Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
Non hai bisogno di una fantasiosa configurazione in studio per creare splendidi ritratti. Padroneggiare l'uso di un singolo flash può aprire un mondo di possibilità creative e aiutarti a ottenere risultati dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come farlo:
1. Comprendere le basi:
* Flash Power: Il tuo flash ha livelli di potenza regolabili. Potenza inferiore per una luce di riempimento sottile, potenza maggiore per effetti più drammatici. Impara a controllarlo (TTL, modalità manuali).
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash calcola automaticamente la potenza necessaria per un'esposizione corretta in base alle letture del contatore della luce. Buono per i principianti, ma può essere incoerente.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Offre più controllo e coerenza una volta compresa la relazione tra potenza flash, apertura e ISO.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Spostare il flash anche una piccola quantità può cambiare significativamente la luce sul soggetto.
* Luce ambientale vs. Luce flash: L'immagine finale sarà una combinazione di entrambi. Devi bilanciarli per ottenere l'aspetto desiderato.
2. Equipaggiamento:
* Flash/Speedlight: Unità flash esterna con potenza regolabile.
* Camera con scarpa calda: Per montare il flash.
* Opzionale ma consigliato:
* Flash Stand: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera.
* trigger flash wireless: Necessario per il flash off-camera (OCF). (I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.)
* Modificatore di luce: Ombrelli, softbox, riflettori, griglie, snoot, ecc. Per modellare e ammorbidire la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione con sfondi interessanti o uno sfondo semplice per un look più pulito. Considera la luce ambientale già presente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100). Sollevalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale senza sovraccaricare il flash.
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Sfondo sfocato, buono per isolare il soggetto. Richiede un focus preciso.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Background più nitido, più indulgente con l'attenzione. Richiede più potenza flash.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente l'esposizione alla luce ambientale.
* sotto la velocità di sincronizzazione: Scaricare lo sfondo utilizzando una velocità dell'otturatore più lentamente della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200s o 1/250S). Ciò enfatizza il flash come fonte di luce primaria.
* vicino alla velocità di sincronizzazione: Consente una luce più ambientale nella foto, bilanciandola con il flash.
* più veloce della velocità di sincronizzazione (sincronizzazione ad alta velocità - HSS): Richiede un flash in grado di HSS. Consente aperture più ampie in condizioni luminose.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash).
4. Posizionamento e tecniche flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Meno lusinghiero, spesso crea ombre dure e occhi rossi. Evita di indicarlo direttamente sull'argomento. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Rimbalzare da un soffitto (se bianco e basso) è un'opzione molto migliore.
* Off-Camera Flash (OCF): Più controllo e possibilità creative.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto. Crea ombre e luci più drammatici. Buono per enfatizzare le trame e le forme.
* Feathing the Light: Punta il bordo del raggio flash sull'argomento, anziché direttamente su di loro. Crea una luce più morbida e più graduale.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Crea un effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posiziona il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Classico e lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia opposta.
* Flash di riempimento: Usa il flash per riempire le ombre create dalla luce ambientale, specialmente alla luce del sole. Ridurre significativamente la potenza del flash per un riempimento sottile.
5. Modificatori leggeri e loro effetti:
* ombrelli: Affordabile e creato luce ampia e morbida.
* ombrello sparatutto: La luce passa attraverso l'ombrello. Luce più morbida e più diffusa.
* ombrello riflettente: La luce rimbalza all'interno dell'ombrello. Luce più direzionale e incisiva.
* SoftBoxes: Più controllato e persino leggero degli ombrelli. Disponibile in varie forme e dimensioni.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Argento per luce più speculare, bianco per luce più morbida, oro per luce più calda.
* Grids: Stringere il raggio di luce, creando un effetto riflettore.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto piccolo e focalizzato.
6. Passaggi per scattare il tiro (esempio:flash off-camera con un softbox):
1. Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la luce ambientale.
2. Posiziona il flash: Posizionare il flash su uno stand con un softbox collegato, sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
3. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale:
4. Imposta ISO: Inizia da ISO 100.
5. Imposta apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/4).
6. Imposta velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore al di sotto della velocità di sincronizzazione (ad esempio 1/160) e regolarla per controllare la luminosità dello sfondo.
7. Imposta flash in modalità manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 ° potere).
8. Fai una prova di prova: Valutare l'esposizione.
9. Regola la potenza del flash:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash.
* troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
10. Regola la velocità dell'otturatore: Attirare l'esposizione alla luce ambientale regolando la velocità dell'otturatore.
11. Regola posizione di flash/modificatore: Se la luce è troppo dura o le ombre sono troppo forti, sposta il flash più lontano dal soggetto o ango il modificatore per la luce più morbida.
12. Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde sul lato opposto del viso, usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempirle.
13. Focus and Shoot!
7. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare la temperatura del colore.
* Correzione dell'esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti alla luminosità e al contrasto.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Fai uscire i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto e su come influisce sull'immagine generale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigerli e farli sentire a proprio agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Concentrati su occhi acuti, posizioni lusinghiere e sfondi puliti.
* Impara a leggere il tuo istogramma: Comprendi come utilizzare l'istogramma per valutare l'esposizione delle immagini.
* Non aver paura di sperimentare! Rompi le regole e prova cose nuove.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
Comprendendo i principi della luce e padroneggiando l'uso di un singolo flash, è possibile creare splendidi ritratti che siano sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Buona fortuna!