i. Pianificazione e preparazione pre-shoot
* Concetto e visione:
* Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a gioioso, serio, misterioso, potente, vulnerabile? Questa sensazione impone tutto il resto. Pensa alle mood board per l'ispirazione. Guarda i ritratti che ammiri e identifica quali aspetti ti piacciono.
* Abook target: Per chi è questo ritratto? È per uso personale, colpo di testa professionale, espressione artistica?
* Schizzo un concetto: Anche uno schizzo approssimativo di posa, illuminazione e sfondo può essere utile.
* Considerazioni sull'argomento:
* Personalità: Parla con il tuo argomento. Conosceli. Comprendi il loro livello di comfort davanti alla telecamera.
* guardaroba: I colori solidi generalmente funzionano meglio dei motivi occupati. Considera la tavolozza dei colori che stai cercando. Pensa allo stile generale e al modo in cui riflette la personalità del soggetto o l'umore previsto. Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano senza rughe.
* Grooming: I capelli e il trucco (se applicabile) dovrebbero essere considerati. Semplice e naturale è spesso il migliore, a meno che tu non stia cercando un aspetto stilistico specifico.
* Scouting di posizione:
* Sfondo: Gli sfondi semplici e ordinati sono di solito i migliori, in quanto non distraggono dal soggetto. Considera colori e trame. Gli ambienti urbani, i paesaggi naturali o anche una parete semplice possono funzionare bene.
* Luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è spesso ideale per la luce morbida e calda. I giorni nuvolosi possono fornire luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile per te e il soggetto.
* Gear:
* Camera: Le fotocamere DSLR o mirrorless sono comuni, ma anche uno smartphone può prendere ottimi ritratti con una buona illuminazione e composizione.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile è fantastica per i ritratti. Offre una prospettiva naturale e un buon bokeh (sfocatura di sfondo).
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una bellissima sfocatura e compressione di sfondo.
* 35mm: Può essere utilizzato per ritratti che includono anche più ambiente.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura.
* illuminazione:
* Luce naturale: La fonte più prontamente disponibile. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Portatile e potente. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, ideale per le impostazioni in studio.
* illuminazione continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso non così potente.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore.
* Tripode: Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate di esposizione quando si utilizza la luce artificiale.
ii. Le riprese:impostazioni e tecniche della fotocamera
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quantità di sfondo di sfondo).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi attirare l'attenzione esclusivamente sul viso.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'argomento nel contesto.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (dal soggetto o dal tuo movimento). Generalmente, si consiglia 1/60 di secondo o più veloce. Usa un treppiede se hai bisogno di velocità dell'otturatore più lente.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S): Scegli un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo sull'occhio del soggetto (l'occhio più vicino è di solito il più importante). Blocca il focus e ricompongi se necessario.
* AF continuo (AF-C): Continua a concentrarsi sull'argomento mentre si muovono. Utile per ritratti dinamici.
* AF-DETEZIONE AF: Molte telecamere moderne hanno questo ed è sorprendente nel tenere d'occhio forte attenzione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Fornisce il massimo controllo sull'immagine.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). O sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Generalmente affidabile in buone condizioni di illuminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce in un unico punto. Utile per sfidare situazioni di illuminazione in cui si desidera garantire un'esposizione adeguata per il viso del soggetto.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee o le intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Può essere molto potente. Centrando l'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Angoli:
* Livello oculare: Crea una connessione con lo spettatore.
* Sopra: Può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Di seguito: Può rendere il soggetto più grande o più potente.
* Posa:
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e positive.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Un sorriso genuino è meglio di uno forzato.
* Linguaggio del corpo:
* leggero angolo: Accendere leggermente il corpo può essere più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* Shift di peso: Incoraggia l'argomento a spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli semplicemente appesi inerte. Farli interagire con l'ambiente o l'elica.
* mento in avanti e giù (leggermente): Può aiutare a definire la mascella.
* Pratica posa: Prendi in mente alcune pose di riferimento, ma sii aperto alla sperimentazione.
* Movimento naturale: Cattura momenti candidi incoraggiando il soggetto a muoversi e interagire in modo naturale.
* Vary pose: Spara una varietà di pose e angoli per darti opzioni nel post-elaborazione.
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Luce morbida: Ideale per i ritratti. Trova l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* Golden Hour: Fornisce luce calda e lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro per creare una silhouette o un aspetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Un buon punto di partenza per l'apprendimento dell'illuminazione artificiale. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre).
* Setup a tre luci: Aggiungi una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Modificatori di luce: Utilizzare softbox, ombrelli o griglie per controllare la forma e la qualità della luce.
iii. Post-elaborazione
* Software:
* Adobe Lightroom: Una scelta popolare per l'organizzazione, il montaggio e il miglioramento delle foto.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, tra cui il ritocco, la composizione e la creazione di effetti speciali.
* Cattura uno: Una potente alternativa a Lightroom, nota per la sua gestione del colore.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source.
* Flusso di lavoro:
1. Importazione e organizzazione: Importa le tue foto nel software prescelto e organizzale.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi qualsiasi colore di colore nell'immagine.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre i dettagli e la nitidezza.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
3. Regolazioni locali:
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle).
* Filtri graduati: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine (ad esempio, oscurando il cielo).
* Filtri radiali: Applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.
4. Ritocco (opzionale):
* Brush di guarigione spot: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni.
* Strumento di francobollo clone: Copia e incolla i pixel da un'area all'altra.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare i contorni e creare dimensioni. (Usa con parsimonia e sottilmente!)
5. Classificazione del colore:
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Calibrazione del colore: Affina i colori per ottenere il miglior aspetto possibile.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
6. Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per migliorare i dettagli.
7. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate ad alte impostazioni ISO.
8. Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
9. Export: Esporta l'immagine finita nel formato file desiderato (ad es. JPEG per Web, tiff per la stampa).
* Suggerimenti per il ritocco dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Preservare la trama: Mantieni la consistenza naturale della pelle.
* Concentrati sugli occhi: Affilare gli occhi può rendere il ritratto più coinvolgente.
* Ritoco in modo non distruttivo: Usa strati e maschere per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
IV. Suggerimenti aggiuntivi
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare grandi ritratti.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro dei famosi fotografi di ritratti per conoscere le loro tecniche e stili.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per identificare le aree per il miglioramento.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
In sintesi:le chiavi di un grande ritratto
1. Pianificazione e preparazione: Definisci la tua visione, scegli la posizione e gli attrezzi giusti e prepara il soggetto.
2. Eccellenza tecnica: Padroneggia le impostazioni e le tecniche della fotocamera, concentrandosi su composizione, illuminazione e posa.
3. Connessione: Connettiti con il soggetto e cattura la propria personalità.
4. Post-elaborazione: Usa il post-elaborazione per migliorare l'immagine e perfezionare l'aspetto finale.
5. Apprendimento continuo: Continua a imparare e sperimentare per migliorare le tue abilità.
Concentrandosi su questi elementi, puoi creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che emotivamente risonanti. Buona fortuna!