i. Pianificazione e preparazione pre-shoot (The Foundation of Pop)
* Teoria dei colori e guardaroba:
* Colori complementari: Usa i colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori) per uno scontro vibrante. Pensa:sfondo blu/abbigliamento arancione, fiori gialli/abito viola.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori per un aspetto armonioso, ma ancora vibrante. Pensa:Verdi, Blues e Teals.
* Colori monocromatici: Variazioni di una singola tonalità. Anche se questo potrebbe non urlare "pop", un attento uso di trame e toni può renderlo molto sorprendente.
* Evita neutro su neutro: Un outfit grigio su uno sfondo grigio verrà disattivato. Rompilo!
* Considera il tono della pelle: I toni della pelle caldi spesso sembrano fantastici con i toni della terra (marroni, arance, gialli) e toni gioiello. I toni della pelle freddi spesso brillano con blu, viola e argenti.
* Scouting di posizione:
* Cerca sfondi colorati: Invece di un muro triste, cercare murales, giardini, porte colorate, arte di strada o anche solo un campo di fiori selvatici.
* Considera la luce naturale: Golden Hour (alba e tramonto) faccerà il bagno a tutti i colori caldi e dorati, migliorano i colori. Evita il duro sole di mezzogiorno che lava i colori.
* Usa lo spazio negativo: Un soggetto di colore brillante si aprirà ancora di più se circondato da aree più scure e più semplici.
* Trucco:
* Sottili miglioramenti: Un tocco di rossore, un labbro colorato (anche sottile) o definire gli occhi può aggiungere vivacità senza essere sopra.
* Evita di abbinare: Non abbinare esattamente il trucco ai vestiti. Invece, trova sfumature complementari o armonizzanti.
ii. Tecniche di tiro (catturando i colori efficacemente)
* White Balance: Fondamentale!
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato *nella fotocamera *. Ciò garantisce una rappresentazione del colore accurata dall'inizio.
* Bilancio bianco preimpostata: Se non hai una carta grigia, sperimenta opzioni di bilanciamento del bianco predefinite (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per trovare il risultato più piacevole. Evita "auto" - può essere incoerente.
* Esposizione:
* Esporre correttamente: Le leggermente sovraesposte (ma non momenti salienti) a volte possono far apparire i colori più vibranti. Fai attenzione, poiché anche la sovraesposizione può lavarli.
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono molte più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e il colore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto strategicamente all'interno della cornice per attirare gli occhi sugli elementi più colorati.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto e le loro caratteristiche colorate.
* Angoli:
* Esperimento: Cambiare l'angolo di tiro può alterare drasticamente il modo in cui i colori interagiscono con la luce e lo sfondo.
* Evita l'illuminazione piatta: Questo può lavare i colori e rendere il ritratto senza vita. Posiziona il soggetto per sfruttare l'illuminazione laterale o la retroilluminazione.
iii. Post -elaborazione (senza Photoshop - Utilizzo di Lightroom Mobile, Snapseed, Luminar AI, ecc.)
Questi suggerimenti si applicano a qualsiasi software di fotorizzazione * diverso da * Photoshop. Concentrati prima sugli aggiustamenti globali, quindi passa a quelli mirati.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: L'aumento del contrasto generalmente farà sembrare i colori più vibranti. Non esagerare, poiché può portare a ombre aspre.
* Highlights &Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli in aree luminose e scure, facendo "respirare" i colori.
* Bianchi e neri: L'impostazione corretta dei punti bianchi e neri migliorerà la gamma tonale complessiva e il colore di impatto.
* Regolazioni del colore (il cuore del pop!)
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * silenziosi * senza influire su quelli già saturi, creando un aspetto più naturale. Questo è di solito il * primo * cursore da provare.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a un aspetto troppo saturo e innaturale.
* HSL/Color Mixer: È qui che accade la magia. (Tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Spostare leggermente i colori per perfezionarli (ad esempio, fai un abito leggermente arancione più rosso).
* Saturazione: Regolare individualmente la saturazione di specifici intervalli di colore (ad esempio, aumenta la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle).
* Luminance: Regola la luminosità di specifici gamme di colori (ad esempio, illumina il giallo in un girasole).
* Clavaggio del colore/tonificazione split: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di una leggera tinta arancione alle luci può creare un'atmosfera calda e soleggiata.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiunge il contrasto midtone, facendo risaltare i dettagli. Usa con parsimonia, in quanto può creare un aspetto duro.
* Texture: Migliora i dettagli ottimi senza influire sul contrasto complessivo. Questo può essere utile per far emergere trame nell'abbigliamento o sullo sfondo.
* Affilatura:
* Affilatura sottile: L'affilatura può far apparire i colori più vibranti migliorando i bordi degli oggetti. Non raschiare eccessivamente, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* mascheramento: Usa il mascheramento nelle impostazioni di affilatura solo per affinare le aree che ne hanno bisogno (ad esempio, evitare di affilare la pelle).
* Regolazioni locali (miglioramenti del colore mirato)
* Bennocchie di regolazione o maschere: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente il colore e il tono in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti usare un pennello per illuminare gli occhi, scurire un elemento di sfondo che distrae o aumenta la saturazione di un fiore specifico.
* Filtri graduati: Questi ti consentono di apportare regolazioni che si sbiadiscono gradualmente attraverso l'immagine. Sono utili per scurire i cieli o aggiungere un gradiente di colore a uno sfondo.
promemoria chiave per evitare l'eccesso di elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Punta a un aspetto naturale e credibile.
* Non fare affidamento solo sui preset. I preset sono un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Prendi pause. Allontanati dal computer per alcuni minuti per rinfrescare gli occhi e ottenere una nuova prospettiva.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
Combinando queste pianificazione pre-scatto, tecniche di tiro e regolazioni post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza mai aver bisogno di Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!