Il film non è morto. Ma dall'avvento della fotografia digitale, circa 20 anni fa, il cinema è sicuramente passato in secondo piano. Da poco più di un decennio fa, quando le macchine fotografiche digitali erano ampiamente disponibili per le masse, la pellicola è stata quasi completamente sostituita. Tuttavia, c'è molto da imparare dalle discipline dei tempi analogici, prima che la capacità di scattare foto così istantaneamente, a una velocità fenomenale ea una qualità notevole, fosse resa accessibile a tutti con una fotocamera digitale.
Ai tempi del cinema, avevamo solo un numero limitato di fotogrammi che potevamo girare su un rullino. Spesso la telecamera è rimasta per giorni e settimane finché non abbiamo girato tutti i fotogrammi del rullino. Abbiamo quindi riavvolto con cura il film e l'abbiamo imballato per gli sviluppatori del film, quindi abbiamo aspettato... ore, giorni, settimane prima ancora di vedere le immagini che abbiamo girato. Girare un film è stato senza dubbio un esercizio metodico di processo e pazienza.
Ma il cinema è tornato in auge negli ultimi anni. Molti fotografi digitali professionisti hanno aggiunto la pellicola al loro arsenale, altri sono tornati completamente alla pellicola e ci sono quelli che non sono mai passati al digitale in primo luogo. Giornate emozionanti per l'analogico in questa era prevalentemente digitale!
Un modo per imparare dalle discipline delle riprese cinematografiche è pensare in modalità film.
Esci con la tua videocamera con le seguenti restrizioni:
- Impostati un numero di rullino immaginario. Limita il numero di fotogrammi che puoi scattare a 12, 24 o 36.
- Mantieni la tua ISO su un numero prestabilito come 100, 200, 400 o 800, che sono le velocità comuni delle pellicole a quei tempi.
- Usa un solo obiettivo. Sono sicuro che non molti di noi, a meno che non fossimo professionisti allora, andassero in giro con una serie di obiettivi in mano. Spesso usavamo solo un obiettivo, senza pellicola di riserva, batterie o flash esterno!
Ora scatta come se avessi una cinepresa in mano e adotta queste mentalità:
1.Non spruzzare e pregare!
Quando scatti una foto, tieni a mente quanti fotogrammi ti rimangono e pensa attentamente prima di premere l'otturatore. Non puoi spruzzare e pregare con la pellicola, quindi devi esercitare moderazione. Osserva le cose con attenzione, con un occhio intenzionale e immagina come potrebbe essere la scena prima di scattare la foto. Questo ti aiuta a comporre l'inquadratura in modo più meticoloso e a guardare il contrasto chiaro e scuro della scena con maggiore discernimento.
2. Pensa a una storia o a un tema oppure limitati a un posto.
I confini sono sempre utili, ti spingono a pensare fuori dagli schemi, più di quando hai tutta la libertà del mondo per fotografare qualsiasi cosa tu voglia. Aiuta anche a creare una storia coerente alla fine, se desideri mettere insieme le tue foto su un blog o in un album.
3. Non temere l'oscurità profonda o il sole di mezzogiorno infuriato.
La pellicola è così brava a conservare i dettagli nelle aree di luce e ombra di una fotografia, che la gamma dinamica dell'immagine è molto migliore rispetto all'immagine della fotocamera digitale. La pellicola ha anche una natura molto indulgente quando si tratta di sottoesposizione e sovraesposizione su un'ampia gamma di stop. Quindi, con il cervello del film acceso, non temere la luminosità estrema o l'oscurità profonda. Tuttavia, tieni presente le impostazioni da utilizzare che potrebbero aiutarti in tali circostanze.
Quando il tuo soggetto è in piena luce diurna e non hai un esposimetro a portata di mano, adotta la regola solare f/16. Ciò significa che utilizzi le seguenti impostazioni:apertura f/16 e velocità dell'otturatore impostata sul reciproco dell'ISO o velocità della pellicola. Ad esempio, se hai impostato l'ISO su 100, significa che l'apertura sarà f/16 e la velocità dell'otturatore più vicina a 100 che è 1/125 (o qualsiasi valore di esposizione equivalente come f/11 a 1/250 o f/8 a 1/500).
4. Vai dove c'è la luce
Che si tratti di luce naturale o di qualsiasi altra luce disponibile, sotto la luminosità del sole o semplicemente sotto la luce di una candela in una stanza, trova la luce. La pellicola è estremamente sensibile alla luce e se regoli di conseguenza le velocità dell'otturatore in condizioni di scarsa illuminazione, rimarrai sorpreso di quanto bene la pellicola possa catturare la luce ambientale. Ricorda quando scatti in condizioni di scarsa illuminazione, stabilizza te stesso o la tua fotocamera, abbassa la velocità dell'otturatore e regola il diaframma (aprilo completamente). La tua ISO non può essere modificata; con la pellicola hai solo due lati del triangolo di esposizione con cui giocare.
5. Modifica per un aspetto cinematografico
Al giorno d'oggi c'è una pletora di preset di Lightroom e azioni di Photoshop che replicano l'aspetto del film. Se sei un esperto di Photoshop, probabilmente puoi farlo da solo da zero. Gli elementi principali che stai cercando per replicare l'aspetto generale della pellicola sono:toni pastello, luci cremose, ombre morbide, contrasto basso e controllato, saturazione ridotta, aspetto opaco (output nero ridotto), tonalità della pelle cremose e un po' di grana. Ovviamente l'aspetto generale effettivo dipende dal tipo di pellicola utilizzata, ma questo elenco comprenderebbe l'aspetto generale che la pellicola conferisce a un'immagine.
Le foto che ho utilizzato in questo articolo sono state scattate con una D700 e un 35mm f/1.4G, scattate un giorno a Londra quando uscivo pensando al cinema e scattando in digitale. Ho scattato 22 fotogrammi su 24 in tre ore, ne ho inchiodati 19, ne ho falliti due e ne ho riparato uno in Photoshop.
Spero che tu provi questo esercizio e ti diverta. Condividi qui sotto nei commenti quanti fotogrammi sei riuscito a scattare con grande moderazione, e poi festeggia!
