Come creare un ritratto a bassa chiave (passo per passo)
I ritratti a bassa chiave sono immagini drammatiche ed evocative caratterizzate da toni prevalentemente scuri e una piccola quantità di luce usata per evidenziare il soggetto. Sottolineano la forma, la trama e l'umore. Ecco una guida passo-passo per creare i tuoi ritratti a bassa chiave:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. La chiave bassa suggerisce spesso drammaticità, mistero, introspezione o persino tristezza. Considera come lo comunicherai attraverso la posa, l'espressione e l'illuminazione.
* Oggetto: Scegli un argomento le cui caratteristiche o personalità si prestano bene a questo stile. Strong jawlines, interesting textures (e.g., wrinkles, scars), or intense eyes can be particularly effective.
* Sfondo: Questo è cruciale. Hai bisogno di uno sfondo scuro. Questo potrebbe essere:
* uno sfondo nero: Tessuto, carta o persino una parete scura dipingeva un colore profondo e non riflettente. Velvet o altro materiale che assorbiva la luce funziona meglio.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano da un muro che la luce non si riversa in modo significativo. Questo è più impegnativo ma realizzabile in uno spazio più ampio.
* guardaroba: Scegli abiti scuri e non riflettiti. I toni neri, grigio scuro, blu scuro o profondi sono l'ideale. Evita motivi occupati o tessuti lucenti.
* Posizione: Idealmente, una stanza in cui è possibile controllare facilmente la luce. Una piccola stanza è spesso più facile da gestire.
2. Impostazione dell'illuminazione (il passaggio più importante):
* La luce chiave (luce principale): Questa è la singola fonte luminosa, spesso direzionale, che illumina il soggetto. Opzioni popolari:
* SoftBox: Crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra. Mettilo da un lato e leggermente sopra il soggetto per una classica configurazione dell'illuminazione Rembrandt.
* Strobo con un riflettore/griglia: Offre un controllo più preciso. Il riflettore concentra la luce e una griglia limita la fuoriuscita di luce, creando un raggio più drammatico e focalizzato.
* Porte del fienile: Attacca alla tua luce per controllare con precisione la direzione del raggio di luce e impedire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Anche una singola lampada: Sebbene non sia l'ideale, una lampada con un paralume può essere utilizzata in un pizzico. Assicurarsi che il paralume dirige la luce e impedisca di inondare la stanza.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce su un lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e angolare verso il basso. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto per ombre drammatiche che in due il viso.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un effetto alone e separarli dallo sfondo. This can be tricky to control in a low key setting but can add intrigue.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): La chiave per una chiave bassa è ridurre al minimo altre sorgenti di luce. Generalmente, evitare di usare una luce di riempimento. Se è necessario, utilizzare una luce di riempimento molto debole, posizionata con cura, per ammorbidire sottilmente le ombre. Rimbalzare una piccola quantità di luce da una carta bianca può funzionare.
* Feathing the Light: Ciò implica puntare il bordo del raggio di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una luce più graduale e più morbida, cruciale per la chiave bassa.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se assolutamente necessario.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/5.6 a F/8) per assicurarsi che il soggetto sia a fuoco. Regola se necessario per la profondità di campo desiderata. Un'apertura più stretta consentirà più luce, compensando se la tua fonte di luce è debole.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Una velocità dell'otturatore più lenta lascia entrare più luce, ma fai attenzione a Motion Blur.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e un misuratore di un punto culminante sulla faccia del soggetto. Questo aiuta a garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto, mentre il resto della scena cade nell'oscurità.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco secondo la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per lampadine a incandescenza, flash per strobi).
4. Shooting Process:
* Comporre attentamente: Presta attenzione al posizionamento del soggetto all'interno del frame. Considera lo spazio negativo e il modo in cui contribuisce all'umore generale.
* Dirigi il soggetto: Guidali con posa ed espressione. Incoraggiali a rilassarsi e connettersi con l'emozione desiderata. Cambiamenti sottili nell'angolo della testa e nella direzione degli occhi possono alterare drasticamente l'immagine.
* Prendi i colpi di prova: Esamina continuamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera (e idealmente su un monitor più grande se ne hai una connessa) per valutare l'illuminazione e l'esposizione. Regola di conseguenza il posizionamento della luce, l'alimentazione e la fotocamera.
* Shoot Tetheded (opzionale): La connessione della fotocamera a un computer consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande in tempo reale, facilitando le regolazioni.
5. Post-elaborazione (editing):
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione per raggiungere l'oscurità desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Regola sottilmente i luci e le ombre per perfezionare la tonalità. Fai attenzione a non fare eccessivamente le ombre, poiché questo sconfigge lo scopo della chiave bassa.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler alleggerire sottilmente gli occhi o scurire sullo sfondo.
* classificazione del colore (opzionale): Add a subtle color tint to further enhance the mood.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Più controllo hai sulla tua luce, meglio è.
* La pratica rende perfetti: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione e pose del soggetto.
* meno è di più: Resisti all'impulso di aggiungere troppa luce. Il dramma viene dall'oscurità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o le rughe nei vestiti, possono essere distratti.
* Sii paziente: Il raggiungimento del ritratto a bassa chiave perfetta richiede tempo e sperimentazione.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a bassa chiave che catturano un umore unico ed evidenzia la bellezza del tuo soggetto. Buona fortuna!