1. Concettualizzazione e pianificazione:
* Oggetto: Film Noir riguarda spesso personaggi complessi e moralmente ambigui. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective stanco, una vittima o un sospetto? L'espressione e la posa dovranno comunicarlo.
* Costume/guardaroba: L'abbigliamento è cruciale.
* Donne: Pensa ad abiti slanciati (spesso raso o seta), cappotti, guanti, gioielli di tendenza, cappelli a tesa larga o veli. Un labbro scuro è un must.
* Uomini: Abiti scuri (gessati opzionali), trench, fedora (indossati ad un angolo rakish), cravatte (allentate) e spesso una sigaretta.
* Posizione: Un interno scarsamente illuminato è l'ideale. Considerare:
* Una stanza con tende veneziane.
* Un'impostazione bar o nightclub.
* Una stanza fumosa.
* Un vicolo (per colpi esterni).
* Architettura art deco.
* oggetti di scena: Questi possono aggiungere alla narrazione:
* Sigarette/portagamerette
* Glass Martini
* Pistola (giocattolo o replica, maneggiare con estrema cura)
* Telefono
* Titoli dei giornali (con una storia criminale rilevante)
* Carte da gioco
* Contanti o gioielli
2. L'illuminazione è la chiave:
* Fonte a luce singola: L'elemento più caratteristico di Film Noir è l'illuminazione drammatica creata da un'unica fonte di luce forte. Questa è la fondazione.
* Luce dura: Usa una luce dura, che significa una luce senza diffusione. Questo crea ombre affilate e definite. Una lampadina nuda, un piatto di riflettore o un luci con una griglia sono buone scelte.
* illuminazione direzionale:
* illuminazione laterale: Crea forti ombre sul viso, enfatizzando i contorni e aggiungendo mistero.
* Lighting top: Attira la luce sul soggetto dall'alto e leggermente davanti. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, dando un senso di tensione. (Spesso usato con le tende veneziane)
* retroilluminazione: Può creare una silhouette o una luce del cerchione, sottolineando la forma del soggetto.
* ombre: Non aver paura delle ombre profonde e scure. Sono importanti quanto i punti salienti.
* gobo (vai tra oggetto): Usa oggetti per lanciare ombre interessanti sull'argomento:
* Bledi veneziani (come menzionato sopra)
* Frame delle finestre
* Foglie (se sparare all'aperto)
* Qualunque cosa con uno schema.
* Riempi la luce (opzionale - Usa con parsimonia): Se hai bisogno di una quantità * minuscola * di riempimento, usa una scheda di riflettore nero per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. L'obiettivo è mantenere il dramma, non eliminare le ombre. Rimbalzare la luce dalla luce * chiave *. Evita di usare una sorgente luminosa separata come riempimento, poiché ciò appiattirà l'immagine.
3. Composizione e posa:
* Angoli:
* Angolo basso: Può rendere il soggetto potente o minaccioso.
* Angolo alto: Può rendere il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Angolo olandese (orizzonte inclinata): Aggiunge un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
* Posa: Considera il personaggio.
* femme fatale: Pose seducenti, conoscere sguardi, appoggiarsi alle pareti.
* Detective: Stanco, contemplativo, spesso guardando in lontananza.
* vittima: Spaventato, vulnerabile, spesso distogliendo lo sguardo dalla telecamera.
* Inquadratura: Usa l'ambiente per inquadrare il soggetto. Porte, finestre e archi possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto nel telaio per creare un senso di isolamento o suspense.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura media (f/2.8 - f/5.6) ti darà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Puoi diventare più largo (ad es. F/1.8) se necessario per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma sii consapevole di nitidezza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo in condizioni di scarsa luminosità, ma prova a rimanere al di sotto dell'ISO 800 se puoi.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera. Considera il movimento che potresti voler catturare (ad esempio, fumo di sigaretta).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "tungsteno" o "incandescente" per creare un tono caldo e giallastro che è spesso associato al film noir. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
5. Sparare in bianco e nero (o da colore a conversione in bianco e nero):
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione. Anche se si intende creare l'immagine in bianco e nero, le riprese di colore conserva tutte le informazioni sul colore, che puoi utilizzare per creare separazioni tonali nella conversione in bianco e nero.
* Considera il colore durante le riprese: Anche se si converte in bianco e nero, sii consapevole di come i colori si tradurranno in toni. Ad esempio, un abito rosso diventerà spesso un tono molto brillante in bianco e nero, mentre un abito blu diventerà un tono più scuro. Questo aiuta a definire ulteriormente l'argomento e aggiungere il dramma necessario.
6. Post-elaborazione (chiave per il look noir del film):
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione per trovarne uno che ti dia la gamma tonale desiderata. Adobe Photoshop, Lightroom e software dedicato di conversione in bianco e nero (ad es. Silver Efex Pro) offrono potenti strumenti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i punti salienti e le ombre. Un contrasto più elevato è fondamentale per l'aspetto drammatico.
* Clarity: Regola il cursore di chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Regolazioni tonali (curve e livelli): Usa le curve e i livelli regolazioni per perfezionare la gamma tonale. Spingi i punti salienti più luminosi e le ombre più scure per creare un effetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Ad esempio, potresti voler schivare il volto del soggetto per attirare l'attenzione su di esso o bruciare lo sfondo per renderlo più scuro.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Fai attenzione a non aggiungere troppo, in quanto può rendere l'immagine rumorosa.
* Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una leggera vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può aiutare a focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Affila con parsimonia, poiché il sovraccarico può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep") e prestare attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni di post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Abbraccia l'imperfezione: Film Noir ha spesso una sensazione grintosa e cruda. Non aver paura di abbracciare imperfezioni come rumore e graffi. (Tuttavia, questo dovrebbe essere intenzionale e non il risultato di una tecnica scarsa.)
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo stile classico. Buona fortuna!