1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto:
* umore: Determina la sensazione che vuoi evocare. Low-key trasmette spesso serietà, introspezione, mistero o forza. Lascia che questo guida l'espressione, la posa e i vestiti del tuo soggetto.
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità saranno migliorate dall'illuminazione drammatica. I soggetti con una forte struttura ossea e caratteristiche interessanti spesso funzionano bene.
* Abbigliamento: Opta per abbigliamento più scuro (nero, blu scuro, grigi profondi, toni di gioiello scuro) che si fonde nell'ombra. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà la massima flessibilità.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più cruciale. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatore): L'opzione più controllabile. Un softbox, un piatto di bellezza o snoot aiuterà a modellare la luce.
* Speedlight (flash): Più portatile di uno strobo. Avrai bisogno di uno stand e forse un modificatore.
* Luce continua (pannello LED): Facile da usare, ma potrebbe non essere così potente come uno strobo.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare, ma dovrai controllare attentamente la luce e l'ombra. Una singola finestra con luce diretta bloccata è l'ideale.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Il tessuto nero, lo sfondo di carta scuro o anche una parete scura funzionerà. Assicurati che non rifletta facilmente la luce.
* Stand Light: Per montare la tua fonte di luce.
* Modificatore di luce (opzionale): Softbox, ombrello, riflettore, snoot, porte del fienile. Questi aiutano a modellare e controllare la luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Un riflettore nero può anche essere usato per approfondire le ombre.
* Tripode (opzionale): Per colpi acuti e stabili, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale. Idealmente, una stanza con perdite minime.
2. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti al tuo sfondo scuro. Considera la loro posa. Le spalle girate leggermente a lato possono aggiungere interesse.
* Posiziona la tua luce: È qui che accade la magia. Inizia con una singola sorgente luminosa. Sperimentare con queste posizioni:
* illuminazione laterale: Posizionare la fonte luminosa sul lato del soggetto (ad un angolo di 45-90 gradi). Questo creerà forti ombre ed evidenzierà le trame. Questa è una classica configurazione a basso tasto.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso attorno a loro.
* Lighting top: Posiziona la luce sopra il soggetto, inclinandola. Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento.
* Illuminazione ad anello: Una variazione dell'illuminazione laterale, la luce viene posizionata leggermente in avanti e sul lato del soggetto, creando una piccola ombra a forma di anello sotto il naso.
* Regola la distanza e la potenza della luce: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più dura è la luce. Regola la potenza della tua fonte di luce per raggiungere il livello desiderato di luminosità e profondità dell'ombra.
* Controllo Light Ambient: Spegni qualsiasi altra luci nella stanza. Chiudi tende o tende per bloccare qualsiasi luce esterna. Vuoi che la tua singola fonte di luce sia dominante.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Scatta in modalità manuale (m): Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Considera la storia che vuoi raccontare.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con una velocità dell'otturatore che ti consente di vedere l'immagine correttamente nel tuo mirino o sullo schermo LCD. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Ad esempio, se stai usando uno strobo, imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash". Se stai usando un pannello a LED, impostalo su "Tungsteno" o "luce diurna" a seconda della temperatura del colore della luce. Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto, in particolare le aree più luminose (guancia o fronte), per garantire una corretta esposizione del soggetto.
4. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Focus acuto è cruciale per la ritrattistica.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la sorgente di luce e il modificatore per ottenere l'effetto desiderato.
* Regola e perfeziona: Non aver paura di sperimentare. Sposta la tua fonte di luce, cambia la posa del soggetto e regola le impostazioni della fotocamera fino a ottenere l'aspetto che desideri.
* Fai più colpi: Scattare molte foto. Le lievi variazioni in posa e illuminazione possono fare una grande differenza.
5. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e le ombre nel processore grezzo (ad esempio, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* ombre: Approfondisci le ombre per creare un look più basso.
* Highlights: Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può aiutare a scolpire il viso e attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su posa ed espressione. Falli sentire a proprio agio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di luce, pose ed espressioni.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e uno sfondo semplice. Una volta che hai imparato le basi, puoi iniziare ad aggiungere più complessità.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per ispirazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Considera la storia del soggetto: Il ritratto dovrebbe dire qualcosa. Qual è la sensazione del soggetto? Qual è la loro personalità? Prova a catturare quell'essenza nell'immagine.
* Guarda i punti di forza: I punti di forza (riflessi della sorgente luminosa) agli occhi del soggetto sono molto importanti. Portano gli occhi alla vita e aggiungono una scintilla di personalità.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!