritratti e può creare splendidi colori di sfondo.
* Giorni nuvolosi: Offri una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre.
* retroilluminazione: Il posizionamento del soggetto con la sorgente luminosa dietro di loro può creare un bagliore morbido e separarli dallo sfondo. Usa un riflettore o riempi il flash per illuminare il viso del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo uno dei punti intersecanti della Regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità. Questi potrebbero essere rami, porte o archi.
5. Esempi di grandi sfondi (e perché funzionano):
* un semplice muro di mattoni: Semplice, strutturato e fornisce uno sfondo neutro che consente all'argomento di distinguersi.
* un campo di fiori selvatici: Colorato, naturale e aggiunge un tocco di capriccioso.
* una foresta con luce chiazzata: Crea un senso di profondità e mistero.
* Un paesaggio urbano con architettura interessante: Aggiunge una sensazione moderna e spigolosa.
* Un tramonto sull'oceano: Crea un'atmosfera drammatica e romantica.
In sintesi, trovare un ottimo background è una combinazione di scouting, osservazione, comprensione dei principi fotografici e usare la tua creatività. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più ti pratichi, meglio diventerai a individuare lo sfondo perfetto per i tuoi ritratti.