1. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi l'argomento:
* Personalità: Com'è il tuo soggetto? Sono avventurosi, romantici, spigolosi o calmi? Lo sfondo dovrebbe integrare il loro carattere.
* Outfit: Considera i colori e lo stile dell'abbigliamento. Uno sfondo impegnato può scontrarsi con un vestito impegnato. Un outfit semplice potrebbe beneficiare di uno sfondo più strutturato.
* Scopo: A cosa serve il ritratto? (LinkedIn, laurea, ricordi di famiglia, arte). Questo influenza il tono e lo stile dello sfondo.
* Scouting di posizione (critico!):
* Ricerca online:
* Google Maps/Earth: Esplora potenziali aree dall'alto. Cerca parchi, foreste, campi, architettura interessante o corpi idrici.
* social media: Cerca hashtag relativi alla tua area (ad es. #Yourcityphotography, #parksnearme). Guarda cosa hanno catturato gli altri fotografi.
* Siti Web e blog di fotografia: Molti blog fotografici locali metteranno in evidenza grandi luoghi di tiro.
* Siti di recensione (Yelp, TripAdvisor): Controlla le recensioni per parchi e giardini per avere un'idea della loro bellezza e accessibilità.
* Scouting di persona (essenziale):
* Visita potenziali posizioni: Non fare affidamento esclusivamente su immagini online. L'illuminazione, l'accessibilità e la sensazione generale possono essere molto diverse di persona.
* Considera l'ora del giorno: Scout nel momento in cui hai intenzione di sparare per vedere come cade la luce. Presta attenzione alle ombre, ai riflessi e alle possibilità di retroilluminazione.
* Cerca varietà: Anche all'interno di un parco, cerca trame, colori e composizioni diverse.
* Accessibilità: Prendi in considerazione il parcheggio, i servizi igienici, i permessi e qualsiasi restrizione.
* L'illuminazione è la chiave (e influisce sullo sfondo!):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida. Ideale per creare ritratti lusinghieri con bellissimi sfondi.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Questo può rendere i colori sullo sfondo pop. È inoltre possibile utilizzare Open Shade (tonalità creata da un oggetto grande) per ottenere un effetto simile.
* Diretta luce solare: Evita di sparare in luce solare diretta e dura se possibile. Se è necessario, cerca aree ombreggiate o usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto. Le riprese con il sole * dietro * il soggetto (retroilluminazione) può essere sbalorditivo, ma richiede un'attenta misurazione e possibilmente un riflettore o un flash di riempimento.
* Presta attenzione alla direzione della luce: Luce sulla faccia di un soggetto contro la luce creando interessanti dettagli di sfondo.
2. Elementi chiave di un ottimo background:
* semplicità: Spesso, meno è di più. Evita sfondi disordinati o distratti. Uno sfondo sfocato e fuori focus (bokeh) è una tecnica classica.
* Armonia del colore:
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) possono creare un contrasto vibrante e visivamente accattivante.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verde e giallo) creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori neutri: Grigi, bianchi e marroni possono fornire uno sfondo pulito e versatile che non compete con il soggetto.
* Texture:
* Trame naturali: Pareti di mattoni, legno stagionato, fogliame, sabbia, acqua:aggiungono profondità e interesse.
* Modelli: Righe di alberi, recinzioni o facciate da costruzione possono creare modelli interessanti. Sii consapevole delle linee di spicco che attirano l'attenzione sul soggetto.
* Profondità:
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, percorsi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Livelli: Posiziona il soggetto davanti a alcuni strati di elementi di fondo (ad es. Alberi, cespugli, quindi colline lontane) per creare un senso di profondità.
* Distanza: Vary la distanza tra il soggetto e lo sfondo per controllare il livello di sfocatura (bokeh). Più lo sfondo è dal soggetto, più è più facile da sfuggire.
* bokeh (sfondo sfocato): Ottenuto attraverso ampie aperture (bassi numeri di F come f/1.8, f/2.8, f/4) e lunghezze focali più lunghe. Il bokeh sottolinea il soggetto sfocando lo sfondo.
* Rilevanza: Lo sfondo dovrebbe connettersi all'argomento o alla storia che stai cercando di raccontare. Una foto di laurea davanti a un edificio universitario, un ritratto di famiglia nel loro cortile, ecc.
3. Tecniche e considerazioni durante le riprese:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Meglio per i ritratti ravvicinati.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino e spesso producendo un bokeh più piacevole. Buono per isolare il soggetto.
* Lunghezza focale più corta (ad es. 35mm, 50mm): Mostra più background, dando un contesto e un campo visivo più ampio. Utilizzare attentamente per evitare la distorsione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in uno degli incroci di una griglia 3x3 per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire loro di "respirare".
* Angolo della fotocamera:
* Livello oculare: Crea una prospettiva naturale e riconoscibile.
* Angolo basso: Può rendere il tuo soggetto più potente o eroico.
* Angolo alto: Può far apparire il tuo soggetto più piccolo o più vulnerabile. Usa attentamente.
* Posizionamento del soggetto: Non attaccare il soggetto al centro. Sperimentare con posizioni diverse in relazione allo sfondo. Spostali leggermente per trovare la migliore luce e composizione.
* Comunicazione con l'argomento: Guida il tuo soggetto su come posare e interagire con lo sfondo. Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo (ad es. Cestino, segni indesiderati) se possibile. Sii consapevole delle linee elettriche, del traffico e di altre potenziali interruzioni.
* Muoviti: Non rimanere bloccato in un punto. Cambia la tua posizione, la posizione del soggetto e l'angolo della fotocamera per esplorare diverse possibilità. Piccoli movimenti possono fare una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni, composizioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona.
4. Post-elaborazione (opzionale):
* Correzione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto o creare più profondità.
* Blur di sfondo: Se necessario, è possibile aggiungere o migliorare la sfocatura dello sfondo nel post-elaborazione, ma è meglio ottenerlo in una macchina da fare.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali elementi di distrazione rimanenti dallo sfondo.
In sintesi: Trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto è una combinazione di pianificazione, scouting, abilità tecniche e visione artistica. Comprendendo gli elementi di un buon background, considerando l'illuminazione e prestando attenzione alla composizione, è possibile creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del soggetto e di ciò che li circonda. Buona fortuna!