1. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto a disagio. Forzando sorrisi o pose che sembrano forzati.
* Correzione:
* La conversazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, mettili a proprio agio e disegna la loro personalità. L'autenticità è il tuo obiettivo.
* Movimento naturale: Incoraggiare i piccoli movimenti (spostamento di peso, regolare leggermente la postura) per rompere la rigidità.
* Gli angoli contano: Pensa agli angoli. Girare leggermente il corpo può far apparire il soggetto più sottile e più dinamico. Sperimenta anche angoli diversi per il viso.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione alle mani! Evita di lasciarli appendere inerte. Dai loro qualcosa da fare:tieni premuto un oggetto, riposali su un'anca, interlaccia o usale per interagire con l'ambiente.
* Pratica, pratica, pratica: Studia le guide in posa (Pinterest è tuo amico) e pratica dirigere i soggetti di fronte a uno specchio o con gli amici.
* Mirroring: Rispecchia sottilmente il loro linguaggio del corpo per creare un rapporto e farli sentire più a proprio agio.
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti, ma sii aperto alle idee e ai livelli di comfort del soggetto.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce generalmente poco lusinghiera. Usando solo il flash integrato della fotocamera.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Il sole di mezzogiorno è il nemico. Cerca ombra aperta (sotto un albero, sul lato ombreggiato di un edificio) o attendi l'ora dorata (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto).
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura. Puoi usare un diffusore per ammorbidire la luce solare o persino una grande finestra.
* flash off-camera (tecniche strobiste): Imparare a utilizzare Flash off-camera apre un mondo di possibilità. Puoi controllare la direzione e la qualità della luce. Usa modificatori come softbox e ombrelli.
* Impara la misurazione della luce: Comprendere come la luce della tua fotocamera ti aiuterà a prendere decisioni informate sull'esposizione.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui volti in diverse situazioni. Questo addestrerà il tuo occhio.
3. Scarsa composizione
* Errore: I soggetti collocavano sfondi disordinati, disordinati, elementi di distrazione nella cornice.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina il tuo telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e permettere all'occhio di riposare.
* Riempi il frame: A volte, avvicinarsi al soggetto e riempire la cornice crea un ritratto più intimo e di impatto.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta molta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi come linee elettriche, colori vivaci o persone che camminano attraverso lo sfondo.
4. Focus errato
* Errore: Immagini morbide o sfocate, specialmente quando gli occhi sono sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito quello più vicino alla fotocamera).
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di bloccare la concentrazione sugli occhi e raccomandare senza perdere la concentrazione.
* Aperture larghe e profondità di campo: Sii consapevole della profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creano una profondità di campo superficiale, che può isolare il soggetto ma anche la concentrazione più critica. Fermati a un'apertura più piccola (ad es. F/4, f/5.6) se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
* Stabilire la fotocamera: Utilizzare un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per prevenire il frullato della fotocamera.
* Pratica: Esercitati a concentrarti rapidamente e con precisione.
5. Angoli e prospettive poco lusinghieri
* Errore: Le riprese da angoli poco lusinghieri che distorcono le caratteristiche o rendono il soggetto imbarazzante. Scattare il naso o far apparire qualcuno più corto di loro.
* Correzione:
* Il livello degli occhi è spesso il migliore: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente una scommessa sicura. Crea un senso di connessione con lo spettatore.
* leggermente sopra: Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere, in quanto può lievitare il viso e il collo.
* Evita gli angoli estremi: Evita di sparare da angoli estremamente bassi a meno che tu non abbia una visione creativa specifica.
* Comunicazione: Chiedi al tuo argomento se hanno un "lato buono" e cerca di accogliere le loro preferenze (entro ragione).
* Osservare e regolare: Presta attenzione a come l'angolo influisce sulle caratteristiche del soggetto. Apporta piccoli regolazioni fino a trovare una prospettiva lusinghiera.
6. Ignorando lo sfondo
* Errore: Un background impegnato e distratto che toglie il soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per sfuggirlo in modo più efficace.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Muoviti: Anche un leggero cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo.
7. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* Errore: Levigatura eccessiva, toni della pelle non realistici, eccesso e generalmente rendendo il soggetto innaturale.
* Correzione:
* meno è di più: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci delle modifiche pesanti.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare strumenti di calibrazione dei colori per garantire toni della pelle accurate e piacevoli.
* Evita eccessivamente liscia: Il ritocco dovrebbe migliorare, non cancellare, le caratteristiche naturali del soggetto. Lascia un po 'di consistenza nella pelle.
* Affilare giudiziosamente: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccesso di raspazio può creare artefatti indesiderati. Affila solo dove necessario.
* Sviluppa uno stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente che completa la tua fotografia.
* Monitor calibrato: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche. Usando una lente che non è abbastanza acuta.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: I fotografi di ritratti generalmente preferiscono lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm. 85mm è una scelta classica.
* Evita grandi angoli (generalmente): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano. Usali in modo creativo, ma sii consapevole della distorsione.
* Lenti affilate: Investi in una lente affilata. La qualità dell'immagine è importante!
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai moltiplicare la lunghezza focale per il fattore di raccolta per ottenere la lunghezza focale equivalente su una fotocamera full-frame.
9. Dimenticando di regolare le impostazioni della fotocamera
* Errore: Sparare in modalità automatica, non comprendendo la velocità ISO, apertura e otturatore.
* Correzione:
* Scatta in modalità manuale o di apertura (AV o A): Ottieni il controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri in che modo la velocità ISO, Aperture e Shutter si influenzano a vicenda e l'immagine finale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento.
* Pratica: Sperimenta con diverse impostazioni per vedere come influenzano le tue immagini.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nella post-produzione.
10. Trascurando l'abbigliamento e lo stile del soggetto
* Errore: Abbigliamento poco lusinghiero, modelli di distrazione e scelte di stile generalmente scarse.
* Correzione:
* Comunicare con l'argomento: Discuti in anticipo le scelte di abbigliamento. Suggerisci stili semplici e classici che sono lusinghieri e non distraggono dal viso.
* Evita i modelli occupati: I modelli occupati possono scontrarsi con lo sfondo e attirare l'attenzione dal soggetto.
* Colori complementari: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e l'ambiente.
* Fit è la chiave: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente. L'abbigliamento inadatto può essere poco lusinghiero.
* oggetti di scena (attentamente): Se si utilizzano oggetti di scena, assicurati che siano rilevanti e non distraggino dal soggetto.
11. Ignorare le emozioni del soggetto
* Errore: Catturare espressioni forzate, innaturali o non trasmettere la personalità del soggetto.
* Correzione:
* Connettiti con l'argomento: Parla con l'argomento e fai sentire a proprio agio.
* Cattura momenti autentici: Cerca momenti di autentica emozione, risate o connessioni.
* Dai una direzione: Fornire una guida delicata, ma consentire al soggetto di esprimersi in modo naturale.
* Pazienza: Sii paziente e consenti al soggetto di rilassarsi ed essere se stesso.
* Scatti candidi: Scatti candidi possono spesso catturare emozioni più autentiche.
12. Non riuscire a pianificare in anticipo
* Errore: Presentarsi a un tiro impreparato, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* scout la posizione: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione e potenziali sfondi.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da altri fotografi e crea una mood board per guidare le tue riprese.
* Comunicare con l'argomento: Discuti il concetto di germogli con l'argomento e ottieni il loro contributo.
* Prepara la tua attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti e gli accessori siano puliti e in buon ordine.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco di tiri per assicurarti di catturare tutti i colpi necessari.
13. Non utilizzando efficacemente il contatto visivo
* Errore: Soggetto distogliere lo sguardo senza scopo o evitare del tutto il contatto visivo.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo con intenzione: Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo, assicurati che sia intenzionale e aggiunga alla storia del ritratto.
* Catchlights: I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) possono aggiungere vita e scintillare agli occhi.
14. Non rivedere le immagini durante il germoglio
* Errore: Aspettando fino a dopo le riprese per capire che hai perso qualcosa di importante o ho fatto un errore.
* Correzione:
* Chimping (ma strategicamente): Prenditi un momento per rivedere le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera durante le riprese.
* Controlla focus, esposizione e composizione: Assicurati che le tue immagini siano affilate, adeguatamente esposte e ben composte.
* Regola se necessario: Se individua un problema, regola le impostazioni o posando di conseguenza.
15. Non cercare feedback e continuare a imparare
* Errore: Diventare compiacenti e non cercare modi per migliorare le tue capacità fotografiche.
* Correzione:
* Condividi il tuo lavoro: Condividi le tue foto online o con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Prendi seminari o classi: Investi nella tua istruzione e impara dai fotografi esperti.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di capire le loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare straordinari ritratti che catturino l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!