1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi il * umore * che vuoi trasmettere. Stai puntando a misteriosi, introspettive, drammatici o potenti? Ciò informerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione. Considera la storia che vuoi che il ritratto racconti.
* Modello: Considera il tono e le caratteristiche della pelle del soggetto. L'illuminazione a basso tasto può accentuare alcuni aspetti e potresti voler scegliere qualcuno le cui caratteristiche si prestano a ombre drammatiche.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito per i ritratti a basso tasto. Aiuta il soggetto a fondersi sullo sfondo e accentua il viso. Evita colori vivaci o motivi affollati che distrarranno dall'umore. I tessuti opachi funzionano meglio.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Questo potrebbe essere uno sfondo nero o grigio scuro, una parete ombra o anche semplicemente una stanza buia. Assicurati che sia * senza soluzione di continuità * (nessuna rughe o elementi di distrazione). Se non hai uno sfondo dedicato, prova a appendere un foglio scuro o usare una parete dipinta molto scura. Assicurati che vi sia una distanza sufficiente tra lo sfondo e il soggetto per evitare che qualsiasi luce di fuoriuscita colpisca lo sfondo.
2. Impostazione dell'illuminazione
* Fonte a luce singola: Questa è la chiave per la maggior parte dei ritratti di basso tasto. La semplicità è tuo amico. Controllerai con precisione la luce.
* Scegli la tua luce: È possibile utilizzare uno strobo Studio, un Speedlight (Flash) o persino una sorgente di luce continua (pannello LED, lampada a incandescenza). Uno stroboscopico o un lupo di speetta ti darà più potenza e controllo, ma una luce continua è più facile da vedere in tempo reale.
* Modificatori di luce: I modificatori sono *essenziali *. Le scelte più comuni sono:
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato. Ottimo per le aree specifiche in evidenza (come gli occhi).
* Grid: Simile a uno snoot ma fornisce un raggio leggermente più ampio e più controllato.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola in determinate aree.
* Small Softbox: Può fornire ombre leggermente più morbide, ma ancora con una luce direzionale. Più piccolo è softbox, più contrasto avrai.
* Posizionamento della luce: È qui che accade la magia. Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Sidelight: Posizionare la luce su un lato del modello, angolato leggermente in avanti. Questo creerà ombre drammatiche sul viso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. La caratteristica distintiva è un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. È un aspetto classico e lusinghiero.
* illuminazione superiore (con snoot/griglia): Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, puntando verso il basso. Questo creerà pozze di luce e ombre profonde. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): L'obiettivo è * ridurre al minimo * la luce. Vuoi che le ombre siano profonde e drammatiche. Puoi usare un riflettore nero per sottrarre la luce anziché aggiungerlo. Sperimenta, ma in generale, evita di rimbalzare la luce nell'ombra.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato la faccia del soggetto. F/5.6 a f/8 è un buon punto di partenza. Se vuoi una profondità di campo molto superficiale (ad esempio, solo gli occhi a fuoco), puoi andare più largo (f/2.8 o più largo), ma fai molta attenzione con la tua attenzione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai aumentare la tua luce per compensare.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore generalmente non influirà sull'uscita flash (a meno che tu non stia utilizzando la sincronizzazione ad alta velocità). Una velocità dell'otturatore da 1/125 ° a 1/200 di secondo è un buon punto di partenza. Se si utilizza l'illuminazione continua, regola per esporre correttamente la luce che vedi.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo, "Tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza).
* Misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che vuoi essere adeguatamente esposto. Questo è fondamentale per ottenere l'esposizione corretta.
4. Focusing
* Focus preciso è la chiave: Assicurati che la tua attenzione sia *perfetta *, specialmente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera. Usa Live View e ingrandisce per confermare la messa a fuoco.
5. Sparare e regolare
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: La parte più luminosa del viso è adeguatamente esposta? Le ombre sono abbastanza profonde? Regola l'apertura, l'ISO o l'uscita leggera secondo necessità.
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Troppo morbido? Regola la posizione della luce o il tipo di modificatore.
* Highlights: Ci sono punti salienti? Regola l'uscita della luce per evitarlo.
* Composizione: La composizione è piacevole? Sperimentare con angoli e pose diverse.
* Espressione: Stai catturando l'umore che intendevi? Comunica con il tuo modello e regola la loro posa e espressione.
* iterazione: Affronta piccole regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base agli scatti di prova. Questo è un processo iterativo.
* Posa: Considera la posa attentamente. Le pose chiuse (le braccia incrociate, le spalle curve) possono trasmettere introspezioni o tristezza. Le pose aperte (spalle indietro, a testa alta) possono trasmettere fiducia o forza.
6. Post-elaborazione
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione se necessario. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine generale per migliorare l'effetto a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere le ombre più profonde e le luci più luminose.
* Highlights &Shadows: Ridurre le luci e approfondire le ombre per migliorare la gamma dinamica.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per attirare l'attenzione sugli occhi o per approfondire le ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi
* Spazio negativo: Non aver paura di usare lo spazio negativo (aree scure) nella tua composizione. Questo può aggiungere al dramma e creare un senso di mistero.
* Catchlights: Un piccolo colpo di testa negli occhi è essenziale per portare la vita al ritratto. Assicurati che la tua fonte di luce sia posizionata in un modo che crea un fallimento.
* Concentrati sulla trama: L'illuminazione a basso tasto può accentuare le trame. Considera di incorporare trame nel tuo ritratto, come rughe, cicatrici o abbigliamento interessante.
* Pratica! La fotografia a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Ciò informerà le tue scelte su posa, illuminazione e post-elaborazione.
Scenario di esempio
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto a basso tasto di una donna con un umore misterioso e introspettivo.
1. Preparazione: Chiedi al tuo modello di indossare un maglione di dolcevita scuro. Usi uno sfondo in tessuto nero.
2. illuminazione: Hai impostato un singolo strobo in studio con uno snoot. Posizionhi leggermente la luce sopra e sul lato del modello, puntando il snoot sul suo viso.
3. Impostazioni della fotocamera: Si imposta la fotocamera in modalità manuale, ISO 100, apertura F/5.6 e velocità dell'otturatore 1/125 ° di secondo.
4. Shoot: Prendi colpi di prova e regola la potenza dello strobo fino a quando la parte più luminosa del suo viso non è adeguatamente esposta. Ti concentri sul suo occhio più vicino alla telecamera. Le istruisci di guardare leggermente in basso e adottare un'espressione ponderata.
5. Post-elaborazione: Importa l'immagine grezza in Lightroom. Aumenta leggermente il contrasto, riduci i punti salienti e approfondisci le ombre. Affitti l'immagine e schivi gli occhi per farli risaltare.
Seguendo questi passaggi, puoi creare uno straordinario ritratto a basso tasto che cattura l'umore e l'emozione che intendevi. Buona fortuna!