i. Preparazione e pianificazione:gettare le basi per la creatività
* 1. Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Questa è la parte più cruciale. Stai mirando a:
* Mystery?
* Forza?
* Vulnerabilità?
* surrealismo?
* Joy?
* Un'era specifica (retrò, futuristico)?
* Commento sociale?
* Annota il tuo concetto principale in una frase o due. Ad esempio:"Un ritratto che mostra la forza interiore del modello attraverso la luce e l'oscurità contrastanti, evocando un senso di resilienza".
* Mood Board &Inspiration: Raccogli immagini, dipinti, immagini fisse, trame, colori e qualsiasi altra cosa che si allinea alla tua visione. I siti Web di Pinterest, Instagram e arte sono grandi fonti. Questo aiuta a visualizzare l'estetica desiderata. Non copiare direttamente, ma usalo come trampolino.
* Tecniche di ricerca: Esplora tecniche di fotografia creativa specifiche che vuoi provare (ne parleremo più avanti).
* 2. Selezione e collaborazione del modello:
* Scegli un modello che integri la tua visione: Considera la loro personalità, sguardo e disponibilità a sperimentare. Una buona vestibilità fa una * enorme * differenza.
* Comunica la tua visione: Spiega chiaramente il tuo concetto, l'umore che stai cercando e l'estetica generale. Condividi la tua mood board.
* coinvolge il modello: Chiedi i loro input e le loro idee. La collaborazione porta a risultati più creativi. La loro energia e fiducia dovrebbero riflettere la visione.
* 3. Posizione scouting e autorizzazione (se necessario):
* Considera l'atmosfera: La posizione dovrebbe migliorare la tua storia. Pensa oltre luoghi tipici di ritratti.
* Cerca elementi interessanti: Architettura unica, fondali naturali, trame, motivi e fonti di luce.
* scout in diversi momenti del giorno: Osserva come la luce cambia e come influisce sull'umore della posizione.
* Ottieni le autorizzazioni: Se si spara in proprietà privata o in spazi pubblici che richiedono permessi, eseguire le scartoffie necessarie.
* 4. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless è l'ideale, ma uno smartphone può funzionare in un pizzico.
* Lenti: Scegli lenti in base alla tua visione.
* 50mm: Versatile, ottimo per i ritratti con una buona sfocatura di sfondo.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con profondità di campo superficiale.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più dintorni.
* A grandangola: Può creare prospettive drammatiche e distorte (usare con parsimonia).
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è bellissima. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. Impara a usare i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale (Speedlights/Strobes): Essenziale per controllare la luce e creare effetti drammatici. Prendi in considerazione softbox, ombrelli e gel.
* Accessori:
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre.
* diffusore: Ammorbidisce la luce dura.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci.
* oggetti di scena: Considera oggetti di scena che migliorano il tuo concetto (vedi il prossimo passaggio).
* Tripode: Per immagini acute in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano esposizioni lunghe.
* 5. Props &Wardrobe:
* Scegli gli oggetti di scena in modo strategico: Gli oggetti di scena dovrebbero essere significativi e contribuire alla storia. Evita oggetti di scena che distraggono o cliché. Esempi:libri, maschere, fiori, oggetti vintage, strumenti musicali.
* guardaroba come narrazione: L'abbigliamento dovrebbe integrare il modello e l'umore generale. Prendi in considerazione tavolozze di colori, trame e silhouette. Collaborare con uno stilista, se possibile.
* Hair &Makeup: Questi sono cruciali per impostare il tono. Il trucco naturale o il trucco audace possono migliorare l'aspetto. Considera lo stile dei capelli per andare con il tema.
ii. Shoot:dà alla vita la tua visione
* 1. Comunicazione e posa:
* direttamente con gentilezza: Guida il tuo modello attraverso le pose. Dimostrare se necessario.
* Concentrati sulle emozioni: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con il tuo modello per evocare i sentimenti desiderati.
* esperimento con pose: Non aver paura di provare pose non convenzionali. Prendi in considerazione la possibilità di posare l'ispirazione dai dipinti del Rinascimento.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose per espressioni autentiche.
* 2. Mastering Lighting:
* Comprendi la direzione della luce:
* illuminazione frontale: Piatto, minimizza le ombre.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici.
* retroilluminazione: Crea una silhouette o una luce del cerchione.
* Lighting top: Può proiettare ombre poco lusinghiere.
* Sperimenta con rapporti di illuminazione: Il rapporto tra la luce chiave (luce principale) e la luce di riempimento determina il contrasto nell'immagine.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della tua fonte di luce (luce del giorno, tungsteno, ecc.). Utilizzare le impostazioni del bilanciamento del bianco per correggere i calchi di colore o per creare umori specifici.
* 3. Tecniche creative (è qui che il "creativo" è davvero entrato!)
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante una lunga esposizione per creare motion blur. Questo può aggiungere un senso di dinamismo o surrealismo.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini in una. Questo può creare effetti da sogno o surreale. Alcune telecamere hanno questo integrato o puoi farlo in post-elaborazione.
* Flare lente: Usa il bagliore lente in modo creativo per un look da sogno o etereo. Spara direttamente al sole (fai attenzione a non danneggiare gli occhi).
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto durante una lunga esposizione.
* Riflessioni: Usa specchi, pozzanghere o altre superfici riflettenti per aggiungere profondità e interesse alle immagini.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto su uno sfondo luminoso per creare una silhouette.
* bokeh: Crea uno sfondo sfocato utilizzando un'ampia apertura (basso numero di F) e una lunga lunghezza focale.
* Uso creativo della velocità dell'otturatore: Otturatore veloce per il movimento di congelamento. Otturatore lento per motion Blur.
* Uso di gel di colore sulle luci: Sperimenta gel per introdurre colori.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi l'immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee o lungo una delle linee.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, archi, alberi).
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per una composizione visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e per attirare l'attenzione sul soggetto.
* 5. Sperimenta e infrangi le regole:
* Una volta che hai capito le regole della fotografia, non aver paura di romperle! Sperimenta diverse tecniche e composizioni per trovare il tuo stile unico. Questa è la chiave.
* Prendi dei rischi. Non tutti i tiri funzionano, ma è così che impari e cresci.
* Rivedi le tue immagini mentre scatti e apporti regolamenti secondo necessità.
iii. Post-elaborazione:lucidare il tuo capolavoro
* 1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop sono gli standard del settore. Le alternative gratuite includono GIMP e Darktable.
* 2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure dell'immagine.
* White Balance: Correggi i corsi di colore e assicurati colori accurati.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi nitidezza e riduci la foschia.
* 3. Editing creativo:
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un senso di profondità.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche. Sii consapevole di essere troppo ritenuto.
* Aggiunta di trame: Overlay Textures per aggiungere interesse visivo.
* Aggiunta di effetti: Sperimenta effetti come chicco di film, vignetta o sfocatura.
* Conversione in bianco e nero: Crea immagini drammatiche e senza tempo convertendo in bianco e nero.
* 4. Ritocco della pelle (usa con parsimonia): Evita il ritocco eccessivo. L'obiettivo è migliorare, non creare una versione non realistica del modello. Utilizzare la separazione della frequenza o altre tecniche per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* 5. Tocchi finali:
* Affilatura: Aggiungi un livello finale di affilatura per rendere pop l'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granulosità) nell'immagine.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
IV. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Analizza il tuo lavoro: Critica le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Rimani ispirato: Continua a guardare il lavoro di altri fotografi, artisti e cineasti per rimanere ispirati.
* Esperimento costantemente: Non smettere mai di provare nuove tecniche e approcci. I migliori ritratti creativi provengono dal spingere i confini di ciò che è possibile.
TakeAways chiave:
* La visione è fondamentale: Inizia con un'idea chiara.
* La collaborazione è la chiave: Lavora con il tuo modello, stilista e altri creativi.
* L'illuminazione è tutto: Padroneggiare l'arte della luce.
* Esperimento e infrangere le regole: Non aver paura di provare cose nuove.
* La post-elaborazione è un'estensione della tua visione: Usalo per migliorare le tue immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio otterrai.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare una fotografia di ritratto creativa sia tecnicamente solida che artisticamente avvincente. Buona fortuna e divertiti a creare!