1. Pianificazione e pre-produzione:
* La storia: Film Noir è incentrato sull'oscurità, i segreti, l'ambiguità morale e spesso un protagonista condannato. Prima ancora di pensare all'illuminazione, considera la storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale? Un detective stanco? Una vittima di circostanze? Ciò informerà la loro posa, espressione e la sensazione generale dell'immagine.
* Posizione, posizione, posizione:
* Impostazione urbana: I vicoli, le strade scarsamente illuminate, le fughe di fuoco, le stanze posteriori di bar, le stazioni ferroviarie o anche un appartamento scarsamente arredato sono luoghi noir classici.
* Architettura: Cerca forti forme geometriche, angoli acuti e trame come mattoni, cemento e metallo.
* Considera le riflessioni: Pucca, finestre e specchi possono aggiungere profondità e complessità alla composizione.
* guardaroba:
* Stile noir classico: Pensa a trench, fedora, abiti (per uomini) e abiti eleganti, cappotti e cappelli (per le donne).
* Palette a colori: Attenersi a colori scuri e silenziosi come nero, grigio, blu scuro e rosso intenso. Un pop di rosso brillante (come il rossetto) può essere molto efficace.
* Scelta del tessuto: Cerca materiali che catturino la luce in modi interessanti, come raso, velluto o pelle.
* oggetti di scena:
* sigarette/sigari: Un'appositivo noir per eccellenza (se appropriato e sicuro da usare).
* bicchieri/bottiglie di liquore: Riflette i temi della disperazione e della coping.
* Guns/coltelli: Rappresenta il pericolo e la violenza (usa in modo responsabile e legalmente).
* Money/Gioielli: Simboleggia l'avidità e la corruzione.
* Newspapers/Lettere: Aggiungi un senso di mistero e intrighi.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le giuste emozioni:un senso di consumo mondiale, mistero o persino un comportamento freddo e calcolatore. Comunica la storia e l'umore a cui mi puni.
2. Illuminazione - The Heart of Film Noir:
* Luce chiave: Una singola e forte sorgente di luce, spesso posizionata sul lato o leggermente sopra il soggetto. Questo crea ombre aspre e un drammatico contrasto.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa senza diffusione per le ombre più definite.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo della luce chiave per creare diversi motivi d'ombra sul viso.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Una luce posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo un sottile effetto alone.
* Riempie la luce (opzionale): Usa con parsimonia. Un riflettore o una luce molto debole per ammorbidire leggermente le ombre, ma evita di eliminarle del tutto. Vuoi preservare il drammatico contrasto.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che focalizza la luce in un raggio piccolo e intenso.
* Porte del fienile: Flap regolabili che possono modellare e dirigere la luce.
* gobo (vai tra oggetto): Usa oggetti con motivi ritagliati per proiettare ombre sull'argomento o sullo sfondo (ad es. Bracciature, tende veneziane, fogliame).
* illuminazione artificiale: Più importante della luce naturale per questo stile. Pensa a Speedlights, Strobes o addirittura forti lampadine a incandescenza.
Setup di illuminazione di esempio:
* illuminazione laterale classica: Luce chiave posizionata 45 gradi sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Luce di riempimento minima.
* illuminazione a chiave (con una torsione): Usa una luce chiave luminosa, ma angola verso il basso per creare ombre sotto gli occhi e gli zigomi.
* ombre cieche veneziane: Proietta le ombre dei blinds di finestre sul viso del soggetto per un effetto drammatico e inquietante.
* Silhouette: Posizionare il soggetto tra la fotocamera e una sorgente luminosa, creando una silhouette scura su uno sfondo luminoso.
3. Composizione e posa:
* colpi angolati: Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che può essere utilizzata in modo efficace nei ritratti noir.
* Posa:
* femme fatale: Pose seducenti, forte contatto visivo e un pizzico di pericolo. Pensa appoggiarsi a una porta, fumare una sigaretta o tenere una pistola.
* Detective stanco: Abbandonare, guardare in calo o fissare in lontananza. Pensa seduto a una scrivania con una bottiglia di whisky o camminando da solo in un vicolo buio.
* vittima: Espressioni di paura, tristezza o disperazione.
4. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (basso numero di F) come f/2.8 o f/4 per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e attirare l'attenzione sul loro viso.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di aumentare l'ISO, preparati a gestire il rumore nella post-elaborazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per concentrarsi sul viso del soggetto e garantire che sia adeguatamente esposto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (cruciale per il look noir):
* Conversione in bianco e nero: Questo è essenziale.
* Mixer del canale: Usa il mixer Channel in Photoshop (o strumento simile nel software di editing) per perfezionare il contrasto e i toni nella conversione in bianco e nero. Sperimenta diverse combinazioni di canali (rosso, verde, blu) per ottenere l'aspetto desiderato. L'aumento del canale rosso può spesso dare un tono della pelle più luminoso e luminoso.
* classificazione: Aggiungi una tinta sottile (seppia, blu o verde) per una sensazione vintage.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un effetto drammatico e lunatico.
* Regolazione delle curve: Utilizzare uno strato di regolazione delle curve per perfezionare le luci e le ombre. Crea una "curva a S" per aumentare il contrasto complessivo.
* Regolazione dei livelli: Regola i punti in bianco e nero per garantire una gamma completa di toni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare le aree e le ombre. Ciò è particolarmente utile per scolpire il viso e aggiungere profondità. Concentrati sugli occhi, gli zigomi e le ombre sotto la mascella.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano del film per emulare l'aspetto del film classico.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* classificazione del colore (a volte): Sebbene principalmente B&W, una sottile classificazione dei colori può aggiungere un tocco moderno. Pensa a un leggero cast blu o verde.
TakeAways chiave:
* Il contrasto è re: Film Noir si basa fortemente su un elevato contrasto e ombre forti.
* Racconta una storia: Il ritratto dovrebbe evocare un senso di mistero, pericolo o malinconia.
* La post-elaborazione è essenziale: L'aspetto finale è fortemente influenzato da un attento editing.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare il tuo stile unico. Studia il classico film noir per l'ispirazione.
* sottigliezza: Sebbene drammatico, evita di essere * troppo * esagerato. I migliori ritratti noir sono quelli che suggeriscono la storia, piuttosto che spiegarlo completamente.
Considerando attentamente questi elementi, è possibile creare ritratti di film noir di Hollywood sorprendenti ed evocativi. Buona fortuna!