1. Focus errato:
* L'errore: Non mettere gli occhi (o l'occhio più vicino) affilato. Questo è l'assassino n. 1 di ritratti. Concentrarsi sul naso, sulle ciglia o sullo sfondo rende il soggetto sfocato o morbido.
* La correzione:
* Usa autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot): Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Concentrati e ricompensa: Contra Fai attenzione a non muoverti troppo o sposterai la messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Focus separato dal rilascio dell'otturatore. Imposta la fotocamera su Focus quando si preme un pulsante sul retro (spesso etichettato AF-on). Concentrati, quindi rilascia il pulsante e ricompati senza la fotocamera che cerca di rifocalizzare.
* Focus manuale: Per il massimo controllo (specialmente con profondità di campo poco profonda), utilizzare la vista dal vivo, ingrandire l'occhio e regolare manualmente la messa a fuoco fino a quando non è affilato.
* Apertura larga =attenzione attenta: Quando si utilizzano ampie aperture come f/1.8 o f/2.8, la precisione di messa a fuoco è fondamentale a causa della profondità di campo superficiale.
2. Scarsa illuminazione:
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri.
* La correzione:
* Trova la luce morbida: Giorni nuvolosi, ombra aperta (ombra da un edificio o albero) o sparare durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce morbida e diffusa.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono diverse qualità di luce.
* Usa un diffusore: Posizionare un diffusore tra la sorgente luminosa (sole o flash) e soggetto ad ammorbidire la luce.
* Posiziona strategicamente il soggetto: Presta attenzione a dove proviene la luce e angoli di conseguenza il viso del soggetto per evitare ombre o strizzamento duro. Evita la luce solare diretta a meno che tu non stia usando un diffusore.
* Impara a usare flash (accesa o spento): Un flash può essere utilizzato per riempire le ombre, creare i fallini negli occhi o sopraffare la luce ambientale per un effetto più drammatico. Il flash off-camera consente un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
3. Posa poco lusinghiera:
* L'errore: Posizioni imbarazzanti, postura rigida, braccia incollate ai lati.
* La correzione:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più naturale per il corpo.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a eliminare i doppi menti e definire la mascella. Fai solo attenzione a non esagerare.
* Dai una direzione: Non solo dire "sorridi". Fornisci istruzioni specifiche come "Gira la testa leggermente a sinistra", "Rilassa le spalle" o "Immagina di ridere di qualcosa".
* Esercitati in posa: Mettiti di fronte a uno specchio e sperimenta pose diverse per capire ciò che sembra buono e si sente naturale.
* Posa di ricerca: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri e analizzi le pose. Pinterest e altre piattaforme sono ottime risorse.
* interagire con il tuo soggetto: Parla con loro, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata. Questo li aiuterà a sentirsi più comodi e naturali davanti alla telecamera.
4. Sfondo ingombra o distratto:
* L'errore: Un background impegnato che allontana l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti, fogliame o cielo che sono relativamente puliti e ordinati.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Le riprese da un angolo inferiore o superiore possono eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Sposta il soggetto: Un leggero spostamento in posizione può fare una grande differenza sullo sfondo.
* post-elaborazione (attentamente): È possibile sfocare ulteriormente lo sfondo nella post-elaborazione utilizzando strumenti come gli effetti della sfocatura o del bokeh gaussiano in Photoshop o in altri software di editing. Usalo con parsimonia, in quanto può sembrare artificiale se esagerato.
5. Equilibrio bianco improprio:
* L'errore: Toni della pelle che sembrano troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu/grigio).
* La correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Scegli l'impostazione appropriata del bilanciamento del bianco sulla fotocamera in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco automatico (AWB) con cautela: AWB può essere accurato in alcune situazioni, ma può anche essere ingannato da illuminazione mista o colori forti.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può essere utilizzata per prendere una lettura personalizzata del bilanciamento del bianco in situazioni di illuminazione difficili.
6. Scarsa composizione:
* L'errore: Posizionare il center morto soggetto, tagliare gli arti in punti imbarazzanti o ignorando la regola dei terzi.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in una delle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Tagliare le braccia o le gambe ai gomiti o alle ginocchia può sembrare imbarazzante.
* Esperienza con diverse prospettive: Prova a sparare da angoli alti, bassi o non convenzionali.
7. Usando l'obiettivo sbagliato:
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non è appropriato per la situazione di tiro.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate lusinghiere.
* Evita lenti ad angolo largo (generalmente): Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino. * Possono * essere usati in modo creativo per i ritratti ambientali, ma sono consapevoli della distorsione.
* Lenti più lunghe (85 mm, 135 mm) per compressione: Le lenti più lunghe comprimono lo sfondo e creano una profondità di campo superficiale, facendo risaltare il soggetto.
* Considera la distanza: Pensa a quanto spazio devi lavorare. Una lente più lunga richiede più distanza.
8. Edizionale (o sotto-editing):
* L'errore: Creazione di un'immagine dall'aspetto innaturale con regole di levigatura, affilatura o colore eccessive. O, trascurando di apportare correzioni necessarie.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali. È meglio sotto-edit che eccessivamente.
* Concentrati sulla pelle dall'aspetto naturale: Evita la pelle eccessiva, in quanto può rendere il soggetto in plastica.
* Prima esposizione corretta e bilanciamento del bianco: Ottieni le basi prima di apportare più aggiustamenti creativi.
* Affila con parsimonia: Affila solo le aree che ne hanno bisogno, come gli occhi e i capelli.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
9. Ignorare la personalità del soggetto:
* L'errore: Creare un ritratto tecnicamente perfetto che non cattura l'essenza del soggetto.
* La correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro prima delle riprese per conoscere i loro interessi, personalità e ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.
* Cattura un'emozione autentica: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi, ridere ed essere se stesso. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* Lascia brillare la loro personalità: Incorporare elementi che riflettono i loro interessi o hobby nel ritratto.
* Directly: Dare suggerimenti che aiutano l'argomento ad accedere a una particolare sensazione o emozione. Ad esempio, "Pensa a un momento in cui ti sei sentito davvero felice e di successo".
10. Non usare Fill Flash all'aperto:
* L'errore: Ombre aspre sotto gli occhi e il naso quando si scatta alla luce del sole, specialmente verso mezzogiorno.
* La correzione:
* Usa il flash di riempimento: Imposta il flash su un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/4 di potenza o inferiore) e usalo per riempire le ombre.
* Considera la sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare un'ampia apertura alla luce del sole luminoso e utilizzare ancora il flash, dovrai utilizzare la modalità di sincronizzazione ad alta velocità sul flash.
* Diffusers/Modificatori: Anche l'uso di un piccolo diffusore sopra il flash può aiutare ad ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
11. Ignorando gli occhi:
* L'errore: Occhi che mancano di scintillio o di rifugi.
* La correzione:
* Posizione per i punti di forza: Posiziona il soggetto in modo che ci sia un riflesso della luce nei loro occhi. Questo è noto come un "calcio" e aggiunge vita e scintillio agli occhi.
* Usa un riflettore (di nuovo!): Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce negli occhi e creare luci.
* illumina gli occhi in post-elaborazione (sottilmente): Puoi illuminare leggermente gli occhi nella post-elaborazione usando strumenti come lo strumento Dodge o i livelli di regolazione.
12. Sparare a livello degli occhi (sempre):
* L'errore: Ritratti privi di dinamismo e interesse.
* La correzione:
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare dall'alto (guardando in basso sul soggetto) o sotto (guardando il soggetto).
* Considera l'altezza del soggetto: Le riprese dal livello degli occhi sono un buon punto di partenza, ma non aver paura di cambiare la tua prospettiva in base all'altezza del soggetto e alla composizione generale.
* angolo basso (potenza/dominio): Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più potente e imponente.
* Angolo alto (vulnerabilità/piccolezza): Le riprese da un angolo elevato possono rendere il tuo soggetto più vulnerabile o piccolo.
13. Non prestare attenzione ai dettagli:
* L'errore: Attenzione a dettagli minori che possono sminuire l'immagine generale.
* La correzione:
* Controlla i peli randagi: Prima di iniziare a sparare, assicurati che i capelli del soggetto siano puliti e ordinati.
* Fai attenzione ai vestiti rugosi: Gli indumenti rugosi possono essere distratti. Chiedi al tuo argomento di controllare i loro vestiti prima delle riprese.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere espressive, ma possono anche distrarre se sono goffamente poste.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca può causare immagini sfocate o confuse.
14. Non riuscire a pianificare in anticipo:
* L'errore: Arrivare alle riprese senza una visione o un piano chiaro.
* La correzione:
* Posizioni scout in anticipo: Visita in anticipo la posizione per valutare le condizioni di illuminazione e identificare potenziali punti di tiro.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ti ispirano e condividile con il tuo argomento per metterle a bordo con la tua visione.
* Pianifica le tue pose: Tieni presente alcune pose che vuoi provare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le tue idee con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
15. Non praticare abbastanza:
* L'errore: Aspettarsi di prendere ritratti sorprendenti senza dedicare tempo e sforzi per imparare e migliorare.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti così avvincenti.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Non scoraggiarti se non capisci bene la prima volta.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per prendere ritratti sbalorditivi e memorabili! Buona fortuna!