Ecco una rottura delle tecniche:
i. Preparazione e tiro (The Foundation of Pop):
* 1. Armadio e trucco del soggetto:
* Scelta del colore: Questo è probabilmente il * più * fattore di impatto.
* Colori complementari: Abbina l'abbigliamento del soggetto con colori complementari allo sfondo o al colore degli occhi. Ad esempio:rosso contro il fogliame verde, blu contro un tramonto caldo.
* Colori contrastanti: Usa i colori che contrastano per l'interesse visivo. Pensa a colori audaci che cattureranno l'attenzione dello spettatore.
* Evita i colori tenui/neutri se l'obiettivo è pop: Mentre i neutri possono essere eleganti, non faranno colori *pop *. Salva quelli per un'estetica diversa.
* tessuto: Scegli tessuti che riflettono bene la luce, come tessuti di raso, seta o persino testurizzati.
* Trucco: Un po 'di trucco applicato strategicamente può fare miracoli.
* rossetto: Un audace colore delle labbra (rosso, bacche, rosa) può immediatamente aggiungere un pop.
* ombretto: Usa ombretto che completa il colore degli occhi o aggiunge un pop a contrasto.
* Blush: Aggiunge calore e vita al viso.
* 2. Selezione di sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato consente al soggetto di distinguersi.
* Armonia/contrasto del colore: Lo sfondo dovrebbe armonizzarsi con l'abbigliamento del soggetto (creando un aspetto coerente) o il contrasto (rendendo pop il soggetto).
* Distanza: Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura sulla fotocamera) isola il soggetto e enfatizza i loro colori.
* Impostazioni naturali: Cerca fogliame colorato, fiori, pareti interessanti o vibranti arte di strada come potenziali sfondi.
* 3. Illuminazione - Il re del colore:
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto ("Golden Hour") è perfetta per far emergere i colori in modo naturale. Aggiunge un bellissimo bagliore ai toni della pelle e rende i colori più ricchi.
* Open Shade: Se non riesci a sparare durante l'ora dorata, trova un ombra aperta (ombra aperta al cielo, non creata da un edificio) per evitare ombre sottili e luci spazzate via. La tonalità aperta fornisce luce uniforme e diffusa.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e illuminando il viso. I riflettori bianchi, argento e oro hanno ciascuno effetti diversi. L'argento è il più luminoso, il bianco è neutro e l'oro aggiunge calore.
* illuminazione artificiale (attentamente): Se si utilizza l'illuminazione flash/strobo, sii consapevole della temperatura del colore. I gel caldi possono aggiungere un piacevole bagliore, ma evitare il flash duro e diretto che lava i colori. Sperimenta con diffusori e softbox per ammorbidire la luce.
* 4. Impostazioni della fotocamera (ottenerlo direttamente nella fotocamera):
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può andare bene, ma prova a usare una "luce del giorno" o "ombre" o "ombre" a seconda delle condizioni di illuminazione per risultati più coerenti. L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali. Ad esempio, se i tuoi colori sembrano troppo blu, passa a un'impostazione di bilanciamento bianco più caldo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Questo lascia anche più luce nella fotocamera.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
* Scatto in RAW (se la fotocamera la supporta): I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, anche se si utilizzano strumenti di editing molto limitati.
ii. Post -elaborazione (sottili miglioramenti - rimanere entro limiti):
Dal momento che stiamo evitando Photoshop, dobbiamo trovare strumenti di editing alternativi e semplici. La maggior parte degli smartphone ha editori di foto integrati con regolazioni di base ma potenti:
* Editori di foto per smartphone: App come gli editori integrati su iPhone e telefoni Android, foto di Google e app più semplici come Snapseed (Google) o VSCO (ha opzioni gratuite) possono essere sufficienti.
* REGOLAZIONI DI BASIC (Utilizzo con moderazione):
* Esposizione: Correggere qualsiasi sottoesposizione o sovraesposizione.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare durezza.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli e migliorare la gamma dinamica. Abbattere i punti salienti e sollevare le ombre può rivelare più colore.
* Saturazione: Questo è il più ovvio, ma anche il più facilmente esagerato. * Leggermente* Aumenta la saturazione. Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva sembra innaturale e sgargiante.
* Vibrance: Spesso un'alternativa migliore alla saturazione. La vibrazione aumenta la saturazione di colori * meno saturi *, preservando i toni della pelle e impedendo loro di diventare eccessivamente arancione.
* Calore/temperatura: Regola il calore per migliorare i colori. I toni più caldi possono rendere la pelle più sana e i colori più invitanti. I toni più freddi possono creare un effetto drammatico.
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Comprendi la teoria del colore: L'apprendimento delle basi della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Migliorerà significativamente la tua capacità di prendere decisioni informate su guardaroba, sfondi e illuminazione.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare tecniche diverse. Scatta molte foto e analizza ciò che funziona e cosa no.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con le modifiche post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un look artificiale o da cartone animato.
* Miglioramento del colore degli occhi: La maggior parte degli editori di base consente di regolare una gamma di colori specifica. Se il soggetto ha gli occhi blu e aumenti leggermente la saturazione della gamma blu, può far scoppiare gli occhi senza influenzare i toni della pelle.
* Conservazione del tono della pelle: Quando si regolano la saturazione o la vibrazione, prestare molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare eccessivamente arancioni o rossi.
Concentrandosi su come ottenere lo scatto nella fotocamera e utilizzando sottili regolazioni post-elaborazione con strumenti semplici, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!