Cos'è un ritratto di basso tasto?
Un ritratto di basso tasto è caratterizzato dai suoi toni prevalentemente scuri, ombre profonde e una quantità limitata di luce. Il soggetto è in genere sottoesposto in una certa misura, creando un senso di drammaticità, mistero e spesso un'atmosfera più seria o intima. La luce è generalmente molto direzionale e controllata.
i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione o storia vuoi trasmettere? Malinconia, forza, introspezione, mistero, ecc. Ciò impone la posa, l'espressione e la direzione dell'illuminazione.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e comportamenti si adattano all'umore desiderato. Considera il loro tono della pelle; Interagerà diversamente con la bassa luce.
* guardaroba: Opta per colori scuri e solidi o abbigliamento strutturato che non distraggono. Evita colori vivaci o motivi affollati che attireranno la messa a fuoco. Considera la scollatura in quanto sarà un fattore importante per inquadrare la faccia del soggetto.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Una parete scura, uno sfondo nero (tessuto o carta) o un'area ombra in uno studio o una stanza funziona meglio.
* Ambiente controllato: Uno studio è l'ideale perché hai il controllo completo sulla luce. Se stai usando la luce naturale, scegli una stanza con una fuoriuscita di luce minima.
* Evita il disordine: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Vuoi che l'attenzione sia interamente sull'argomento.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Il tiro in modalità manuale è altamente raccomandato per un controllo preciso.
* Lens: Una lente per ritratti (50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per la prospettiva lusinghiera. Ma qualsiasi obiettivo funzionerà, basta regolare la distanza di conseguenza.
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash (consigliato): Fornisce il massimo controllo. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma di solito meno potente.
* Luce naturale (se controllata): Può essere utilizzato, ma avrai bisogno di una stanza molto scura e idealmente alcune bandiere (vedi sotto) per controllare la fuoriuscita della luce.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Fornisce una luce più morbida e diffusa. I softbox più piccoli creano luce più dura di quelle più grandi.
* Grid: Focalizza la luce e gli impedisce di versare sullo sfondo. Essenziale per ombre drammatiche.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che crea un raggio di luce molto stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per aggiungere ombre o bloccare la luce indesiderata.
* bandiere flag/gobo (essenziali per la messa a punto): Le schede nere (nucleo di schiuma, cartone) utilizzate per bloccare la luce da determinate aree, migliorare le ombre e controllare la fuoriuscita. Molto importante per il lavoro basso.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Modalità manuale (M): Questo è cruciale per un'esposizione costante.
3. Apertura (F-Stop):
* Inizia con un'apertura di fascia media (f/4 a f/8). Questo ti dà una discreta profondità di campo per assicurarti che gli occhi siano acuti. Regola in base al livello desiderato di sfocatura di sfondo. I numeri di F inferiori (come F/2.8 o inferiore) creeranno più sfocatura di sfondo e richiedono una messa a fuoco più precisa.
4. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
5. Speed dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash.
6. Bilancia del bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad esempio, "luce del giorno", "tungsteno" o personalizzato) a seconda della fonte di luce. Puoi regolare questo in post-elaborazione se si spara in RAW.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più critica. Sperimentare! Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
1. Setup a una luce (classica):
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa (con modificatore) sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro e con un angolo di 45 gradi.
* Direzione: Ango la luce in modo che si illumina solo una parte del loro viso. Un lato del viso dovrebbe essere in ombra.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata sulle parti illuminate del viso.
* Usando flag: Usa le bandiere nere per bloccare la luce da versare sullo sfondo e creare luci indesiderate. Inoltre, usa le bandiere per approfondire le ombre sul lato non illuminato del viso.
* Esperimento: Sposta la luce più vicina o più lontana per cambiare l'intensità e le dimensioni della luce. Cambia l'angolo per diversi motivi ombra.
2. illuminazione Rembrandt (una variazione di una luce):
* Posizionamento: Simile alla configurazione a una luce, ma inclina leggermente la luce più verso la parte anteriore.
* Funzione chiave: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è la caratteristica distintiva dell'illuminazione Rembrandt.
* le flag sono essenziali: Il posizionamento preciso delle bandiere è fondamentale per controllare la luce e garantire che il triangolo della luce sia visibile ma non troppo grande.
3. Lighting Rim (retroilluminazione):
* Posizionamento: Posizionare la luce dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle.
* Scopo: Crea un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Esposizione: Dovrai essere fortemente sottovalutato per ottenere l'effetto drammatico. La faccia del soggetto sarà principalmente in ombra. Funziona bene per i ritratti di silhouett.
4. illuminazione divisa:
* Posizionamento: Fonte luminosa direttamente da un lato del soggetto, creando una forte divisione tra luce e ombra sul viso.
* Effetto: La metà del viso è illuminata, mentre l'altra metà è completamente in ombra. Questo è uno stile molto drammatico e grafico.
Suggerimenti per l'illuminazione generale per il basso:
* Hard vs. Light morbido: La luce più dura (sorgente luminosa più piccola, nessuna diffusione) crea ombre più nitide e più contrasto. La luce più morbida (sorgente di luce più grande, diffusione) crea ombre più graduali e meno contrasto. Sperimenta per vedere quale preferisci. Gride e snoot creano luce molto dura e controllata.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * del raggio colpisca il soggetto. Questo spesso produce una luce più piacevole e più morbida che puntare la luce direttamente sul soggetto.
* Black Reflectors: L'uso di un riflettore nero (o pezzo di nucleo di schiuma nera) sul lato ombra può * migliorare * le ombre assorbendo qualsiasi luce rimanente.
* Uso del misuratore di luce: Se hai un contatore luminoso, usalo per misurare l'uscita della luce sul viso del soggetto. Punta a un'esposizione che 1-3 si ferma sottoesposta a creare l'effetto basso.
IV. Posa ed espressione
1. Connettiti con il tuo modello: Comunica l'umore e la sensazione desiderati al tuo modello.
2. Espressione facciale: Incoraggia espressioni sottili e ponderate. Una leggera inclinazione della testa o uno sguardo delicato può fare una grande differenza.
3. Linguaggio del corpo: Mantieni il linguaggio del corpo controllato e deliberato. Evita pose troppo casuali.
4. Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere espressive ma anche distrarre. Posizionarli attentamente. Evita posizioni scomode della mano. Prendi in considerazione l'idea di tenerli in contatto con l'umore (ad esempio, un fiore, un libro).
5. Considera l'illuminazione: Posizionare il modello in modo che la luce cada in modo lusinghiero. Gira leggermente il viso per catturare la luce.
6. Occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono spesso il punto focale di un ritratto. Un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa negli occhi) può aggiungere vita al ritratto, ma evitare di renderlo troppo grande o distratto.
v. Shoot &Refining
1. Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
2. Chimping: Rivedi le tue immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera ("Chimping") per controllare la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
3. piccole regolazioni: Crea piccoli regolazioni per l'illuminazione e la posa in base a ciò che vedi nelle immagini. Un leggero cambiamento nella luce o un sottile cambiamento nella posa del modello può avere un impatto significativo.
4. Shoot legato (opzionale): Se possibile, sparare a un computer in modo da poter vedere le immagini su uno schermo più grande e creare giudizi più accurati sull'esposizione e la composizione.
vi. Post-elaborazione
1. Utilizzare un editor grezzo (Lightroom, cattura uno, ecc.):
2. Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare ulteriormente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
4. Sul luci e ombre:
* Highlights: Riduci leggermente le luci per impedire loro di ritagliare (diventando bianco puro).
* ombre: Approfondisci le ombre per creare un aspetto più drammatico. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri, poiché questo può perdere dettagli.
5. Chiarità: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
6. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero. Sperimenta diverse conversioni in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci.
7. Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura (alleggeri selettivamente e oscurate aree) per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione su aree specifiche. Dodge gli occhi per renderli più luminosi e bruciare i bordi dell'immagine per creare un effetto di vignetta.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore nelle ombre.
9. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
10. La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale del ritratto, non di creare un'immagine artificiale o non realistica.
vii. Considerazioni chiave e risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Se le ombre sono troppo difficili, prova ad ammorbidire la luce con una sorgente luminosa più grande, diffusione o piume di luce.
* Perdita di dettagli nelle ombre: Se stai perdendo troppi dettagli nell'ombra, ridurre il contrasto o sollevare leggermente i livelli dell'ombra.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per ottenere una lettura accurata dell'esposizione.
* Sperimenta con modificatori di luce: Prova diversi modificatori della luce per vedere come influenzano la luce.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Il controllo di sfondo è fondamentale: Se il tuo sfondo non è abbastanza scuro, allontanati l'argomento da esso, usa le bandiere per bloccare la luce o oscurarlo nella post-elaborazione.
* Catchlights negli occhi: Assicurati che ci sia almeno un piccolo fallimento negli occhi per dare loro la vita. È possibile aggiungere un punto di riferimento nel post-elaborazione, se necessario.
Buona fortuna e divertiti a sperimentare! Ricorda che la fotografia a basso tasto consiste nella creazione di un umore e di una sensazione. Non aver paura di infrangere le regole e creare qualcosa di unico.