Cosa c'è in IL TUO sfondo? Di recente ho scritto di 5 pessime scuse per video scadenti e oggi ne analizzerò uno in uno studio più approfondito. Sfondi . Non sto parlando di green screen o sfondi generati dal computer, sto parlando degli elementi naturali su cui ti concentreresti e che troverai dietro a qualsiasi soggetto che stai riprendendo, perché a meno che tu non stia scattando con uno sfondo completamente nero o bianco, avrai un po' di background nel tuo video e molte persone sembrano dimenticarsi di questa importante caratteristica. Gli sfondi possono danneggiare un'immagine altrimenti eccezionale o contribuire a rendere più piccante la tua storia, quindi riflettiamoci più a fondo.
[image:blog_post:29060]1. Immondizia in abbondanza: Una buona composizione è importante per tutti i video, indipendentemente da ciò che stai riprendendo, ma alcune persone si concentrano sull'acquisizione del soggetto principale in modo tale da dimenticare di controllare il resto degli elementi nell'inquadratura. Molte persone puntano la fotocamera verso il soggetto e non notano affatto cosa c'è sullo sfondo. Dai bidoni della spazzatura agli alberi che sembrano spuntare dalla testa di qualcuno, prenditi un momento per analizzare lo sfondo.
- Di solito, fare uno o due passi di lato o far spostare il soggetto di lato risolverà il problema.
- Spesso abbasserò o alzerò un'inquadratura per posizionare la testa di un soggetto sopra una piastra dell'interruttore della luce o un altro elemento appeso a una parete per dare allo scatto un aspetto più pulito.
- Controlla anche i lati dei tuoi fotogrammi, una delle sfide dello scatto con fotocamere ad alta definizione 16:9, c'è più bordo del fotogramma da affrontare. Questa storia su composizione widescreen, dell'editore di Videomaker Kyle Cassidy, ha alcuni buoni suggerimenti per utilizzare in modo creativo tutto il fotogramma in un'immagine 16:9.
- Per evitare un ampio spazio sopra la testa tra l'insegna e il soggetto o molto spazio sprecato nello scatto, non posizionare il soggetto troppo vicino allo sfondo. È una questione di prospettiva e la tua idea è quella di utilizzare tutto lo spazio nel modo più creativo e completo possibile.
- [image:blog_post:28461]Nota il nostro esempio con Jackson. Se fosse uno studente desideroso di un seminario di Videomaker, vedrebbe alcuni poster in giro e la maggior parte dei turisti del VMHQ (Sede del Videomaker, per chi non lo sapesse) scatta una foto con uno dei nostri poster. Si noti che le dimensioni del poster sono relativamente le stesse in entrambe le inquadrature, tuttavia l'inquadratura a sinistra ha molto spazio sprecato, mentre l'inquadratura a destra usa bene lo spazio e mostra meglio la reazione di Jackson. Spostando Jackson a 10 metri dallo sfondo, otteniamo una bella ripresa da sopra la spalla con il segno e il soggetto ben bilanciati.
- Anche se non ti interessa lo sfondo, allontanare il soggetto offre anche una migliore composizione della profondità della scena. Quando il soggetto è troppo vicino al muro, sembra che si mimetizzi o si perda nello sfondo, allontanarlo lo fa risaltare meglio.
[image:blog_post:28462]3. Sfondo luminoso, soggetto ombreggiato: È difficile controllare il sole, ma spesso è una soluzione facile. Raramente c'è un momento in cui vuoi che lo sfondo sia più luminoso del soggetto principale, a meno che tu non stia lavorando su una silhouette o un bokeh arte (vedi punto #5). Hai bisogno di equilibrio.
- Prova questo test:trova un'area con un muro di colore chiaro di un edificio vicino a qualche cespuglio verde cespuglioso. Posiziona il soggetto in pieno sole con il muro come sfondo, quindi posiziona il soggetto di fronte al verde. La differenza sarà notevole. Se lo sfondo è scuro, un soggetto più chiaro risulterà migliore nello scatto.
- Se devi riprendere il soggetto all'ombra, usa un riflettore o una scheda di rimbalzo per riempire le caratteristiche in modo che sia lo sfondo che il soggetto abbiano un'esposizione simile.
- Se stai fotografando qualcuno con una carnagione scura, uno sfondo chiaro richiederà di controllare l'esposizione sulle caratteristiche del soggetto e dovrai lasciare che lo sfondo sbocci, il che non è sempre un brutto scatto, richiede solo una certa abilità con esposizione e filtri.
- Devi scattare al livello più appropriato per il soggetto, non all'altezza del treppiede o all'altezza degli occhi.
- E se stai intervistando un giocatore di basket che è molto probabilmente più alto di te, otterrai le luci del campo all'interno o il sole all'esterno rovinerà la tua esposizione. Devi portare la videocamera alla loro altezza, non alla tua, facendoli sedere o devi stare in piedi su una sedia o una panca. La fotocamera deve essere posizionata all'altezza degli occhi del soggetto, non al livello di comfort. Non solo sparare in faccia rivela i peli del naso, non è un aspetto lusinghiero e, (dato che stiamo parlando di sfondi qui), lo sfondo non è troppo attraente. (Naturalmente, quel livello alto è buono per illustrare la sua altezza, quindi tieni presente l'importanza di come i livelli della telecamera possono cambiare la sensazione dello scatto.)
- Spostare il campo o il campo in background aumenta l'eccitazione dell'evento. Prendi in considerazione l'idea di allontanarti il più possibile dal campo o dal campo, in modo che l'elemento dell'evento venga rivelato sullo sfondo, ma non prevalga sul tuo primo piano.
- Bokeh (visto anche scritto bokeh) sfrutta in modo creativo la messa a fuoco più morbida nella scena, rendendola spesso più interessante delle aree focalizzate.
- [image:blog_post:28463]Possiamo imparare molto dall'esempio del campo da baseball mostrato. La silhouette delle braccia alzate del tifoso rispecchia il triangolo del rombo da baseball (che sfida la consueta regola quadrata di composizione, che, come tutti sappiamo, quando conosci e capisci le regole, puoi quindi sapere con sicurezza quando va bene infrangere il regole.) Il fotografo ha anche permesso che il primo piano fosse scuro, dando così risalto allo sfondo.
- Utilizzare una messa a fuoco morbida è un buon trucco quando non puoi nascondere lo sfondo, quindi devi lavorarci su ammorbidendolo.
- Questo è complicato con la maggior parte delle videocamere video medie, che sembrano avere quasi tutti gli elementi della scena a fuoco, ma usando trucchi per la velocità dell'otturatore e obiettivi lunghi, puoi ottenere una profondità di campo ridotta che renderà sfocato lo sfondo e fai risaltare ancora di più il tuo primo piano.
- Con un obiettivo lungo, allontanarsi dal soggetto e aumentare lo zoom in genere consente di ottenere questo effetto.
SUGGERIMENTO BONUS: Se non riesci a nascondere lo sfondo ed è disordinato o non aggiunge alcun valore alla scena, prova a sbarazzartene utilizzando l'illuminazione creativa per creare un cameo.
- [image:blog_post:28481]Le riprese cameo avranno solo il soggetto illuminato e il resto della scena è perso nell'ombra, simile a questa scena intima con una coppia che brinda alla loro serata divertente, non puoi vederlo questa foto è stata scattata in uno studio disordinato con pareti sporche. L'illuminazione cameo rende lo sfondo pulito e può dare al tuo scatto un aspetto più intimo e invitante, ma fai attenzione a come lo configuri, perché può anche implicare cose oscure e sinistre negli elementi che non vedi.
Ricorda, l'imaging elettronico, che si tratti di foto o video, illustra eventi reali mentre stanno accadendo, ma un vero produttore di video creativo spesso imita i pittori che illustrano artisticamente la bellezza come la vedono loro.
I pittori hanno la possibilità di tralasciare gli elementi in una scena che trovano che distraggono o non aggiungono valore alla tela. I produttori di video devono essere più esperti dal punto di vista tecnico per lavorare sullo sfondo dentro o fuori l'inquadratura in modo creativo utilizzando l'illuminazione e la composizione, ma vedendo tutti gli elementi in una scena - primo piano, soggetto principale e sfondo, qualsiasi principiante può diventare un artista migliore e creare capolavori degno di essere appeso al Louvre virtuale muro!
– Jennifer O'Rourke, Videomaker caporedattore di