1. Posizione scouting e selezione:
* Sfondo:
* La semplicità è la chiave: Evita sfondi occupati o distratti. Cerca elementi naturali che completano il soggetto, come:
* pareti semplici: Mattoni strutturati, superfici dipinte.
* Fogliame: Foglie verdi, fiori (ma sii consapevole dei colori in competizione con il soggetto).
* Acqua: Stagni, laghi o anche solo riflessi.
* Cieli: Cieli aperti, nuvole, tramonti (sebbene gestite la gamma dinamica).
* Considera la profondità di campo: Uno sfondo sfocato (bokeh) isolerà il soggetto.
* Guarda le distrazioni: Linee elettriche, bidoni della spazzatura, segni. Riesci a sfuggirli, spostare il soggetto o regolare il tuo angolo?
* Luce:
* Open Shade: Questo è generalmente il più lusinghiero. Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture. Evita la luce chiazzata (filtraggio solare irregolare attraverso le foglie).
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questa volta fornisce luce calda e morbida. Richiede un pensiero rapido mentre la luce cambia rapidamente.
* Giorni nuvolosi: Sebbene a volte percepiti come giorni noiosi e nuvolosi forniscono un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre difficili.
* Direzione della luce: Presta attenzione alla direzione in cui il sole splende. Sperimenta l'illuminazione laterale, la retroilluminazione e l'illuminazione anteriore per vedere quale funziona meglio per il soggetto e lo sfondo.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre aspre e strabing. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, usa un diffusore (vedi sotto).
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da raggiungere e relativamente confortevole per il soggetto. Prendi in considerazione posti a sedere, ombra e privacy.
2. Gear e attrezzatura:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per un maggiore controllo. Una buona fotocamera per smartphone può anche funzionare in condizioni favorevoli.
* Lenti:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Queste lenti offrono un buon equilibrio di compressione e bokeh. Un obiettivo da 85 mm è spesso considerato una classica scelta di ritratti.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offrire versatilità per diverse composizioni.
* Riflettore: Un must.
* bianco/argento: Rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. L'argento è più riflettente del bianco.
* oro: Aggiunge calore al tono della pelle (usa con parsimonia, in quanto può essere opprimente).
* nero: (Raramente usato per i ritratti, ma può essere utile per * sottrarre * la luce, creare più contrasto o bloccare la luce indesiderata).
* diffusore: Ammorbidisce la luce solare dura. Può essere un grande diffusore circolare o un scrim (un diffusore rettangolare più grande).
* Speedlight/Flash (opzionale): Per riempire le ombre alla luce del sole o aggiungere un tocco di luce, specialmente per effetti drammatici. Richiede conoscenza delle impostazioni e delle tecniche flash.
* Tripode (opzionale): Utile per le velocità dell'otturatore lenta in bassa luce o per mantenere la fotocamera stabile.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, soprattutto quando si utilizza il flash.
* oggetti di scena (opzionali): Mantienili semplici e rilevanti per la personalità del soggetto o il tema delle riprese.
* Opzioni di abbigliamento: Incoraggia il tuo soggetto a portare alcuni abiti diversi.
* Accessori: Gioielli, cappelli, sciarpe possono aggiungere personalità.
3. Impostazione e utilizzo della luce:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta in modo che la luce sia uniforme e lusinghiera.
* Tecnica del riflettore:
* Posizione: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa. Questo rimbalzerà la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato. Una leggera regolazione dell'angolo può cambiare drasticamente la luce.
* Avere un assistente: È molto più facile controllare il riflettore se qualcuno lo tiene per te. Se sparare da solo, puoi usare un supporto per riflettori o sostenerlo contro qualcosa.
* Tecnica diffusore (se scatti alla luce solare diretta):
* Posizione: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto, bloccando la luce solare diretta. Ciò ammorbiderà la luce e ridurrà ombre aspre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Metro e potenzialmente utilizzare il flash di riempimento per evitare di sottovalutare il viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato. Questo può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati. Spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali. Evita posizioni di mano rigide o scomode. Farli tenere in possesso può aiutare.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* ritaglio: Ritenele per enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo le distrazioni. Evita di tagliare gli arti in punti imbarazzanti.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi visibile più sullo sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Una velocità dell'otturatore più rapida è necessaria nella luce intensa per evitare la sovraesposizione. Le velocità dell'otturatore più lente possono richiedere un treppiede per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio nuvoloso, soleggiato, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione:
* La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Sperimenta con altre modalità di misurazione (ad es. Spot, centrale) se necessario.
6. Post-elaborazione (editing):
* Correzione dell'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i colori per renderli più vibranti o naturali.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita eccessivamente liscia, il che può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico.
Considerazioni chiave per i ritratti naturali:
* Il comfort è fondamentale: Un soggetto rilassato sembra più naturale. Chatta, ascolta la musica e crea un'atmosfera positiva.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse posizioni, tecniche di illuminazione e pose.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, i vestiti rugosi e altre distrazioni.
* Conosci la tua attrezzatura: Ai familiarità con le impostazioni e le attrezzature della fotocamera in modo da poterle regolare in modo rapido ed efficiente.
* Non aver paura di infrangere le regole: Mentre queste linee guida sono utili, non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto! Buona fortuna!