1. Capire la luce (fondamentalmente importante!)
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questa è la luce più lusinghiera. È morbido, caldo e crea lunghe ombre. Usalo quando possibile. La luce è direzionale ma ancora morbida. Posiziona il soggetto con il sole leggermente al loro fianco o dietro di loro per un bellissimo effetto luce sul cerchio.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Le nuvole fungono da softbox gigante. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre e le luci difficili. Ottimo per i ritratti in quanto è molto indulgente.
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma ancora riceve luce dal cielo aperto. Questo potrebbe essere sotto un albero (ma sii consapevole della luce chiazzata - vedi sotto), accanto a un edificio o su una porta coperta. Questo fornisce luce morbida e direzionale.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il duro sole sopraelevato è il * meno * lusinghiero. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, facendo strizzare gli occhi. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno, cerca l'ombra aperta.
* Direzione della luce: Considera da dove viene la luce e come sta colpendo il soggetto.
* illuminazione frontale: La luce colpisce il soggetto direttamente dalla parte anteriore. Può essere un po 'piatto ma buono per le tonalità della pelle.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea più ombre e dimensioni, evidenziando le trame.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro il tuo soggetto. Crea una silhouette o una bella luce del cerchione se la luce è gestita correttamente.
2. Posizionando il soggetto
* La tonalità aperta è tuo amico: Come accennato in precedenza, trova aree ombreggiate che sono ancora aperte al cielo. Questo diffonde la luce naturalmente.
* allontanati dal sole diretto: Se non riesci a trovare l'ombra, posiziona il soggetto in modo che siano rivolti lontano dal sole. Questo impedisce di strabrare e dure ombre sul viso. Puoi esporre per il loro viso, permettendo a lo sfondo di essere leggermente sovraesposto per una sensazione luminosa e ariosa.
* Usa l'ambiente: Usa elementi naturali a tuo vantaggio.
* Edifici: Usa l'ombra gettata da un edificio.
* Alberi: Sii cauto della luce chiazzata (filtro solare che filtra attraverso le foglie). Può creare motivi distratti e irregolari sul viso. Se devi usare un albero, trova un punto in cui la luce è più costantemente ombreggiata.
* Arches/Portali: Questi possono inquadrare il soggetto e fornire illuminazione interessante.
* Trova uno sfondo più scuro: Uno sfondo più scuro farà risaltare il tuo soggetto. Questo è particolarmente utile nei giorni più luminosi.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e fa in media l'esposizione. Questo può essere buono anche nella luce, ma può lottare con una forte retroilluminazione.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del tuo mirino. Usalo per soddisfare il viso del soggetto per un'esposizione accurata, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà la priorità al centro del telaio. Un buon compromesso.
* Compensazione dell'esposizione: Non aver paura di usare la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o oscurare l'immagine secondo necessità. Soprattutto quando si utilizza la misurazione spot.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti. Essere consapevole della nitidezza; In aperture molto ampie, potrebbe essere necessario assicurarsi che la tua attenzione sia perfetta.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Meglio per scatti di gruppo o ritratti ambientali.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "nuvoloso" o "ombra" nei giorni di sole per riscaldare l'immagine e compensare la luce più fredda nelle aree ombreggiate. Usa "Auto" se insicuro e puoi regolarlo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
4. Post-elaborazione (editing)
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Apportano le modifiche necessarie al bilanciamento del bianco.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Levigatura della pelle delicata può aiutare a ridurre le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Comunicazione con il soggetto
* Direct and Pose: Non solo puntare e sparare! Dai al tuo soggetto una direzione chiara su come posare, dove guardare e come posizionarsi.
* renderli comodi: Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore. Chatta con loro, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota cose come peli randagi, rughe di abbigliamento e postura. Correggerli delicatamente se necessario.
Scenari e suggerimenti specifici:
* retroilluminazione: Misuratore del viso del soggetto (usando la misurazione di spot). Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'esposizione per assicurarsi che il loro viso sia adeguatamente esposto, il che comporterà il sovraesposto dello sfondo. Oppure, usa Fill Flash (se lo hai) per illuminare il viso.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia la luce morbida, uniforme! Spesso puoi cavartela con un editing minimo.
* I bambini di tiro: Scendi al loro livello! Catturare le loro espressioni e movimenti naturali. Sii paziente e giocoso.
* Foto di gruppo: Cerca di trovare un luogo con un illuminazione uniforme per evitare che alcune persone siano in ombra mentre altre sono alla luce del sole. Prendi in considerazione la possibilità di sconcertare le persone nel tiro per un maggiore interesse visivo.
Considerazioni importanti:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare la luce naturale a tuo vantaggio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di emulare il loro stile.
Comprendendo la luce, posizionando strategicamente il soggetto e usando le giuste impostazioni della fotocamera, puoi catturare bellissimi ritratti esterni senza un riflettore! Buona fortuna!