1. Pianificazione e concettualizzazione:
* Oggetto: Chi stai fotografando? Quali sono la loro personalità e le loro caratteristiche?
* Scopo: Perché stai prendendo questo ritratto? È un colpo alla testa professionale, una memoria personale, un'espressione artistica o qualcos'altro? Lo scopo influenzerà notevolmente le tue decisioni.
* stile/umore: Che sensazione vuoi trasmettere? Felice, serio, misterioso, potente, vulnerabile? Pensa all'estetica generale.
* Ispirazione: Guarda altri ritratti che ammiri. Cosa ti piace di loro? Puoi incorporare quegli elementi nel tuo lavoro? I siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia sono grandi risorse.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo. Anche una fotocamera del telefono è una buona opzione, anche se un certo controllo potrebbe essere perso.
* Lens:
* Lenti privilegiati: Le lenti con una lunghezza focale fissa (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) sono spesso preferite per i ritratti.
* 50mm: Una scelta versatile e popolare, che offre una prospettiva naturale.
* 85mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una bella sfocatura di sfondo (bokeh). Più compressione.
* Lenti zoom: (ad esempio, 24-70 mm, 70-200 mm) può anche funzionare bene, fornendo flessibilità.
* illuminazione: Questo è cruciale!
* Luce naturale: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. L'ombra aperta (tonalità fornita da un edificio o da un albero, ma lontano dalla luce del sole diretta) può anche essere eccellente. Evita la luce del sole diretta, che crea ombre dure e strabing.
* Luce artificiale:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger. Il flash rimbalzato di solito è più lusinghiero del flash diretto.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* Luci continue: Pannelli a LED o altre fonti di luce continua. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori: Queste forma e ammorbidimento della luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura. Possono essere ombrelli, softbox o persino tessuto traslucido.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un'area più piccola, creando effetti più drammatici.
* Tripode (opzionale): Particolarmente utile in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Sfondo: Uno sfondo pulito e semplice aiuterà il tuo soggetto a pop.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad esempio rami, porte).
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o enfatizzare l'isolamento.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un aspetto più naturale o ponderato.
* ritaglio: Considera attentamente il tuo raccolto. Le colture strette possono essere intime, mentre le colture più ampie mostrano più ambiente. Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Separa il soggetto dallo sfondo.
* Configurazione a una luce: Semplice ed efficace, specialmente con la luce naturale o un singolo flash.
* Setup a due luci: Fornisce un maggiore controllo su ombre e luci.
* illuminazione a tre punti: Una configurazione classica con luce chiave, luce di riempimento e retroilluminazione.
5. Posa:
* Posa naturale: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Dai loro direzioni semplici, piuttosto che posandole rigidamente.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali degli arti dritti.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Posizione del mento: Abbassare leggermente il mento può essere più lusinghiero.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore abbastanza in alto da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/60 di secondo per le riprese portatile, più veloce se il soggetto si muove).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per scene generali. La misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino). L'autofocus continuo può essere utile se il soggetto si sta muovendo.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
7. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI e GIMP (Free) sono scelte popolari.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vibrazione, la saturazione.
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche (usa con parsimonia).
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Conversione in bianco e nero: Può creare un look classico e senza tempo.
Esempi:"How I Got the Shot" per diversi stili di ritratto:
* Classic Studio Headshot:
* Obiettivo: Pulito, professionale e lusinghiero.
* Gear: DSLR con un obiettivo da 85 mm, due strobi in studio (uno con un softbox, uno con un ombrello), sfondo grigio.
* illuminazione: Chiave Light con softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, riempire la luce con ombrello sul lato opposto per riempire le ombre.
* Posa: Soggetto di fronte alla fotocamera, corpo leggermente angolato, mento leggermente abbassato.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura F/8, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/125 ° di secondo.
* post-elaborazione: Ritocco minore per rimuovere le imperfezioni e ammorbidire la pelle.
* Ritratto per esterni dell'ora d'oro:
* Obiettivo: Caldo, sognante e naturale.
* Gear: DSLR con obiettivo da 50 mm.
* illuminazione: Luce d'ora dorata naturale. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto se necessario.
* Posa: Soggetto rilassato e naturale, interagendo con l'ambiente.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura F/2.8, ISO 100-400 (a seconda della luce), velocità dell'otturatore 1/200 di secondo.
* post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco per migliorare i toni caldi, aggiungere un leggero effetto bagliore e un sottile affilatura.
* Ritratto ambientale (stile di fotografia di strada):
* Obiettivo: Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia.
* Gear: DSLR con obiettivo da 35 mm.
* illuminazione: Luce disponibile.
* Posa: Candido e nonposto. Cattura il soggetto in un momento naturale.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura F/4-F/8 (a seconda della profondità di campo desiderata), ISO regolato per ottenere un'esposizione adeguata, una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento.
* post-elaborazione: Ritenza per migliorare la composizione, regolare il contrasto e la nitidezza.
* Drammatico ritratto in bianco e nero:
* Obiettivo: Alto contrasto, lunatico e artistico.
* Gear: DSLR con un obiettivo da 50 mm o 85 mm, una sorgente luminosa (naturale o artificiale).
* illuminazione: Usa un'unica fonte di luce per creare ombre forti.
* Posa: Enfatizzare caratteristiche ed espressioni forti.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura F/2,8-F/5.6, ISO regolato per ottenere un'esposizione adeguata, velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento.
* post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schivano e brucia per migliorare le luci e le ombre, aggiungi grano per un effetto film.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Luce di studio: Presta attenzione a come la luce influisce sul soggetto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Ricorda, queste sono solo linee guida. I migliori ritratti sono spesso quelli che infrangono le regole e catturano qualcosa di unico e autentico. Buona fortuna! Se hai in mente stili o scenari specifici, fammi sapere e posso fornire consigli più mirati.