i. Comprensione dei fondamentali
* Natural è la chiave, ma raramente accade naturalmente: Le persone tendono a congelare o posare goffamente quando sanno di essere fotografati. Il tuo compito è guidarli in una posa comoda, apparentemente senza sforzo.
* La comunicazione è essenziale: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare direzioni chiare e concise. Fornire incoraggiamento e feedback.
* L'osservazione è fondamentale: Presta attenzione alle tendenze naturali del soggetto, alla loro forma corporea e al loro livello di comfort. Adatta la tua posa in base a queste osservazioni.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con pose e angoli diversi. Più ti pratichi, più intuitiva diventerà.
ii. Principi di posa chiave
* Anganizzazione del corpo:
* mai dritto su (generalmente): Affrontare direttamente la fotocamera (quadrata) può rendere qualcuno più ampio e meno dinamico. Invece, chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente su un lato (di solito 45 gradi).
* Il "Triangolo di potenza": La creazione di triangoli con il corpo (ad esempio un braccio leggermente piegato, una gamba incrociata) aggiunge interesse visivo e dinamismo.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo aiuta a creare una curva naturale ed evitare un aspetto rigido.
* braccia e mani:
* Evita di "attaccarmi ai lati": Le braccia premute strettamente contro il corpo possono rendere il soggetto più grande. Farli separare leggermente le braccia dal busto per creare spazio.
* piega i gomiti: I gomiti dritti e bloccati sembrano innaturali. Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* Le mani dovrebbero sembrare rilassate: Presta attenzione alle mani. I pugni serrati, le dita troppo tesi o le mani posizionate goffamente possono rovinare un ritratto. Suggerimenti per il posizionamento della mano:
* in tasche (parzialmente o completamente): Crea un look rilassato e casual. Sii consapevole del raggruppamento del tessuto.
* Tenendo qualcosa: Una prop (tazza di caffè, libro, fiore) può dare alle mani qualcosa da fare.
* toccando delicatamente il viso/collo: Può essere intimo e lusinghiero, ma utilizzare con cautela e assicurarsi che sia naturale.
* riposare sui fianchi: Una posa classica che può essere potenziante, ma evitare versioni eccessivamente esagerate.
* Dita interbloccate: Crea un senso di ponderità o vulnerabilità.
* Il mento e il collo:
* Evita il "doppio mento": Incluire leggermente il mento * giù * e estendendo il collo * in avanti * allunga il collo e minimizza l'aspetto di un doppio mento. Questo a volte viene definito "Turtling". Fai attenzione a non esagerare.
* Definizione Jawline: Ruotare leggermente la testa può migliorare la definizione della mascella.
* Guarda le pieghe del collo: Regolare la posizione della testa per ridurre al minimo o nascondere le pieghe del collo, se lo si desidera.
* Spalle:
* Non tenerli quadrati alla fotocamera: Simile al corpo, la pesca delle spalle aggiunge dinamismo.
* Abbassando leggermente una spalla: Può creare un aspetto più rilassato e accessibile.
iii. Posa per diversi tipi di corpo e generi
* Considerazioni generali:
* Curve lusinghiere: Enfatizzare le curve naturali. Non nasconderli (se non specificamente richiesto).
* Evita la compressione: Evita le pose che comprimono il corpo, specialmente intorno alla vita o alle braccia.
* Abbigliamento conta: Considera come l'abbigliamento influisce sulla posa. Gli indumenti attillati potrebbero richiedere una posa diversa rispetto agli indumenti fluenti sciolti.
* in posa delle donne (linee guida generali, non assolute):
* Accentua la vita: Le pose che creano una vita definita sono spesso lusinghiere.
* S-Curve: Incoraggia una leggera curva a S nel corpo a creare una silhouette più femminile.
* Mormess: Punta a linee più morbide e aggraziate.
* Posizionamento della mano: Il posizionamento della mano delicato ed elegante è spesso preferito.
* in posa degli uomini (linee guida generali, non assoluti):
* Linee forti: Concentrati sulla creazione di linee forti e maschili.
* Pose più angolari: Le pose angolari possono enfatizzare la forza e la fiducia.
* Fiducia: Trasmettere fiducia e assertività attraverso la postura.
* Posizionamento della mano: Le mani in tasche, i bracci incrociati (usare con cautela, possono apparire chiusi) o riposare su una superficie può funzionare bene.
* Posa soggetti plus size:
* Evita le pose frontali dirette: La pesca del corpo è ancora più cruciale per gli effetti dimagranti.
* Abbigliamento sciolto: Gli indumenti aderenti possono essere più lusinghieri degli indumenti stretti.
* Angolo di fotocamera elevato (a volte): Le riprese leggermente sopra possono essere dimagranti, ma evitare angoli estremi.
* Concentrati sul viso: Non aver paura di scattare primi piani che evidenziano le belle caratteristiche del soggetto.
* Fiducia e comfort: La cosa più importante è rendere il tuo soggetto sicuro e a suo agio.
IV. Angolo della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Generalmente considerato la prospettiva più naturale e coinvolgente.
* Shoot dall'alto:
* Effetto dimagrante: Può essere dimagrante, soprattutto per il viso.
* Dominanza: Può far apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile.
* Attento delle proporzioni: Può distorcere le proporzioni del corpo se prese da un angolo troppo elevato.
* Shoot dal basso:
* Potenza e autorità: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Caratteristiche esagerate: Può esagerare le caratteristiche e creare un aspetto più drammatico.
* Angoli poco lusinghieri: Può essere poco lusinghiero, specialmente per il mento e il collo.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti ritratti (85mm, 50mm, 35mm): In genere preferito per i ritratti a causa della loro prospettiva lusinghiera e della capacità di creare profondità di campo superficiale.
* Lenti grandangolari: Può distorcere le caratteristiche e generalmente non sono ideali per i ritratti ravvicinati. Può essere usato in modo creativo nei ritratti ambientali.
v. Considerazioni ambientali
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* illuminazione: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta.
* Impostazione: L'ambientazione dovrebbe contribuire alla storia che stai cercando di raccontare.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse e personalità al ritratto.
vi. Mettendo tutto insieme
1. Connettiti con il soggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
2. Scegli una posizione e uno sfondo.
3. Considera l'illuminazione: Regola la posizione del soggetto o usa i riflettori/la luce artificiale per raggiungere l'effetto desiderato.
4. Inizia con una posa di base: Quindi, apporta piccoli regolazioni per migliorare la posa.
5. Prestare attenzione ai dettagli: Controlla le mani, il mento e la postura.
6. Comunicare e fornire feedback: Incoraggia il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare.
7. Esperimento con pose e angoli diversi.
8. Rivedi le tue immagini e impara dai tuoi errori.
Promemori importanti:
* Individualità: Adatta queste linee guida al soggetto individuale e al risultato desiderato. Non ci sono regole difficili e veloci.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai a posare e ad inclinarsi il corpo per ritratti lusinghieri e avvincenti.
Padroneggiando questi principi e tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti che siano sia tecnicamente sani che emotivamente risonanti. Buona fortuna!