i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Decidi la sensazione che vuoi evocare: Stai andando per drammatico, misterioso, cupo, potente, introspettivo? Ciò influenzerà la tua posa, espressione e direzione dell'illuminazione.
* Considera il tuo soggetto: La loro personalità e funzionalità guideranno le tue scelte creative. Una mascella forte potrebbe essere accentuata da una luce acuta dal lato. Una faccia più morbida potrebbe beneficiare di una luce leggermente più morbida e più diffusa.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro/neutro: Questo è *essenziale *. Black, grigio scuro, marrone scuro o un colore saturo profondo (come il blu intenso o la burgundy) funziona bene. Qualunque cosa luminosa sarà distratta.
* Opzioni:
* Uno sfondo dedicato (tessuto, rotolo di carta, ecc.).
* Una parete scura a casa tua.
* Appendi un foglio scuro o una coperta.
* Anche una scena all'aperto molto scura (area notturna, pesantemente ombreggiata) può funzionare.
* Mantienilo pulito: Ridurre al minimo le distrazioni in background. Qualsiasi luce randagio che ne rifletterà, rovinerà l'effetto.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone in modalità manuale funzionerà.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è ottima per i ritratti, ma qualsiasi lente che ti consente di avvicinarti al soggetto funzionerà.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: Ideale per un controllo preciso.
* Speedlight/Flash esterno: Una buona alternativa se non hai strobi in studio.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Può essere più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma di solito meno potente dei lampi. Evita la luce solare diretta.
* Modificatore di luce (importante):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce.
* Snoot: Un tubo che dirige la luce in un raggio molto stretto, utile per la creazione di luci.
* Grid: Limita la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce bloccandola.
* Riflettore (opzionale): Riflettore nero per sottrarre la luce o un piccolo riflettore per aggiungere una piccola quantità di riempimento in un punto particolare.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
ii. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
1. ISO: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
2. Apertura:
* Per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura come F/1.8, F/2.8 o F/4. Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Per ulteriori informazioni: Utilizzare un'apertura più piccola come f/5.6, f/8 o superiore.
3. Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare l'esposizione complessiva e la luce ambientale. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente quanta luce ambientale viene catturata.
4. Bilancio bianco: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" (se hai un controllo a colori) per colori accurati, specialmente quando si utilizza la luce artificiale. Altrimenti, "Auto" può funzionare, ma potrebbe essere necessario regolarlo nel post-elaborazione.
5. Modalità di misurazione: Usa "metro spot" o "misurazione centrale" per focalizzare la lettura dell'esposizione sul viso del soggetto. Evita la "misurazione valutativa/matrice" in quanto cercherà di illuminare l'intera scena, sconfiggendo l'effetto basso.
6. Scatto in grezzo: Cattura il maggior numero di dati di immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di illuminazione:
Qui è dove accade la magia! La chiave per i ritratti a basso tasto è *luce controllata *e *abbracciare le ombre *.
1. Source a luce singola (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce sul lato o leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Direzione:
* illuminazione laterale: Crea un forte contrasto e enfatizza la trama.
* illuminazione del cerchione: Luce posizionata dietro il soggetto per creare un contorno luminoso lungo il loro bordo, separandoli dallo sfondo.
* Illuminazione ad anello: Leggermente spento, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a ottenere l'intensità di evidenziazione desiderata. L'obiettivo è creare luci brillanti su aree chiave (viso, occhi, capelli) mentre il resto dell'immagine rimane scuro.
2. Feithing the Light: Evita di indicare la luce direttamente sul soggetto. Invece, mira leggermente * oltre *. Il bordo della trave di luce è più morbido e più lusinghiero.
3. Controllo della luce della luce: Usa le bandiere (nucleo in schiuma nera o stoffa) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o altre aree che si desidera mantenere il buio. Questo è cruciale per un vero aspetto basso.
4. Sottraendo la luce: L'uso di riflettori neri sul lato opposto della sorgente luminosa può approfondire le ombre sulle caratteristiche dei soggetti.
5. Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori per cambiare la qualità della luce. Un snoot o una griglia creerà un raggio molto focalizzato, mentre un softbox creerà una luce più morbida e diffusa.
IV. Composizione e posa:
1. Concentrati sull'espressione: Poiché l'illuminazione è drammatica, l'espressione del soggetto è ancora più importante. Allenali per trasmettere l'umore desiderato.
2. Posa semplice: Evita pose troppo complesse. Le pose semplici ed eleganti funzionano meglio.
3. Presta attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae se non poste bene. Chiedi al soggetto di rilassare le mani o di usarle per incorniciare il viso.
4. Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree scure) a tuo vantaggio. Può creare un senso di mistero e drammaticità.
v. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Rivedi continuamente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
2. Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi.
3. Comunicare con il soggetto: Dai loro feedback e incoraggiamento.
vi. Post-elaborazione (Lightroom, Photoshop o Simile):
1. Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti.
3. Highlights &Shadows: Regola questi cursori per perfezionare le aree di luce e buio.
4. Blacks &Whites: Regola questi per impostare i punti in bianco e nero assoluto nella tua immagine.
5. Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
6. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
7. Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche, migliorando i luci e le ombre.
8. Classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere un sottile cast di colori per migliorare l'umore.
Suggerimenti chiave e risoluzione dei problemi:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nei ritratti a basso tasto.
* Guarda la luce vagante: Assicurati che non ci siano fonti di luce indesiderate nella tua scena.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre. Un'immagine a basso tasto dovrebbe avere un istogramma pesantemente ponderato verso il lato sinistro (scuro).
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!