1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Sfondo: Posizioni scout con fondali interessanti che completano il soggetto. Cerca trame, colori e motivi che non distraggono ma che aggiungeranno profondità. Considerare:
* Parchi e giardini:offrire vegetazione, fiori, alberi e percorsi.
* Ambienti urbani:fornire dettagli architettonici, arte dei graffiti o muri interessanti.
* Campi e spazi aperti:creare un senso di vastità e libertà.
* Aree boschive:offrire luce chiazzata e un'atmosfera naturale e rustica.
* Waterfronts:riflessi, acqua e viste espansive.
* Valutazione della luce: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per osservare come cambia la luce. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Accessibilità e autorizzazione: Assicurarsi che la posizione sia accessibile e che si disponga di tutte le autorizzazioni necessarie (specialmente per la proprietà privata).
* Sicurezza: Considera la sicurezza del soggetto e delle attrezzature. Guarda il terreno irregolare, il traffico e le condizioni meteorologiche.
* Timing (Golden Hour vs. Overcast):
* Golden Hour (un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto): Offre luce morbida, calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea lunghe ombre e un bellissimo bagliore. Altamente raccomandato!
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa, eliminando le ombre dure e consentendo toni più uniformi della pelle. Puoi sparare in quasi tutte le direzione.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce solare dura e diretta crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso, facendo strizzare il soggetto. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra o usa i diffusori.
* guardaroba e stile:
* Coordinate con la posizione: Scegli abbigliamento che integri l'ambiente. Evita i motivi scontrati o i colori eccessivamente luminosi che potrebbero distrarre dal soggetto.
* Considera l'umore: L'abbigliamento dovrebbe riflettere l'umore desiderato del ritratto (ad esempio, formale, casual, romantico).
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo nei loro vestiti.
* Capelli e trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è spesso il migliore. Considera un parrucchiere per un aspetto più lucido.
* Equipaggiamento:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili è l'ideale. Ma i buoni risultati possono anche essere ottenuti con telecamere avanzate di smartphone.
* Lenti:
* 50mm: Una lente versatile che funziona bene per i ritratti.
* 85mm: Ottimo per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* 70-200mm: Utile per comprimere lo sfondo e sparare a distanza.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. (I riflettori bianchi, argento e oro sono comuni.)
* diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra e creare un'illuminazione più uniforme. (Uno scrim può essere usato come grande diffusore.)
* Tripode: Fornisce stabilità, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Flash esterno (opzionale): Per il flash di riempimento in situazioni retroilluminate o per aggiungere un tocco creativo. Usalo con parsimonia e con un diffusore per mantenere un aspetto naturale.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o altro oggetto. Ciò fornisce una luce morbida, uniforme ed evita ombre aspre. Assicurati che lo sfondo dietro il soggetto sia più luminoso dell'area ombreggiata sul viso. Ciò contribuirà a creare un aspetto più lusinghiero e naturale.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bagliore morbido ed etereo attorno a loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso o un flash di riempimento per aggiungere un tocco di luce senza sopraffare l'effetto di retroilluminazione naturale. Fai attenzione a evitare di far esplodere i punti salienti sullo sfondo.
* usando un riflettore: Tenere o posizionare il riflettore per rimbalzare la luce solare sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato. Un riflettore bianco fornisce luce neutra, l'argento aggiunge più luminosità e l'oro aggiunge calore.
* usando un diffusore: Tenere o posizionare il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce del sole e creare più illuminazione uniforme. Ciò è particolarmente utile a mezzogiorno quando il sole è alto nel cielo.
* Light Rim: Simile alla retroilluminazione, ma la luce è leggermente posizionata sul lato del soggetto, creando un contorno luminoso o un "bordo" di luce.
* Luce chiazzata: Sebbene interessante, la luce chiacchierata (filtraggio della luce attraverso le foglie) può essere impegnativa. Può creare motivi di distrazione sul viso. Usa con cautela o posiziona il soggetto per evitare i punti più duri.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Inizia con pose semplici e regola gradualmente secondo necessità.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose (ad es. Camminare, girare, appoggiarsi). Questo può aiutare il tuo soggetto a sentirsi più naturale e creare immagini più dinamiche.
* Interazione: Se fotografare più soggetti, incoraggiali a interagire tra loro.
* Momenti candidi: Preparati a catturare momenti sinceri tra i colpi in posa.
* Considerazioni in posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Evita pose rigide o innaturali.
* Mani: Guida il tuo soggetto su come posizionare le mani. Evita angoli scomodi o pugni serrati.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche.
* Regole di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona il soggetto alle intersezioni o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Usa una profonda profondità di campo (apertura più piccola) per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo le distrazioni.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Ideale per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Velocità dell'otturatore:
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento e previene la sfocatura. Necessario quando si sparano soggetti in movimento o in luce intensa.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s, 1/30s): Consente a più luce di entrare nella fotocamera ma può provocare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove o la fotocamera non è stabile. Usa un treppiede in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO più alto (ad es. 400, 800, 1600): Aumenta la sensibilità della fotocamera alla luce ma può introdurre rumore o grano nell'immagine. Utilizzare in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Mantienilo il più basso possibile mantenendo un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un altro oggetto di riferimento per impostare un bilancio bianco personalizzato per colori più accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un equilibrio bianco preimpostato (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) appropriato per le condizioni di illuminazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Ideale per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Ideale per le situazioni in cui si desidera perfezionare l'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Consente di controllare la velocità dell'otturatore mentre la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Utile per il movimento del congelamento.
* Programma (P): La fotocamera seleziona automaticamente sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Buono per le istantanee rapide.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle:
* Rimuovi imperfezioni e imperfezioni: Usa strumenti come il pennello per guarigione o lo strumento di rimozione dei punti in Photoshop o Lightroom.
* Amodottare la pelle: Utilizzare un sottile filtro Blur o uno strumento di ammorbidimento della pelle. Evita eccessivamente la pelle, il che può renderla innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree del viso (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche e aggiungere dimensioni.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset o crea le tue palette di colori personalizzate.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Sii paziente. Trovare la luce e la posa giuste può richiedere del tempo.
* sperimenta e prova nuove cose. Non aver paura di uscire dalla tua zona di comfort.
* Esercitati regolarmente. Più spari, meglio diventerai.
* analizza le tue foto. Rivedi le tue immagini dopo ogni scatto e identifica le aree per il miglioramento.
* Prendi pause. Quando ti senti sopraffatto, fai una pausa e torna con gli occhi freschi.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per te che per il tuo soggetto.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto che mostra il soggetto nella migliore luce possibile. Ricorda che ogni posizione e soggetto è unici, quindi adatta le tue tecniche di conseguenza. Buona fortuna!